Reprise du message précédent :

"Vous reprendrez bien" est devenu ironique depuis des éons, d'où l'ambigüité, surtout associé à "féministe".

Un texte de 10 pages ferait une vidéo de 30 minutes et le "quand" désignait le cas où l'illustration par la vidéo est superflue, ce qui est le cas d'une écrasante majorité des vidéos YT. Mais je suppose que tu l'avais compris et que tu saisissais juste une occasion de monter sur tes grands chevaux.
 
Bref, oui, je la regarderai.

Elle parle vite, Manon Bril  

Désolé, en relisant ce matin, je me rends compte que j'ai surinterprété le ton de tes réponses. Fatigue de la semaine plus agacements passagers à la lecture de HFR ne font pas bon ménage. Je vais redescendre de mes poneys    

No souci, j'ai appris quelques trucs dans la vidéo, en particulier sur ses représentations de minotaures, et j'ignorais qu'il avait fait tellement de toiles de femmes battues, violées, abusées. Le dessin animé par contre est dans la lignée de ce qui se fait en BD documentaire depuis des années : nul et inutile (puis représenter Dora Marr en pom-pom girl... Sans doute une confusion entre cheerleader et suffragette mais dans un discours féministe ça pique).

Manon Bril j'aime bien ses vidéos, en général, mais pas celles en animation justement (qui s'adressent sans doute à un autre public que moi)
 
Ca me parle un peu car j'ai grandi littéralement entouré de peintures de Picasso : mon grand-père peignait beaucoup, c'était son passe-temps exclusif, et la moitié de ses toiles étaient des repros de Pablo, son idole, et quand il avait fini une toile, il la donnait à un proche, ma mère en avait donc plein aux murs chez elle ; mais ça va, ça ne m'a pas rendu violent avec les femmes a priori

 
Euh c'est pas comme si elle avait expliqué à quel point Picasso l'utilisait elle et ses idées comme pour son auto-promo... et qu'il l'avait détruite. On sent une petite envie de taper sur la vidéo qui ressort.    
 

 
Le public visé des dessin-animés est clairement (pré)ado/jeune adulte pas hyper calé par l'histoire et l'art, mais qui se laisserait tenté.
Le genre qui n'a jamais entendu parlé de Dora Maar avant.
 

+1
Je n'aime pas du tout la forme de ce que fait Manon Bril en général, mais je me dis que ça ne m'est pas adressé et que, vu le succès qu'elle a, visiblement ça marche pour le public cible

(Sinon je venais juste pour dire que les panneaux d'affichage explicatifs qu'il y a au Jardin des Plantes depuis quelques temps sont très bien et qu'il y a des photos d'animaux magnifiques dont un bébé crocodilien ultra pooshoo, mais je me sens un peu comme le gif du gars qui rentre avec la pizza et tout est en flammes )

Edit : si vous cherchez à vous balader avec vos gamins ce WE en profitant du beau temps, pensez à la Fête de la Science ! https://www.fetedelascience.fr/prog [...] epartment=

L'animation en pom-pom girl arrive quand la voix dit "de plus elle est super engagée". Faut arrêter les procès d'intention, le malentendu entre Floom et moi est réglé pas la peine d'en remettre une couche.

Ça me rassure, je me disais que j'étais le seul à devenir débile en regardant les photos des animaux trop cute de mignonitude, ou même d'être le seul à prendre le temps de les regarder !
Tiens d'ailleurs [HS] avec miniNaldo on se promène quai de Seine devant l'Académie en rentrant de la crèche, et on s'est longtemps arrêté devant un chat propriétaire d'une péniche (l'une des deux bien classe avec des grands mâts. Je connais pas le nom de ce modèle) et devant une toute petite tortue qu'une jeune femme promenait comme chaque jour apparemment pour lui dégourdir les jambes.

Et sinon je trouve ça pas dingue la création du nouveau passage à l'académie, pour en faire un passage lumineux/exposition/marchand. Créer une nouvelle librairie ok, mais combler l'ancien passage pour faire cette voute marchande, je sais pas.

Fête de la science ce week-end ?
Quels musées ou labos ? Jussieu ?

Musée de la Libération de Paris - musée du Général Leclerc - musée Jean-Moulin (c'est le même, trois en un )
https://www.museeliberation-leclerc-moulin.paris.fr/
 
Un musée de la ville de Paris inauguré en 2019, plus ou moins un déménagement des anciens musées Leclerc/Moulin. Ce n'est pas vraiment une période ni un évènement qui me passionnent mais c'est gratuit et j'étais curieux de voir des objets et photos de la vie quotidienne. Mes parents vivaient en banlieue, étaient très jeunes et ont toujours occulté cette période qu'ils préféraient laisser derrière eux. C'est même le seul interdit que j'ai subi : pas de jouets, panoplies, BDs ou quoi que ce soit avec pour thème la 2ème guerre mondiale (j'en ai pas souffert,je n'aimais pas les uniformes et je préférais les cowboys et les chevaliers ). Par contre, mon beau-père était parisien et déjà jeune adulte à la libération et madame BoraBora a entendu plein d'histoires. Bref, ça valait le coup de passer une tête.
 
La visite a été beaucoup plus longue que l'on ne pensait, plus de 2h30. Il y a beaucoup à lire, regarder, visionner. Le parcours est chronologique, très bien documenté et illustré par des objets, des photos, des vidéos (pour la plupart tournées à l'époque, bien sûr). L'accent est mis sur la résistance et la collaboration est à peine évoquée, mais je ne m'attendais pas vraiment à autre chose dans un musée de la libération, anciennement Jean Moulin et Général Leclerc. Les premières salles leur sont consacrées et le rapprochement entre Philippe Leclerc de Hauteclocque, l'aristo militaire d'extrême-droite et Jean Moulin, le républicain fils de profs attiré par la peinture (il avait un petit talent) et la fonction publique est intéressant. Ils ne se rencontreront jamais mais ces salles montrent comment un évènement peut susciter un "destin" et faire bifurquer des vies.
 
On a ensuite le déroulé de la guerre, de l'occupation puis les salles finales qui détaillent jour par jour la libération de Paris. Là encore, c'est copieux et bien expliqué et illustré.
 
Enfin, une visite qui m'intriguait : le poste de commandement utilisé pendant la Libération par le Colonel Henri Rol-Tanguy, chef des FFI d’Ile-de-France et qui est situé sous le musée (100 marches   ). On n'y trouve que très peu de meubles et objets mais on peut aussi le visiter en réalité mixte. Je suis un peu gamer mais la VR je n'ai jamais pratiqué. Peut-être qu'un possesseur de casque VR et de jeux récents trouverait leur VR ringarde mais perso ça m'a bien plu. C'est du mixte donc on visite réellement le bunker et on continue de voir le décor, le casque faisant voir et parler les protagonistes en 3D et rajoutant les éléments de décor qui ont disparu. Il n'y a que quelques interactions, rien qui puisse décourager le public dont la moyenne d'âge doit tourner autour de 60 ans.    Le plus gros de ces interactions est dans une salle où l'on doit monter une barricade en attrapant des arbres, des pavés et des sacs de sable. Je joue en ce moment à Medieval Dynasty où le début du jeu consiste principalement à couper des arbres, ramasser des branchages et des pierres, donc j'étais pas dépaysé.
 
Bilan : c'était intéressant, un musée bien foutu.  

Parfait pour nos petits allemands, dis-donc.

Ah bon, il était d'extrême droite Leclerc ?

Yep, Action Française, antirépublicain, antisémite, toussa... C'est en 40 qu'il prend ses distances avec la clique de Maurras.

Moment musée-surprise hier soir, on faisait la générale de notre concert à Saint-Denys du Saint-Sacrement (dans le Marais) et à la pause on a fait le tour de l'église (néo-classique pur jus genre mini-Madeleine) pour tomber sur une feuille A4 scotchée au mur et dessus écrit "DELACROIX ->".
On a regardé où pointait la flèche et on a vu ça :

Apparemment elle a été restaurée récemment, les couleurs étaient bien moins jaune, c'était sympa

J'ai comme une réminiscence de mes cours sur la peinture de la Renaissance, la naissance du maniérisme et Rosso Fiorentino…

Edit : ah ben c'est normal https://www.leparisien.fr/paris-75/ [...] 727802.php

Et c'est normal que Madeleine profite de la détresse de Marie pour la peloter ?

Alors ça j'l'avais pas vu venir : l'office de Tourisme de Vienne ouvre un OnlyFans.  
 

 
Tout l'article du Guardian : https://www.theguardian.com/artandd [...] play-nudes
 
 

Ça se tente !
J'oscille entre humour, cynisme, critique.

Nan mais en vrai, c'est un vrai sujet, les rézosociaux censurent par défaut toute forme de nudité ce qui bloque très facilement les campagne de communication où il s'agit de sculpture ou de peinture classique (et pas que).
Dans un autre registre, la musique classique sur Youtube c'est un enfer puisque toute réinterprétation d'une œuvre par rapport à celle dont la major a filé le plus de pognon à Google considérée comme la version de référence sera considérée par les bots comme un plagiat ou une utilisation non autorisée et supprimée automatiquement.
Ça en devient un running gag, j'ai des potes musiciens dont la captation s'est faire jeter de Youtube pour plagiat d'Universal ou Decca ou peu importe du coup ils sont contents parce qu'il ont bien joué

Epoque de merde, définitivement. On va tous finir paranos.

#onpeutplusrienmontrer

#etonpeutplusrienvoir

Les expositions en cours à Paris

Le classement est arbitraire, faites pas chier. Il en manque, si j'en trouve d'autres ou si vous m'en signalez je les ajouterai, mais je crois qu'on va crouler sous l'expo

Napoléon :
- à la Villette : Napoléon. L'exposition
- aux Invalides : Napoléon n'est plus
- à la Monnaie : Pour le meilleur et pour l'Empire
- au Mobilier national : Palais disparus de Napoléon

Histoire et archéologie, histoire par l'art, société :
- au musée de la Poste : À la pointe de l'art /ajouté/
- à l'hôtel de la Marine : Trésors de la Collection Al Thani /ajouté/
- au musée du Louvre : Paris - Athènes. Naissance de la Grèce moderne 1675 ‐ 1919 /ajouté/
- au Collège de France : Le papyrus dans tous ses États, de Cléopâtre à Clovis
- au MAM : Les Flammes. L'âge de la céramique
- à Carnavalet : Henri Cartier-Bresson. Revoir Paris
- a Cognacq-Jay : Musées dessinés. Christelle Téa
- au musée Henner : Alsace. Rêver la province perdue. 1871-1914
- au Panthéon : Un combat capital. 40e anniversaire de l'abolition de la peine de mort en France
- au musée de l'Homme : Aux frontières de l'humain
- à la Grande galerie de l'Évolution : L’Odyssée sensorielle
- à la Crypte archéologique : Notre-Dame de Paris. De Victor Hugo à Eugène Viollet-le-Duc
- au musée d'Orsay : Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)

Arts étrangers :
- à Cernuschi : peindre hors du monde. Moines et lettrés des Dynasties Ming et Qing (ouvre le 5 novembre)
- au Quai Branly : Ultime Combat. Arts martiaux d'Asie
- à l'institut du Monde arabe : Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd'hui
- au musée Guimet : Népal. Art de la vallée de Katmandou
- au musée Guimet (bis) : Tadjikistan. Au pays des fleuves d’or
- au musée Guimet (ter) : Des images et des hommes. Bamiyan 20 ans après

Art ancien et moderne :
- à Jacquemart-André : Botticelli Artiste et designer
- au musée Rodin et au musée Picasso : Picasso - Rodin
- au musée de Montmartre : Le Paris de Dufy
- à Pompidou : Georgia O’Keeffe
- à l'Orangerie : Chaïm Soutine / Willem de Kooning. La peinture incarnée
- à la fondation Vuitton : La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne
- au musée d'Orsay :  Signac collectionneur
- à Marmottan-Monet : Julie Manet. La mémoire impressionniste
- chez Gustave Moreau : Gustave Moreau. Les Fables de La Fontaine
- chez Totor :  Victor Hugo. Dessins. Dans l'intimité du génie
- au Petit Palais : Ilya Répine. 1844-1930. Peindre l'âme russe
- au MAM : Anni et Josef Albers. L'art et la vie
- au musée Zadkine : L'Âme primitive
- au musée de la Libération : Rol-Tanguy par Giacometti

L'art contemporain, une arnaque ?
- à l'Orangerie : David Hockney. A Year in Normandie
- à la fondation Cartier : Damien Hirst, Cerisiers en Fleurs
- au Petit Palais : Le Théorème de Narcisse. Jean-Michel Othoniel
- au MAM : Les Envoûtés. Lauréats du prix 1% du marché de l'art
- à la Cité de l'archi : Aerodream. Architecture, design et structures gonflables
- chez Nissim de Camondo : Edmund de Waal. Lettres à Camondo

Mode, costume et accessoires :
- au MAD : Thierry Mugler. Couturissime
- à Galliera : Vogue Paris  1920-2020. Une histoire de la mode
- à la Cinémathèque : CinéMode par Jean Paul Gaultier
- à la fondation Lafayette Anticipations : Martin Margiela
- au MAD : Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité
- à l'école des Arts joaillers : Le Bijou Dessiné

Foires, festivals et événements courts :
- la FIAC entre le 21 et le 24
- Réalités nouvelles. Abstraction du 22 au 24, Espace Commines, Cordeliers, galerie Abstract Project /ajouté/
- les Puces du Design début décembre.

Ouvertures et réouvertures :
- collection Pinault à la Bourse de Commerce
- réouverture du musée des égouts
- idem musée de la Chasse il y a quelques temps
- ouverture prochaine (?) du musée des Mathématiques

Edit : liste amendée avec l'aide d'archerosmond et de BoraBora. Je vais mettre une étiquette sur ce que j'ajoute pour que ça soit plus lisible pour ceux qui se sont déjà coltiné le post.

Je ne sais pas si c’est normal, vu qu’il peint pas mal de carcasses pourrissantes suspendues à des crochets au plafond, mais j’aime bien Soutine.
Je remarque que l’expo Totor est citée deux fois. Ce n’est pas la première fois que je remarque que la taulière ne respecte pas une objective neutralité envers cet artiste.

Maêrde j'ai rectifié, merci.

J'aime bien quand Soutine peint de la viande aussi. Il y en a dans les collections du musée d'Art moderne, de mémoire, je me rappelle une grosse carcasse pendue au-dessus d'une nappe vert vif.

Belle liste qui va encore nous valoir d'être jalousés par les provinciaux. En comparant avec ma wishlist, je peux rajouter :
 
Hôtel de la marine : la collection Al Thani ( https://www.hotel-de-la-marine.pari [...] n-Al-Thani ) mais tu l'as peut-être pas mentionnée parce qu'elle n'ouvre que le 18 novembre
 
Louvre : Naissance de la Grèce moderne. OK, l'article du Monde ne faisait pas rêver, mais même mal foutue il y a peut-être de belles choses à voir
 
Jeu de Paume : La collection Walther du MoMA ( https://jeudepaume.org/evenement/chefs-doeuvre-du-moma/ )

La graisse moderne au musée des égouts, c'est bath.

Dans la continuité du débat sur l'art contemporain, le podcast d'un Là-bas si j'y suis de 2013 : Trois réacs à la FIAC. J'ai bien aimé.
 
Ce week-end, le salon Réalités nouvelles réparti sur 3 sites ( http://www.realitesnouvelles.org/site_2020/apropos.htm ). Je serai au vernissage vendredi soir de la Galerie Abstract Project et je vous raconterai.

Liste mise à jour, merci. Genre, j'avais ou-bli-é le Louvre quoi

Je vais aussi ajouter le musée de la Poste, parce que l'exposition en cours est prolongée. C'est raccord, elle est dédiée au timbre et va du dessin préparatoire (voire de l'œuvre dont est inspirée le timbre) au résultat final, avec les étapes et les métiers qui interviennent dans la chaîne. Ça a l'air assez éclectique dans les images, bon enfant et très instructif.

Juste pour faire chier, une petite catégorie photo, toute prête, toute formatée ? Allez, quoi !    
 
Photo :
- au Musée du Luxembourg : Vivian Maier
- au Jeu de Paume : La collection Walther du MoMA
- au Musée des Arts Décoratifs : Histoires de photographies
- à la BNF François-Mitterrand : La photographie à tout prix
 
et déjà dans ta liste :
- à Carnavalet : Henri Cartier-Bresson. Revoir Paris
 
Peut-être aussi une cat' 'île-de-France ?
 
- à la Maison de Chateaubriand (Châtenay-Malabry, 92) : Franz-Ludwig Catel, un peintre romantique dans la Calabre napoléonienne
- au Musée national de la Renaissance - Château d'Écouen (95) : Émailler le verre à la Renaissance
- à la Propriété Caillebotte (91) : Paul Durand-Ruel et le post-impressionnisme
- au palais du Roi de Rome (78) : La mode Empire à la campagne
 
 
Et à rajouter :
 
- à la BNF François-Mitterrand : Baudelaire, la modernité mélancolique
- à la BNF Arsenal : Une passion pour la justice. Dans la bibliothèque de Robert Badinter
 
Edit : ah oui, il est sympa, le musée de la Poste.  

Il manque quand même des arts contemporains
Le Palais de Tokyo avec celle qui a fait lion d'or à Venise, Anne Imhoff, le plateau dans le 19ème (children power, expo conçu par et pour les enfants, avec des artistes contemporains à leurs services), betonsalon dans le 13eme (Jagna Ciuchta : Le pli du ventre cosmique), le credac (bon ok c'est à Ivry) (Derek Jarman, artiste et militant homosexuel mort du sida), galerie Édouard Manet à Gennevilliers qui est un lieu d'art assez exigeant (Rayane Mcirdi)
Bon ok j'en ai vu aucune, mais c'est pas une raison

Houla c'est vieux ça ! Je l'avais écouté à l'époque, ça enfonce pas mal de portes ouvertes.
J'ai de la sympathie pour Frank Lepage, même si j'aime pas trop ce qu'il devient. Le mec fait des conférences gesticulée de 3-4h, solo, sur scène, sans notes et en prenant une pause  
Il est très très intéressant quand il refait l'historique du ministère de la culture, vraiment. Par contre il est très très faible quand il parle directement d'arts contemporains, on sent qu'il n'en côté que la surface et les clichés.
Il est meilleur dans ce qu'il a vraiment connu, à savoir les rouages des DRAC et la mise en place (et échecs) des programmes culturels.

Ha mais j'ai vu ça juste à côté de chez moi ! (Une galerie au 55 rue de Seine) Le titre m'a interpellé Mais j'y suis pas rentré
Le site est étrange, tout comme les propos, on dirait un monde parallèle... Bon pourquoi pas, tu nous raconteras !
(En fait ça m'évoque l'époque et les propos dans le film "la prisonnière" de Clouzot)

 
J'avais été sélectionné pour la Marianne écolo, cette bâtarde de La Poste a préféré la fleur d'un autre à mon petit oiseau    
 

Pour Children Power au plateau, il faut préciser que l'entrée est interdite aux adultes à moins d'accompagner un mineur.  

Je me doutais bien de ta réaction. Le jeu de miroirs est quand même intéressant, quand pointer tous les clichés et enfoncements de portes ouvertes de l'art contemporain te fait automatiquement qualifier de réac qui ne débite que des clichés et enfonce des portes ouvertes, d'où le titre ironique de l'émission.  

Parallèle à quoi ? D'après quels propos ? Tu avais employé le même adjectif pour Marie-Noëlle de la Poype, je n'ai toujours pas compris. Je pense pas comprendre mieux après y être allé, je vais probablement être atterré par 90% de ce que je verrai et je n'y aurais pas mis les pieds si je n'étais pas invité par ma belle-soeur et qu'il n'y avait pas des coups à boire. Le monde de l'art contemporain n'est-il pas justement un monde parallèle ?
 
Perso, un monde parallèle, c'est ce genre de pitch sur le site de bétonsalon pour inciter à aller voir Jagna Ciuchta :
 

 
Si je comprends bien ce gloubi-boulga qui ferait ressembler un universitaire jargonneux à Enid Blyton et dont le but n'est qu'impressionne/humilier/repousser tout visiteur qui ne fait pas partie de l'élite sociale, ça peut se résumer en français compréhensible par "l'artiste a conçu elle-même son accrochage et elle le bouge tous les deux jours" ? J'ai bon ?

Une oeuvre bipolaire, c'est plus l'hospitalité, mais l'hospitalisation.  
 Mais pourquoi pour parler d'art, le verbiage obscur et pompeux est-il quasiment obligatoire ? une manière d'installer une sorte d'oeuvre dans l'oeuvre par l'écrit ou juste la manière sophistiquée du critique de se branler la nouille ?

c'est pas sur le réac que je tique, ça c'est le jeu, ça fait un bon mot/provoc',
c'est juste qu'on reste encore et toujours sur les mêmes poncifs. D'ailleurs (si je me souviens bien) une galeriste interviewée le dit "on en est encore là ?" et elle refuse de leur répondre
Il y a des choses critiquables dans certaines facettes de l'art contemporain, je suis complètement d'accord, mais on pourrait un peu avancer le débat.
 

Bétonsalon what else    
(je suis entièrement d'accord avec toi)  
ça se trouve l'expo est bien et ce type de propos dessert complètement ce qu'on peut y voir.
D'ailleurs, je sors juste d'une expo "safra numérique" (à Amiens) qui est une expo sans autre thème que "arts numériques" et j'en peux plus.
Entre le "mettons tout dans la cat. arts numériques, c'est cool, c'est djeuns" et l'accrochage ultra ingrat (un lieu qui est plus un lieu d'apprentissage, avec des salles ateliers. genre ils te mettent des tentures noires de scènes partout et il projettent des vidéos primées dans des couloirs, sans siège sauf à s'assoir sur le carrelage).
Donc zéro thématique ou enjeux, succession de pièces sans connexion entre elles (pot pourri).
Et quand tu parles de discours, l'art numérique c'est le pire je pense. Mes "collègues" cherchent tous à se repositionner !
ils ont tous modifié leur discours, ou même ré écrit les textes de leurs pièces, s'en est risible quand tu connais certains historiques !
Des "ça parle d'écologie" " d'obsolescence programmée" "la nature avec un algorithme basé sur les mouvements d'un banc de poissons" etc etc mais c'est d'un bullshit ! Tout ça pour être dans l'air du temps ! Zéro raccord avec la pièce en elle-même, c'est juste pour pouvoir continuer à exister, à justifier des prods et espérer être encore dans les expos.
Ils peuvent plus assumer le plaisir de la techno pour la techno ou de faire juste des pièces interactives "jouissives", ludiques ou cinétiques parce que ça passerait moins.
On a eu (et on a encore trop) trop trop de pièces danse et interactivité, qui ne voulaient absolument RIEN dire et qui ont gratté toutes les subventions pendant tellement d'années ! Les compagnies pouvaient gratter de la thunes avec le "numérique" et continuer à être programmées, les artistes numériques plus ingénieurs qu'artistes, pouvaient se donner une légitimité artistique en s'associant avec des gens qui avaient un propos (en fait non mais bon, dans la danse contemporaine ça peut passer).  
 
Et pour finir la pièce qui constitue la fin d'une résidence avec les habitants du coin, avec des métiers à tisser/piano donc les portraits des habitants sont imprimés sur le nylon.  
Tapisserie
Fils
Liens (social)  
= MAIS OUI MAIS C'EST TELLEMENT NOUVEAU ET INTELLIGENT !
 
Tu vois, moi aussi je suis colère contre le bullshit verbieux !
 
(je reviens plus tard sur "le monde parallèle" )

Je parlais de miroir. Avant la galeriste finale qui refuse de répondre, on entend les mêmes poncifs de galeristes, le même bullshit censé masquer la pauvreté, voire la nullité des oeuvres, la même langue de bois prétentieuse et creuse.

L'artiste n'est pas mal non plus quand il est interviewé :

Le début populo ("je suis comme tout le monde, j'aime bien les merdes à la télé" ), le milieu péteux intello et la conclusion poncif : sourire/amusement/ironie. Tout ça pour ça, vu un millier de fois depuis un siècle et qui aurait pu être une simple illustration dans un magazine :
 

Salon Réalités nouvelles (vernissage à l'Espace Commynes)
 
Enorme déception : y'avait rien à boire.