Reprise du message précédent :
OK, donc il vaut mieux mettre la reverb (par ex) d'une gratte sur un bus que sur la gratte en elle-même.
Et du coup, si tu fous plus d'effets (delay, reverb, phaser ...) tu fais quoi, un bus pour chaque ou tous dans le même ?
 
J'ai déjà essayé la compression parallèle, perso j'ai pas ressenti une grande différence ...

Bah ça dépend de ce que tu veux obtenir.. Mais reverb et delay je met souvent ça sur un bus.. A moins quand je veux vraiment noyer et éloigner un son..
 
Comp parallèle ça grossit quand même pas mal le son, mais ça ne change pas tout, ça doit être utilisé avec parcimonie.

Je vais essayer, clairement je préfère ajouter les effets façon "studio", au mix, je suis pas fan du son de gratte avec tous les effets dessus (à part la saturation).
 
Je vais trouver un titre à faire pour le topic blind-test fait maison et j'essaie ça ce soir  

Bon toujours mes déboires de carte son
Donc j'ai renvoyé les Steinberg et Beringher pour les problèmes évoqués plus haut.

Entre temps j'ai reçu un nouveau clavier, avec sortie USB, donc plus besoin d'interface MIDI/USB. Le Line IN est par contre un mini jack contrairement à l'ancien qui était RCA mono donc fait chier faut que je rachète un câble.

Bref, si j'ai pas envie de me faire chier avec une carte son, vous pensez quoi de repasser en ASIO4ALL (qui marchait bien, pas de soucis de latence) et de me passer de carte son externe en passant de la sortie casque au LINE IN du piano, et donc d'utiliser l'amplification interne de ce dernier pour sortir soit au casque, soit sur les HP intégrés soit (plus tard) en utilisant les LINE OUT pour aller sur des monitoring ?
Le PC et la carte son intégrée ne feraient plus qu'office de pré amp en gros

Ca me fait économiser 100€ de racheter une autre carte son qui ne m'apportera pas grand chose de plus, et en plus je peux gérer les niveaux des LINE IN et OUT directement sur le piano (via potard ou via écran)

 
Très bien
Je vais me faire péter le Nektar

Concrètement, comment on met les effets sur un autre bus ? Je comprends pas bien 'ce que ça change par rapport à le mettre comme effet d' insert. L'effet d'insert on peut toujours le désactiver de toute façon, non ?

L'effet insert agit sur directement sur le son. Si par exemple, tu mets une reverbe ou un delay en insert ça va modifier ton son de base, tu n'auras pas un signal completement DRY.
Quand tu parles de bus j'imagine que tu parles de Send. En gros, ça te permet de garder ton son original (DRY), et en parallèle d'envoyer ce signal en Send vers un effet (reverbe, delay etc.). Donc t'auras ton son DRY + WET
 
Après y'a pas vraiment de règles, tu fais ce que tu veux. En général on met les effets en Send, avec le potard WET à 100% et les EQ, Compr en Insert. Mais en fonction de ce que tu veux avoir comme type de son, ça peut varier.
 
Edit, j'ai trouvé ça si ça peut aider:

Ha oui, moi je fais un truc dégueulasse, genre je copie colle la piste et y en a une a laquelle je fous l'effet haha. Je me suis jamais servi des bus dans Cubase, ça mérite que je my penche.

Mais bcp d'effet permette, en insert, de gérer le wet/dry.

 
Ca revient au même ce que tu fais en gros, sauf que ça te bouffe une piste audio en plus..
 
Sur Cubase il faut créer une piste FX sur laquelle tu vas mettre tes effets en insert.. Ensuite, sur ta piste audio (ou instrument), tu vas dans les effets send, et tu assignes ta piste FX.
 
A ce moment tu peux choisir le nombre de dB que tu veux envoyer à la piste FX ainsi que le type de départ d'effet, post ou pré fader.
 
Mais la notion de bus c'est pas vraiment ça, les bus ce sont les pistes groupe de Cubase (comme sur une vraie console en fait).. Par exemple tu crée une piste groupe 'DRUMS', sur laquelle tu vas envoyer les pistes audio de batterie.
 
Premier avantage, quand les niveaux des pistes du groupe sont OK, tu n'as plus qu'a régler le volume du groupe 'DRUMS', au lieu de te taper les pistes une par une.
 
D'autre part, tu peux appliquer des effets que tu mettras en insert sur la piste groupe à toutes les pistes en simultané. Genre un compresseur de bus, etc..
 
Après tu peux très bien envoyer en send ta piste groupe vers une piste FX qui contiendrait un EQ et un compresseur pour faire de la compression parallèle sur ta piste de drums, ou une reverb sur des pistes de voix etc..

Sinon oui pour le wet/dry beaucoup d'effets le font...
 
C'est juste que si tu as besoin d'un EQ, d'une reverb et d'un gate pour gérer ta reverb, ça sera plus simple en send plutôt que de trouver 3 plugs qui font du wet/dry et de régler 3x ce paramètre sur chaque plug
 
Et en cours de mixage c'est plus visuel et intuitif de toucher un fader pour régler le niveau de reverb par exemple, et que tu verras sur la console, plutôt que d'aller ouvrir le plug dans les inserts de la piste pour régler le wet/dry.

Han putain, je veux tellement faire ça en plus, grouper toutes les guitares pour baisser leur niveau tout ensemble plutôt que de le faire sur chaque piste séparément. Je vais essayer ce WE <3 Merci. Putain me faudrait un stage avec application sur mes morceaux.

 
Je recommande les tutos vidéos et de lire le manuel.
 
J'avais apprécié le tuto "Ableton Live 9 explained" sur Groove3.
Il y en a aussi pour Cubase: https://www.groove3.com/Cubase-training-video-tutorials
 
Sinon, il y a l'air d'y en avoir un gratuit sur Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?li [...] q69fPTFn1e
 
Pour Ableton, celui recommandé sur Youtube est:
https://www.youtube.com/playlist?li [...] lI-nO1P959
 

Moins de reverb, moins de basse, des niveaux un peu revus sur les guitares, moins de compression sur le mastertrack : http://picosong.com/w3JsU/

Globalement le son devrait être moins chargé maintenant !

On peut faire des clips vidéo avec Cubase ? J'aimerais faire un clip avec mon morceau, j'ai Adobe Première, mais j'ai l'impression que ça va être l'enfer pour caler les bouts de vidéo pile quand j'ai envie, alors qu'avec les marqueurs de Cubase ça peut être plus facile. Y a pas aussi des passerelle Cubase vers des logiciels d'Edition vidéo ?

 
Y'a pas de marqueurs dans Adobe Premiere? Il y en a dans Da Vinci Resolve sinon.
 
Généralement, je fais une écoute dans Resolve avec la piste audio et j'appuie sur M quand je veux placer un marqueur. Mais c'est vrai que ce pourrai être plus facile dans une STAN car on a direct les mesures et beats avec la grille.

Si, mais ce sont les marqueurs de la musique qui m'intéressent.

Vous connaissez un logiciel gratuit qui permette d'enregistrer du MIDI, tout simplement ?
 
L'idée c'est que j'"enregistre" en MIDI les cours de piano que je prends chez moi sur mon numérique, pour ensuite les ré-écouter/visualiser.
 
Pour ca je cherche un logiciel super simple et super léger, vu que mon ordi portable qui servira d'enregistreur est vieux et lent (netbook tout pourrïte). J'exporterai ensuite le fichier MIDI vers mon PC fixe qui lui dispose d'un DAW, de VST et tutto quanto.
 
Si vous connaissez des logiciels qui pourraient m'aider ou des solutions alternatives je suis preneur    

Bonjour    
J'aimerais offrir à une amie de quoi se faire un début de home-studio, et après de longues recherches, j'hésite entre deux solutions :
- le Focusrite - scarlett studio pack  
ou
- l'AT2020 + Scarlett 2i2 + casque superlux (qui ressemble étrangement à celui du pack focusrite )
 
Y'a une cinquantaine d'euros de différence entre les deux...est ce que l'AT2020 est vraiment au dessus du CM25 du pack scarlett ?
 
N'y connaissant rien, j'ai beau voir des vidéos youtube censées comparer le matos, je n'entends aucune différence

Reaper fait tout ça par défaut.
Il y a un  bouton wet/dry par défaut sur tous les inserts, de sorte que tous les plugins en profitent.

Et les pistes sont groupables en "folders" qui sont essentiellement les pistes send.
On voit à gauche la hiérarchie des folders. Ils ont chacun leur bouton mute/solo et leur fader qui agissent sur l'ensemble des pistes à l'intérieur.

Cette vue est à mon avis un peu plus pratique que les pistes send.

Essaye REAPER. La démo est illimitée dans le temps et en fonctionnalités. Et même si ce n'est pas le plus simple, c'est le plus performant des DAWs. Je pense qu'il devrait tourner sur une config légère.
Et ensuite, cette série de vidéos t'apprend à créer une chanson MIDI.

Oui, l'AT2020 vaut le coup/coût. Sinon tu peux aussi prendre une carte son Behringer UMC202HD, UMC204HD, voire une 404HD (mais évite la UMC22, qui n'est pas dans la même catégorie que les autres) à la place de la Scarlett 2i2 et un casque Sony MDR-7506 à la place du Superlux.
Avec ça tu as déjà un très bon kit de home studio pour débutant.

Merci pour le conseil !

Mettre ton effet en insert sur une tranche FX (affectée au bus stéréo) te permet surtout d'envoyer simplement plusieurs pistes vers la même réverb, on fonctionne pareil en sonorisation.
Par contre les compressions, gates, etc, sont en insert de tranches. Donc si on veut mettre un gate sur 5 tranches, il faut 5 gates.

Rebonjour. Je reviens avec une autre compo, plus simple en nombre de pistes et en tout.
 
Cette fois pas de reverb années 80 sur la batterie, j'ai appris ma leçon
 
Je pense qu'il y a 1 ou 2 passages qui pourraient pulser un peu plus, mais je ne sais pas trop comment faire sans taper dans de la saturation indésirable du son global.  
 
http://picosong.com/wnwkY/

Pas très fan de la spacialisation un peu trop marquée à mon goût. Un instrument à gauche tu le mets à 60/40 pas à 100/0
Sinon sympa (un peu plus de boulot sur les niveaux aussi, l'équilibrage est pas parfait)

Les pan maxi que j'ai c'est 47%L  44%L et 45%L (c'est pas le même chiffre juste parce que les petits boutons ronds à faire tourner à la souris c'est chiant )

Ca c'est pour la guitare lead. La rythmique j'ai mis 29%R

Basse/batterie au centre  

ben c'est trop

Tu as utilisé des reverbs de positionnement pour qu'on situe mieux les différents instruments ?

 
Ca veut pas forcément dire grand chose les %.. Ça dépend aussi du réglage de la loi de répartition stéréo de ton soft

Je sais pas ce que c'est, donc non Juste la reverb de la simu d'amplitube
 
Je suis sous reaper sans avoir touché ou regardé les options    

Ha tiens, moi non plus je sais pas ce que c'est.

Moi j'utilise un stereo enhancer, je sais plus le nom, et je trouve ça pas mal. J'aime bien quand y a du pan

 
Je parlais pas de la largeur de la stéréo ou de phase mais du placement panoramique, ce qui est différent.
 
Stéréo enhancer c'est cool, mais faut faire gaffe à ne pas tomber hors phase. Et surtout faire gaffe à pas faire ça sur des sons qui doivent préférablement rester proche du mono (donc ce qui est en dessous de 300hz en gros).

Je l'ai appliqué à mon master sur mon dernier morceau  

Il existe deux types de réverbs (peut-être plus mais au moins ça).  
 
L'une va donner un rendu particulier à une voix par exemple.  
 
L'autre va positionner l'instrument (/ la voix) en avant ou en arrière.
 
Tu devrais trouver un tuto là-dessus sur audiofanzine

 
Plus tu utilises la reverb en wet, plus ça a tendance à donner l'impression que l'instrument est reculé. C'est pas vraiment un type de reverb mais la façon de l'utiliser.

Je suis abonné et en effet, c'est bien.
 
  drap en passant, je lis, j'écoute et j'apprends

faut faire gaffe aux reverb qui donne un bon aspect au casque mais un mix noyé sur les monitors. Le plus souvent, je met le mix en mono sur les monitors déjà voir comment il est.  
 
Si le vocal est au départ en dessous de l'instru et cela en mono, faut deja bien l'ajuster et uniquement après la reverb donnera cette touche finale, avec un son équilibré.

 
J'avais zappé ce topic, honte à moi. Bravo pour la FP au passage, c'est très complet.    
 
Ça fait un moment que je traîne dans la MAO, vraiment commencé en 2000 sur soundblaster+Sonar avec un synthé Yamaha et un casque pourri.    
Aujourd'hui je suis sous Reaper, interface Audient ID4, preamp externe Presonus Eureka, monitos Samson Rubicon, clavier maître m-audio axiom 25, quelques dizaines de vst. Et toujours mon vieux synthé au cas où.
Je produis des trucs orientés darkjazz, électro/synthwave, ou black metal, selon l'humeur.
 (soundcloud: https://soundcloud.com/aerebus)
 
J'ai pris de mauvaises habitudes au fil des années et j'essaie de me corriger au fur et à mesure, mais c'est dur la discipline. Par exemple les bus de reverb et de delay, je sais qu'en principe il faut faire comme ça, mais je fous encore des tonnes d'effets sur chaque piste. Je mixe au pif, ma pièce est pas insonorisée et ne parlons pas du mastering. Bref, il reste des trucs à apprendre.
 
 

En tout cas tu as du potentiel.  
Tu as déjà songé à des collabs : irl ou comme triplexity ?

 
J'ai fait quelques collabs online sur Audiofanzine à une époque, mais l'ambiance et les difficultés de communication (sans parler des soucis de format de fichiers) ont fait que j'ai laissé tomber. IRL j'ai quelques trucs en route mais vu le peu de temps que j'ai à consacrer à la chose en ce moment, c'est plutôt en suspens...

Elle est comment l'ambiance sur audiofanzine ?