Dernière mise à jour : mars 2017
 

 
 
************ SOMMAIRE ************
 
A | Logiciel
 
1) Le séquenceur
2) Bien choisir son séquenceur
3) L'éditeur audio
4) Bien choisir son éditeur audio
5) Les instruments virtuels & effets
6) Comment s'y retrouver dans cette jungle
 
B | Carte son
 
1) Les différents formats
2) Bien choisir sa carte son
 
C | Home-Studio
 
1) Clavier maitre midi
2) Enceinte de monitoring
3) Microphone
4) Préampli
 
D | Techniques
 
1) La compression
 
 
************ LIENS UTILES ************
 
Actualité, forum, tests, etc.
 
http://www.audiofanzine.com (FR)
http://www.ziggysono.com (FR)
http://www.zikinf.com (FR)
http://www.harmony-central.com (EN)
http://www.soundonsound.com (EN)
http://www.kvraudio.com/ (EN)
 
Divers
 
Dossier "Comment brancher la guitare sur le pc"
Dossier "Le mastering"
 
 
 
************ BOUTIQUES ************
 
France
 
http://www.woodbrass.com/
Un grand classique du genre, avec pas mal de boutiques et un très large choix.
 
http://www.homestudio.fr
Site sérieux avec boutique sur Paris.
 
http://www.musikia.fr (anciennement Playback)
Le plus gros distributeur français avec boutique sur Paris.
 
http://www.univers-sons.com
Boutique sur paris mais un peu cher.
 
http://www.audiosolutions.fr/
Un outsider qui réalise souvent de bonnes promos, très bon suivi et bon stock dispo.
 
Allemagne
 
http://www.thomann.de
LA référence. Catalogue énorme, très sérieux avec correspondant français.
 
http://www.musicstorekoeln.de
Site très sérieux.
 
http://www.musik-service.de
Trés sérieux, bon prix et correspondant français.

A | Logiciel
 
 
1. Séquenceur
 

 
Note: par la suite, nous parlerons de DAWs (Digital Audio Workstation) pour simplifier, DAW = Séquenceur donc.
 
 
 
 
Ableton Live
Ableton Live est aujourd'hui la référence en matière de musiques électroniques, la plupart des grands noms travaillent avec, et la communauté ne cesse de grandir. C'est en effet le premier logiciel à véritablement mélanger les fonctions d'un séquenceur de base avec l'approche des soundtrackers comme on pouvait les voir à la bonne époque des Atari et Amiga. Ainsi il propose une véritable gestion intuitive des boucles audio et midi lui donnant une véritable vocation d'accompagnateur de jam ! De part sa notoriété, il est cependant très cher, comptez environ 1000€ pour la version complète.
http://www.ableton.com
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: 56 / 373 (21,4%)
 
 
Steinberg Cubase
Certainement le plus célèbre des séquenceurs il est aussi l'un des plus vieux ayant fait ses premiers pas sous Atari ! Cubase est un séquenceur audio/midi très complet et très utilisé par les professionnels comme le grand public. Il existe d'ailleurs en version 'light' pour les moins fortunés. Son grand frère, Nuendo, utilise la même base logicielle mais en ajoutant des options plus poussées au niveau du mixage multicanal, du montage vidéo, etc.
http://www.steinberg.fr/fr/produits/cubase/start.html
 
A noter que Cubase à un cousin (dont les projets sont compatibles avec Cubase) nommé Cubasis, qui se veut être une version édulcorée pour tablette:
http://www.steinberg.fr/fr/produit [...] start.html
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: 51 / 373 (19,5%)
 
 
Magix Samplitude
Samplitude est moins connu du grand public. Il est pourtant très apprécié dans le monde professionnel ayant l'image d'un séquenceur audio très performant, très complet, très robuste, en un mot très pro ! Il est très utilisé en mixage final et mastering. Depuis Samplitude intègre le midi afin de venir concurrencer Cubase et Sonar.
http://www.samplitude.com
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: 26 / 373 (9,9%)
 
 
Avid Pro Tools
ProTools est LE séquenceur audio professionnel. Aujourd'hui de plus en plus délaissé pour des solutions moins chères, il n'en reste pas moins un des poids lourds du marché. Tous les studios le possède et il est rapidement devenu LA référence, c'est aujourd'hui cet état de fait qui le fait survivre. ProTools ne fonctionne qu'avec le matériel construit par Digidesign/Avid (et depuis peu M-Audio, racheté par la maison). Il existe des solutions abordables avec des versions allégées de ProTools comme la MBox (interface audio livré avec ProTools LE).
Ce DAW souffre aujourd'hui de son support assez hasardeux (même si cela s'améliore) des VSTs, qui sont des sortes de plugins très répandu/courant et utiles (cf plus bas).
http://www.avid.com/fr/products/family/pro-tools
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: 16 / 373 (6,1%)
 
 
Apple Logic Pro
Développé à l'origine par eMagic puis racheté par la société Apple, Logic était le concurrent le plus proche de Cubase... Jusqu'à ce que Apple en prenne possession et ne le développe plus que sur ses plateformes. Il n'en reste pas moins un des séquenceurs les plus utilisés et qui a fait de nombreux adeptes. La dernière version PC est la 5.5 et nombreux sont ceux qui l'utilisent encore malgré l'absence de mise à jour et de support (mais il est conseillé de ne pas partir dessus aujourd'hui). Quant à la version Mac, celle-ci continue d'être très présente, notamment grâce à son tarif très agressif de 200€ seulement, là ou les concurrents sont souvent dans la tranche 400€ et +.
http://www.apple.com
http://www.apple.com/fr/logic-pro/
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: 15 / 373 (5,7%)
 
 
Properllerheads Reason
Outsider des premiers jours, Reason est un logiciel atypique qu'il faut impérativement tester au moins une fois dans sa vie, tant son interface est originale par rapport aux autres DAW. Pendant longtemps, il a souffert d'un manque d'ouverture sur les formats audio/plugin, mais depuis la version v6, Reason arbore maintenant un système de plugin, et depuis la version 9, ajoute même le support des VSTs, et divers fonctionnalités qui le place dans la même catégorie que les plus grands. Il se présente sous la forme de racks empilés proposant séquenceur, effets, boite à rythme, expandeur, etc. Son interface est particulièrement soignée et il est rapidement devenu une référence dans son domaine avec une communauté très active.
http://www.propellerheads.se
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: NA / 373 (ne faisait pas parti du classement, la catégorie autre remportant: 64 / 373 (24,4%))
 
 
FLStudio Fruity Loops
Fruity Loops est l'autre concurrent dans ce secteur, souvent présenté comme "un jouet" a cause d'une interface un peu "jeux vidéo", il est très loin d'être enfantin pour autant. On notera par exemple Deadmau5 comme utilisateur régulier, preuve qu'il n'a rien d'un jouet depuis bien longtemps. Tout comme ableton, il propose de partir d'une petite boucle, pour ensuite étendre à un chanson complète, à travers un step sequencer à deux niveau (d'abord sur un nombre limité de boucle, ensuite sur un morceaux complet). Proposé à environ 300€ pour la version complète, et jusqu'à 700€ pour la version complète et tous les plugins, il reste considéré comme ayant un tarif agressif, car ce prix inclus les mises a jour sans limite de temps!
https://www.image-line.com/flstudio/
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: NA / 373 (ne faisait pas parti du classement, la catégorie autre remportant: 64 / 373 (24,4%))
 
 
Cockos Reaper
Relativement peu représenté sur la scène, Reaper à pourtant de très gros atouts à son actif, à commencer par son prix: 60€ pour la version basique, 225€ pour la version commerciale. Il est à la fois plus rustique, mais bien plus puissant que les deux autres cités au dessus, simplement grâce à son moteur de scripts embarqués, les personnes ayant des notions de programmation pourront en faire ce qu'ils veulent.
http://www.reaper.fm/
 
Nombre de HFRiens l'utilisant: NA / 373 (ne faisait pas parti du classement, la catégorie autre remportant: 64 / 373 (24,4%))
 
 
 
 
Il existe de nombreux autres DAWs, on peut notamment citer:
  - Presonus Studio One (13 / 373 (5%)): http://studioone.presonus.com/
  - Ardour - OPEN SOURCE (5 / 373 (1,9%)): http://ardour.org/
 
 
 
 
2. Bien choisir son séquenceur
 
Il n'existe malheureusement pas de recette magique à appliquer, et il convient à chacun de télécharger les démos de chaque produit, pour faire son propre choix. A noter d'ailleurs que la séparation "Généralistes" et "Musiques électroniques" n'est en réalité pas une: on peut a peu près tout faire avec n'importe lequel de ces DAWs, ils sont simplement "des préférences" d'interfaces qui le place plus dans une catégorie ou une autre.
Il reste donc à définir ce qui peut représenter une liste "a tester" pour bien faire le tour des interfaces disponibles -et donc avoir une bonne idée de l'étendue des choix disponibles-:
 
- Cakewalk: Un vétéran qui est maintenant passé gratuit, ca vaut le coup rien que pour le prix de 0 pesos Ca se passe ici: https://www.bandlab.com/products/cakewalk
- Logic Pro X: si vous êtes sur mac, cela commencera certainement par celui là...
- Cubase: reste la référence, depuis des dizaines d'années, son interface est devenu au fil des années un classique.
- Ableton: avec une interface tournée en deux facettes distinctes, il peut rebuter, mais cela lui permet aussi bien de faire du live, que de la production, le rendant polyvalent et subtile. Il est coude a coude avec Cubase en terme de popularité aujourd'hui.
- FL Studio: une interface proche dans l'idée de celle d'Ableton, et pourtant tellement de différences...
 
Les autres DAWs ne sont pas en reste encore une fois, mais ils se rapprocheront certainement d'une de ces interfaces. Cette liste n'étant là -encore une fois- que pour présenter les différences qu'il peut exister, en aucun cas il est possible de dire qu'un des DAWs qui n'est pas cité dans cette liste, est moins bon/a éviter.
 
Résultat du sondage sur les séquenceurs des HFRiens:
 

 
Avant de faire votre choix final, je vous recommande vivement de lire la partie sur les instruments virtuels et effets (cf plus bas), car ils peuvent représenter un argument de taille, voir majeur, dans le choix de tel ou tel DAW.
 
 
3. Editeur Audio
 

 
Parmis les plus connus on peut citer :
 
Sony SoundForge
Sans doute le plus réputé, son interface peut sembler un peu vieille, il n'en reste pas moins très puissant et complet, à tester d'urgence!
http://www.sonycreativesoftware.com/fr/soundforgepro
 
Steinberg Wavelab
L'autre grand star au côté de SoundForge, tout aussi bon, tout autant à tester!
https://www.steinberg.net/fr/shop/wavelab.html
 
Audacity (gratuit)
La référence des éditeur audio gratuit, si vous avez simplement quelques retouches à faire, il sera certainement le bon choix.
http://audacity.fr/
 
Adobe Audition (anciennement Soundbooth)
Souvent relégé derrière SoundForge et Wavelab, il n'en reste pas moins très complet, et s'insère bien sur parfaitement dans le reste de la suite Adobe.
http://www.adobe.com/fr/products/audition.html
 
Izotope RX
Plutôt orienté vers la réparation audio (bruit/craquement de vinyles par exemple), il se positionne clairement parmi les meilleurs grâce à des outils spécialement développés dans ce but.
Il existe aussi sous forme de VST et peut donc etre utiliser dans n'importe quel DAW.
https://www.izotope.com/en/products/audio-repair/rx/
 
 
 
4. Bien choisir son editeur audio
 
Avant de commencer: si vous souhaitez faire de la création musicale (et donc utiliser un DAW), la nécessite d'un éditeur audio est faible: les DAWs sont parfaitement capable d'éditer de l'audio eux aussi. Il est donc habituel de n'acheter qu'un des deux types de produits, suivant si l'on veut faire du montage/raccord audio, ou de la création musicale pure.
C'est ce choix (création ou édition) qui prendra le pas sur le choix entre un éditeur audio et un séquenceur. Et tout comme les séquenceurs, le bon produit dépend surtout de vos goûts.
La simple petite note viendrai de Izotope RX, qui reste réellement bluffant sur la réparation audio face à ses concurrents, en faisant un produit un peu à part des autres, et plus pointus/fournis dans cette catégorie.
 
 
 
 
5. Les instruments virtuels et effets
 
On en arrive au point crucial: tous ces logiciels, qu'ils soient Séquenceurs ou Editeur Audio, supportent des plugins. Malheureusement, il n'existe pas de réel consensus dessus, et il existe donc de multiple formats. Le choix de votre séquenceur peut, je dirais même DOIT être influencé par les plugins disponibles avec:
                                                   
 

 
Les éditeurs de plugins font leur maximum pour supporter le plus de format d'un seul coup, mais cela reste la jungle, car outre le format, il faut aussi prendre en compte le fait que bien souvent, un DAW en x64 ne sera pas compatible avec un plugin en x86, même si, par exemple, le plugin est en VST et le DAW supporte les VST. Bref, malgré la compatibilité affichée, il n'est pas rare d'avoir des soucis.
Du coté des DAWs par contre, le plus souvent un DAW ne va supporter que un seul type de plugins, et cela peut meme se compliquer (notamment avec VST 2.4 vs VST 3.x...).
Dans ce vaste -immense- choix, si vous n'êtes pas sur de votre coup, choisissez un DAW/Editeur qui supporte les VSTs (Cubase, Ableton, FL Studio, Reaper, Reason ...), c'est de loin le format le plus représenté (la version VST 2.4 restant de loin la plus utilisé malgré l'existence de la version 3). Suivit de AU si vous êtes sur Mac/Logic.
 
Si vous ne savez pas quoi choisir, un DAW x64 supportant les VSTs 2.x et 3.x représente le meilleur choix a l'heure actuel, car le x86 est de toute façon amené a disparaitre dans le futur au profil du full x64, et le format VST 2.x a été abandonné malgré son omniprésence face au format VST 3.x, il faut donc un DAW supportant les deux formats VST, tous deux en x64, pour profiter au maximum des plugins présents et futurs...
 
Dernier détail: a propos de la compatibilité des plugins x86 sur un DAW x64, un petit outil (payant malheureusement) fait plutôt bien le boulot (même s'il persiste quelques ratés parfois): JBridge ( https://jstuff.wordpress.com/jbridge/ )
 
Après cette rapide mise en bouche et présentation des formats, passons au plus intéressant: a quoi servent ces plugins ?
 
 
*** INSTRUMENTS VIRTUELS ***
 
Les instruments virtuels, comme le nom l'indique, sont des instruments, leur but est de produire du son. Vous trouverez de tout dans cette catégorie, cependant, il existe des groupes:
- les instruments électroniques: du synthé à la boite à rythme, il existe de nombreux produits dans cette branche, ils sont crées dans le but d'avoir leur propre "son", unique, et le plus souvent électronique. Ces instruments sont bien sur très utilisés dans les musiques électroniques, mais aussi le rap (et de plus en plus dans la POP).
Dans cette catégorie, on trouve plusieurs types de synthés (additive, subtractive, wavetable), qui ont chacun un type de son "favoris", métallique, doux et profond, ... Donc il existe un panel très large en face pour répondre à cette très vastes variétés de sons attendus.
- les instruments acoustiques électroniques: ici, il est question de synthétiser un son acoustique, à l'aide d'algorithme (par exemple émuler un violon). Avec l'explosion de la taille/espace disques ces dernières années, ces synthés sont de plus en plus rare...
- les instruments acoustiques pré-enregistrés: il est question ici d'un mélange entre algorithme et son pré-enregistrés. Le son pré-enregistré (une note de violon par exemple), est stocké, et découpé suivant certains critères, et l'algorithme va adapter le son, en fonction de la note jouée par l'utilisateur, c'est donc une sorte d'hybride: une génération audio, sur base "réelle". Le résultat de cette catégorie sont souvent bluffant, il est aujourd'hui, avec les meilleurs, presque impossible de les différencier de vrais instruments.
 
 
*** EFFETS ***
 
Du côté des effets, là encore il existe plusieurs catégories:
- les effets "destructifs", comme par exemple un Redux ou Saturator: ils cherchent à modifier un son, souvent en lui donnant un grain très rude "puissant" dirons nous.
- les effets "spaciaux" qui cherchent à changer un son qui semble très proche, et très canalisé en un son très aérien, l'effet le plus connu étant bien sur la réverbération (qui donne l'impression d'être dans une salle de concert par exemple).
- les effets "masterings" comme le compresseur, limiteur, EQ, qui cherchent à modifier le son, pour que l'ensemble des sons ne saturent pas - soit agréable.
 
 
Par rapport à ces deux grandes familles, chaque DAW embarque souvent une série de plugins "fait maison", qui sont donc tout aussi utilisables que des plugins achetés dans le commerce, on retrouvera très souvent entre 2 et 3 synthés assez basique, de quoi sampler des sons, une suite mastering complète (compresseur, limiter, ...), de quoi démarrer. Malgré les apparences et le discours marketing qui pousse toujours a acheter plus, il ne faut pas négliger les effets inclus dans tous les DAWs, ils sont souvent aussi bon voir meilleur que beaucoup de plugins payant. A noter aussi qu'ils offrent une compatibilité parfaite en cas d'upgrade de la configuration, ce qui est le plus souvent pas le cas avec les plugins extérieurs.
 

 
 
 
Je n'ai bien sur présenté que quelques uns, alors qu'il y en a des centaines, voir millier, le choix est réellement vaste, je n'ai pas par exemple parlé de Vengeance Avanger, ou encore Spire, ils y a réellement énormément de producteurs de plugins, tous talentueux, et il est presque impossible que vous ne trouviez pas votre bonheur dedans.
 
Attention toutefois, lors de l'achat d'un plugin, outre la compatibilité avec votre DAW, il est fortement recommandé de regarder aussi ce qui se rapporte à la revente (car comme tout le monde, il n'est pas exclu que vous vous lassiez un jour de cela, et vous serez heureux comme tout de pouvoir revendre la majorité à ce moment ):
- la plupart des plugins autorisent la revente
- certains autorisent la revente NFR (une fois vendue une première fois, la license/clef n'est plus vendable une deuxième fois)
- certains n'autorisent pas la revente (comme EWQL, qui considère comme "contrefaits" une revente de license)
 
En second lieux, voir si le produit utilise une clef USB pour s'activer (comme EWQL) type iLok par exemple, ce qui peut etre un réel frein surtout sur PC portable ou les ports USB sont comptés...
 
Bref, je vous conseille quand même de ne pas trop abuser des produits dont la revente est impossible, ce sera toujours un peu d'argent sauvegardé le jour venu ou vous souhaiterez vous en séparer... Idem pour le systèmes de dongle dont la revente est bien plus dur qu'un produit avec juste serial...
 
 
6. Comment s'y retrouver dans cette jungle
 
Après ce rapide tour, je pense que vous commencez à comprendre que c'est un monde vaste, très vaste. Le meilleur moyen de s'y retrouver, reste encore les forums de passionnés, on peut bien sur citer ce topic qui regroupe déjà de nombreux adeptes, mais certains forums anglais, a commencer par KVR font clairement office d’agrégateur.
Aussi bien les producteurs de plugins (qui sont souvent des personnes seules ou en petites équipes), que de grand nom de la musique, viennent et reviennent sur ces forums pour partager expériences, nouveaux produits, conseils...

B | Carte son
 

 
Le marché des cartes son MAO étant très vaste, nous ne donnerons ici que des exemples de cartes ayant fait leurs preuves auprès des musiciens.
 
Avant d'aller plus loin: suivant votre besoin, il n'est pas forcément nécessaire d'investir au départ dans une carte son, nombreux sont ceux qui ont démarrés avec la carte son "de base" fournie avec leur pc/carte mère, pour ensuite grimper en gamme le moment venu (voir pas du tout). Il n'est pas rare dans la MAO de nos jours d'avoir simplement besoin "d'un son neutre" et d'une simple prise USB pour un clavier/surface de musique...
 
Comment bien choisir sa carte son ?
 
Chaque personne a des besoins différents et il est donc impossible de désigner LA carte son convenant à tout le monde.
 
Chaque carte son fait in-fine le même travail: produire le plus fidèlement possible du son. Donc, changer de carte son "parce que c'est un modèle pro" ne rime à rien, si la carte son de votre pc donne déjà un bon rendu + vous n'avez pas besoin d'une connectique spécifique à ce type de modèle, vous pouvez parfaitement passer votre chemin.
Typiquement les personnes souhaitant s'orienter dans les musiques électroniques auront probablement besoin simplement d'une bonne restitution audio et d'une prise USB (pour le clavier 49 touches), chose que n'importe quelle carte son même milieu de gamme de nos jours fait, pro ou non.
 
Cependant, si votre besoin est spécifique (pouvoir enregistrer une guitare par exemple), il faut alors porter attention à de nombreuses choses lors du choix de sa carte son :
 
Le format
 
- PCI/PCI Express/PCMCIA : il s'agit d'une simple carte à insérer dans un slot PCI (ou PCMCIA pour les portables). La connectique est directement intégrée à la carte ce qui n'est pas des plus pratique et cela peut engendre des bruits parasites dus aux composants électroniques autour.
- PCI/PCI Express/PCMCIA + rack : Dans ce cas là, la connectique est séparée de la carte PCI/PCMCIA sous forme de rack externe. Cela évite les interférences mais ça permet évidemment plus de possibilité et un meilleur agencement du studio.
- Externe : Au format USB ou Firewire, les cartes externes représentent aujourd'hui la majorité de l'offre. Ce format permet en effet une total mobilité.
 
Pour une installation "neuve", la solution rack ou externe est probablement celle à privilégier (et la plus étoffée), la latence est bonne, et la connectique très accessible.
 
La connectique
 
Analyser vos besoins en terme de connectique :
- analogique/numérique
- format : jack, RCA, Toslink, etc.
- nombre d'entrées et sorties
 
Les convertisseurs audio
 
- Convertisseur A/N : ce sont les convertisseurs qui vont transformer votre son analogique en données numériques. Par exemple si vous branchez une guitare dans votre carte son, le son est analogique. Pour qu'’il soit lu par votre ordinateur il faut le transformer en données numériques. La conversion sera évidemment plus ou moins bonne en fonction de votre carte son et de ses convertisseurs.
 
- Convertisseur N/A : vous vous en doutez, ça fait le travail inverse. Lorsque vous lisez votre musique sur ordinateur, elle est au format numérique. Pour la faire passer dans vos enceintes il faut que le signal soit converti en analogique.
 
Les drivers
 
Ce point est très important car des drivers dépendront les performances de votre carte dans votre séquenceur. La norme est l'ASIO et je vous invite à visiter ce topic pour en savoir plus :
http://forum.hardware.fr/forum2.ph [...] w=0&nojs=0
 
Le midi
 
http://fr.audiofanzine.com/apprend [...] age,1.html
 
A noter que la plupart des équipements "MIDI" actuels passent en réalité par un simple câble USB (via le protocole MIDI cependant), il faut donc se renseigner sur le réel besoin d'une prise MIDI (par exemple, un vieux synthé n'aura probablement QUE la prise MIDI de disponible)
 
Le reste
Certaines cartes son par exemple vous proposerons des effets (driver, overdrive, saturation), suivant les besoins il peut être là encore intéressant de les combiner avec la carte son.
 
1. Carte son interne
 
La carte son interne présente plusieurs avantages. Tout d'abord, du fait de son architecture PCI (ou PCMCIA) qui a fait ses preuves, les cartes sont souvent plus performante que leur homologue au format USB ou Firewire même si aujourd'hui cette différence est plus ou moins inexistante. Le second avantage est évidemment financier car à la place d'un rack vous aurez directement la connectique sur la carte (donc à l'arrière de votre boitier) ou alors via des rallonges et autres connecteurs en câble.
L'inconvénient d'une telle solution est évidemment le côté nomade inexistant. Si un jour vous décidez de prendre votre ordinateur portable pour enregistrer votre groupe en répète alors impossible de tirer profit de votre carte PCI. De même, les rack permettent d'isoler la connectique en dehors de votre boitier ce qui a pour effet de réduire les effets de parasitages... et n'oublions pas que c'est bien plus pratique !
 
Voici quelques cartes que j'ai selectionné pour leur rapport qualité/prix ainsi que leur réputation :
 
M-AUDIO DELTA AUDIOPHILE 24/96
EMU 0404
ECHO MIA MIDI
EGO SYSTEM JULI@  
 
2. Carte son interne + rack
 
La différence avec la solution décrite au-dessus est que toute la connectique est extérieure et réunie dans un boitier mobile. Ainsi vous évitez les parasites et vous pouvez agencer votre câblage plus aisément. L'audio reste tout de même géré par la carte PCI (ou PCMCIA).
 
Un exemple de produit utilisant ce format :
 
ECHO GINA 3G
M-AUDIO DELTA 1010
RME MULTIFACE II
 
3. Carte son externe
 
Depuis peu de temps les cartes sont de plus en plus "nomade". Avec l'arrivé des ports rapides USB2/3 et Firewire, les cartes sont ont trouvé un protocole suffisamment véloce pour externaliser la carte audio sans avoir de perte de latence notable. Ainsi l'interface audio devient un périphérique à part entière.
 
Quelques cartes au format USB et Firewire :
 
M-AUDIO FIREWIRE 410
PRESONUS FIREBOX
EDIROL FA66
MOTU 828 MK2
RME FIREFACE 800

C | Home-Studio
 
Cette troisème partie vous présente les outils standards que l'on retrouve généralement dans un home-studio en dehors de l'ordinateur, de la carte son et des logiciels. Ce n'est évidemment pas exhaustif et encore une fois, ça dépend du besoin de chacun.
 
Clavier et controleur midi
 
Le clavier midi devient vite un outil incontournable dans tout home-studio qui se respecte. Contrairement à un synthé dont il reprend l'aspet, le clavier maitre midi ne contient pas de "son" à proprement parler. Il ne s'agit en effet que d'un clavier utilisant le protocole midi pour envoyer des instructions à votre ordinateur ou autre périphérique midi.
Dans son utlisation basique, le clavier midi vous servira à jouer et piloter vos instruments virtuels.  
Tentons de faire une explication simple du midi pour les personnes qui découvre ce protocole.
Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier, celui-ci transmet les instructions (telle note jouée, avec telle force, etc) à votre périphériphe (ici l'ordinateur). Ainsi l'instrument virtuel qui reçoit le signal va pouvoir aller "chercher" le son correspond à ces instructions pour finalement l'émettre.
Le midi ne sert pas qu'à cela, c'est un language universel de communication entre périphérique audio.
 
Comment choisir son clavier midi ?
 
le toucher
Chaque clavier a son propre "toucher" qui va du "léger" (type synthé) au "lourd" (type piano).
Quel toucher prendre ? Tout dépend de votre style de jeu. Un clavier à toucher léger à l'avantage d'avoir un retour de touche (le temps que la touche remonte à sa position initiale) beaucoup plus rapide se prêtant mieux à un style de jeu "rythmique". Il est ainsi préféré pour jouer des instruments au sonorité électro. Le toucher lourd se rapproche de celui d'un piano acoustique. Les touches présentent plus de résistance à l'appui et remonte plus lentement permettant un jeu plus expressif. Ce toucher est bien adapté pour jouer un instrument de type piano acoustique évidemment (il existe d'ailleurs des claviers avec un toucher "marteau" censé apporter les mêmes sensation d'un véritable piano). Enfin sachez qu'entre les deux, il existe des claviers au toucher "semi-lesté" qui est un bon équilibre entre les deux. Ces claviers sont également appréciés pour jouer des instruments de type clavier électrique (Fender Rhodes, orgue Hammond, Wurlitzer, Clavinet, etc.).
Notez que les synthés ont généralement une sortie midi et peuvent donc faire office de clavier maitre.
 
la vélocité
Prenez soin de prendre un clavier qui répond à la vélocité. La vélocité est la vitesse avec laquelle vous frappez la touche. Elle s'exprime entre 1 et 127. Un clavier qui ne répond pas à la vélocité enverra toujours la même valeur quelque soit la force avec laquelle vous appuyez.
 
aftertouch
nombre de touche
controleur
 
Enceintes de monitoring
 
Les enceintes de monitoring se distinguent des enceintes multimédia ou hifi de par le fait qu'elle cherche avant tout à être neutre et précise. En effet, il faut savoir que les systèmes hifi ou multimédia ont pour objectif de flatter vos oreilles ! Les constructeurs règles leurs enceintes afin que le son qui en sort soit le plus agréable possible et de ce fait, peuvent apporter des correction au son s'ils le jugent avantageux (bass reflex, accentuation des medium, etc.). Le problème est que si vous mixer sur ce type d'enceinte, lorsque vous écouterez votre mix sur un autre système d'écoute (poste autoradio, chaine hifi, baladeur mp3, etc), le son sera complètement différent et peut être une très mauvaise surprise !
On en vient donc à l'intérêt d'utiliser des enceintes de monitoring. Ainsi ces systèmes d'écoute sont conçu pour :
- avoir une réponse la plus neutre (plate) possible afin de préparer le mix à tous les systèmes d'écoute.
- avoir une réponse précise et détaillée afin de pouvoir travailler les moindres détails (la queue d'une reverbe par exemple)
- avoir une large plage de fréquence afin de pouvoir travailler toutes les fréquences du mix
- ne pas être fatiguante car il s'agit avant tout d'un outil de travail sur lequel on peut passer des heures.
 
Expandeur/Sampleur
Préampli/DI
Micro (Dynamique, Statique)

aussi car cette année on devrait se mettre à enregistrer plus sérieusement avec mon groupe, et je vais être amené à faire pas mal de traitement audio cette année dans mon école
 
Première question : selon vous, j'aurai vraiment un gros gain dans ce domaine en prenant comme carte son une M-audio Transit à la place d'une SB Audigy 2 NX?

Je déploie ma tante  

Ah ben c'est quoi cet engouement d'un coup ? En plus j'allais justement laisser tomber en me disant que ça n'interesserait pas une bande de nerdz ! Bon ben j'ai du boulot quoi !

Qu'est-ce que tu comptes faire exactement ? Il faudrait que tu nous en dises plus !

Ca serait d'une part pour servir de source à ma très modeste installation hi-fi, mais tant qu'à faire je préfère avoir la meilleure qualité possible pour ne pas être limité par cet élément le jour où j'upgrade.  
 
D'autre part, et c'est ce qui nous intéresse ici (et c'est ce qui justifierait le plus les 90€ de la Transit), il faudrait une carte qui nous permette d'enregistrer (avec du matos amateur) dans de meilleures conditions possibles, et avec la meilleure qualité possible (encore une fois on ne cherche pas la qualité ultime), nos compos avec un pgrm tel que Cubase ou ProTools, histoire de pouvoir constituer une p'tite maquette avec un son potable
 
A partir de là, penses-tu qu'une Audigy 2 NX à env. 50€ sera suffisante, ou est-ce que je gagnerai un peu/beaucoup avec la  (toute) petite M-audio Transit?
 
Merci!

Magnifique topic !

Je suggère d'ajouter:
carte son: Ego Systems Juli@
lien: http://fr.audiofanzine.com/
 
(d'autres choses qui me reviendront plus tard.)

C'est fait !
C'est marrant car j'y avais pensé mais je me disais qu'elle n'était pas assez connu (ce qui est dommage car c'est une bonne carte). J'ai remplacé la Terratec...
 
N'hésitez pas si vous voulez compléter, y'a encore beaucoup de chose à faire !

 
très beau topic rexet

Vraiment super comme topic.
Je pense que je vais m'y remettre.
Fut un temps où je passais des journées à bidouiller avec un vieux clavier midi et quelques logiciels de sample.

pareil, mais je n'ai jamais eu le temps de reprendre depuis que je ne suis plus etudiant...
C'est gros consomateur de temps pour arriver a un resultat correct quand on debute quand meme

Je pense que même quand on débute pas, ça prend du temps.
Je m'abrutissais avec ça au final

C'est vrai que ça prend énormément de temps et encore plus au début.
 
C'est un peu pour ça que je fais ce topic d'ailleurs car je me souviens de toutes les questions que je posais quand je débutais, j'aurai bien aimé avoir un topic qui pose toutes les bases.
 
PS : je mets à jour au fur et à mesure (par exemple là j'ai avancé sur la partie clavier midi et enceinte de monitoring)

N'oublie pas de mettre un partie "liens" (en commençant par Audiofanzine par exemple) dans ce topic.

J'ai rajouté une section liens dans le premier topic. Je la complèterai plus tard

Pour le moment le topic n'est pas très lisible mais je vous promets une belle mise en page quand la structure sera un peu plus posée !

Bon le topic à l'air un peu mort, mais en fait je cherche un clavier maitre lequel me conseillerez-vous?

A70 Roland d'occase, jamais fait mieux que çà... A90 si tu as plus de sous, plus de chance, et aime les claviers lourds.

j'aurais rajouté Nuendo dans les sequenceurs audio : http://www.steinberg.de/ProductPag [...] angue_ID=2
perso, je le trouve extra, réactif, trés bien fichu. même si je l'utilise qu'a 10% de ses possibilités...  

 
je pense que je vais bientot m'y mettre pour enregistrer ma guitare    
 
joli topic  

Il est déjà mentionné dans le topic, il faut bien lire. Nuendo est un outil de production multimédia. De toute manière, je ne vois aucun interêt de mentionner un logiciel de 1990€ ici lorsque un Cubase SL ou SE sera 1000 fois suffisant pour 99% des gens, et bien plus abordable, et surtout bien plus fiable que les versions mal craquées qui circulent. On peut se lacher et inclure Pro-Tools HD, SSL et Neve aussi ?

Salut tt le monde, d'abord merci pour vos réponses, je pense que je vais me prendre le Roland, ensuite comme je monte mon home studio, j'essaye les différentes démo, et je n'ai pas réussi à en trouver une de pro tools   , qui m'a l'air bien sympa, alors m'a question est-ce qu'il en existe une ?
 
Deuxième question, je n'arrive pas à faire marcher la démo de reason drum kits 2, est-ce qu'il faut absolument avoir une version complète de reason ou la démo suffit ?
 
Merci d'avance.

A rajouter :
- carte son externe EDIROL UA-25
- logiciel d'édition COOL EDIT PRO
 
Je dis ça parce que je m'en sers très souvent.
 
Bon courage en tout cas

Pas de demo existante pour Pro-Tools vu que ce logiciel utilise un hardware propriétaire. En revanche une version Free existe mais qui ne tourne que sous windows 98 ou mac OS9/X, et ne fonctionne que sous soundblaster il me semble. En ce moment le lien est down chez Digi et je me demande si cette version est toujours dispo.
 
Pro Tools n'est pas "que" sympa.. c'est un must absolu. Une fois que tu y touches, à plus forte raison sur une vraie workstation (un G4/G5) et pas un PC de bricolo bricolette, tu ne retournes plus sur quoi que ce soit d'autre. En revanche c'est pas donné non plus.
 
En anectode tu t'aperçevras bien vite que les critiques sur pro-tools fusent de la part de gens qui ne possèdent pas la suite hardware/logicielle (non piratable), alors que les possesseurs (tous légitimes, et pour cause) en général l'encensent. Les raisins seraient-ils trop verts ? Pour ma part j'utilise un LE digi 001 chez moi avec un G4 bi-pro, OS9 et PT5.2.1, et un HD au boulot sous OSX, et ce sont des sessions de 10-12h d'affilée sans jamais aucun plantage ou problème de n'importe quelle nature. Du fiable 100%.
 
Attention car pour le MIDI il y a mieux, tournes toi plutot vers du cubase, SE ou SL par exemple.

 
Je te remercie pour ta réponse   , qui me fait poser une autre question : Pro tools est plus conseiller dans l'enregistrement de session live ?
Pour le midi Reason me semble aussi tenir la route, mais il est vrai que je ne l'ai pas encore tester, en fait mes besoins sont simples, on a fini les sessions d'écriture et j'ai besoin d'un prog pour le montage final ainsi que pour l'enregistrement (j'ai déjà la piéce d'enregistrement), mais il me faut un prog aussi pour créer des morceaux de batteries (et oui pas de batteur sous la main)...
 
Tout les conseils sont les bienvenues (au fait j'ai un G5 bi-proc pour ça)

 
Attention quand même, y'en a qui utilisent Protools toute l'année et qui balancent des critiques (moi par exemple). La stabilité est très relative (quelque soit le système) et par son orientation "pro" (on pourra dire "pointilleux" ) il n'est pas toujours adapté à quelqu'un qui veut bricoler chez lui pépère. Il a de grosses lacunes (comme un niveau individuel pour chaque région audio... etc. etc.) et peut ne pas plaire.
En live par exemple j'aurais assez peur d'utiliser cette usine à gaz.
Cela dit de manière générale ça reste un bon outil et les versions mbox2 ou digi002 sont quand même de bonnes solutions semi-pro. (mais pour le prix de la mbox2 on a plus de pistes chez la concurrence!) (mais sans protools!)

Stabilité a toute épreuve ici. Comme quoi... Pro-Tools est utilisé en live dans beaucoup de shows à travers le monde, en général avec un ou deux systemes en back-up. Pour le niveau individuel de chaque région audio, rien de plus simple qu'un F6 (outil d'édition d'automation) et une automation de volume sur la region concernée mais bon... Pour ce qui est de l'usine à gaz, je ne suis absolument pas d'accord. Il n'y a rien de plus convivial. Essaye Logic et tu verras ce qu'est une usine à gaz, du moins pour quelqu'un qui commence. Logic est un pas trés bon exemple car il y a des furieux de ce soft qui ne jurent que par lui. En tout les cas sa prise en main est moins qu'évidente alors qu'il suffit d'une petite heure pour utiliser pleinement son concurrent direct (raccourcis claviers sacrément bien foutus au passage).
 
Pour ce qui est de bricoler pépère:
 

Monter un home studio c'est déjà le cran au dessus que le bricolage du dimanche, hence my suggestion. De plus sa question portait également sur le système pro-tools qui semble l'intéresser. Pour le bricoleur effectivement, mieux vaut commencer par Krystal et Audacity.

 
Ca c'est de l'automation de piste, pas un niveau propre à un clip, mais bon... (ce qui veut dire que si on baisse une région de 6dB, puis qu'on fait une automation de niveau sur la piste, on perd la baisse de 6dB...)
 
Par usine à gaz, je parle de la gestion par stéréo splittée (deux fichiers pour un son), de la digibase qui va fouiner partout sur les disques, de la "region list" qui est un modèle de non clartée... (et on peut en rajouter, mais la version 7 corrige qques trucs) Sinon, il est vrai que mon petit frère a touché protools deux jours et maintenant il ne peut plus le lâcher. A contrario, un Sonar par exemple, que j'aime moins que Protools pour ce que je fais (travail à l'image), me semble plus adapté à un état d'esprit "musique", et son interface est plus sympa.

Bon j'ai fait quelques mise à jour... en fait je crois que je ne me rendais pas compte du boulot à faire tellement il y'a de choses dont on peut parler !

Excellent topic
Bon, ben faut continuer maintenant

Allez hop posage de drapal...
Faut que je m'équipe donc ça peut me rendre service ce topic. Merci rexet
Si je peux filer un coup de main en plus...
Et petit avis : y'a moyen d'entrer dans des détails plus techniques ? Là on est sur les généralités, c'est bien, mais perso c'est plus la technique qui me pose problème (intérêt d'une alimentation fantome, niveaux d'entrée (+4 dB, ...), ...).

Merci les gars
 
On rentrera en effet petit à petit dans les détails... le problème est que on a peine fait la moitié de la partie généraliste alors ça va être un peu long . Mais bon, le but de ce topic c'est aussi qu'on s'échange des infos au cours de débats et autre discussion !

au niveau de la qualité du son, ça fait une différence d'enregistrer un son avec  

• Kristal avec des réglages de gain et d'effets à l'enregistrement
• Cool edit/audition : capturer le son brut puis modifier l'amplitude et rajouter des effets  

En gros, il vaut mieux mettre les effets en direct, les mettre après, ou c'est pareil ?
 
P.S : j'enregistre une guitare avec un micro branché directement sur la carte son

Ca change rien, dans tous les cas tes effets s'appliquent après la capture du son (pas comme si tu mettais un multi-effets entre la guitare et la carte son). En général tu enregistres en monitorant avec l'effet souhaité et après tu peux peaufiner l'effet en question sur le bux FX.