Reprise du message précédent :

 
  Merci pour ton retour. Pour des questions pros ça m'intéresse particulièrement et notamment un regard extérieur au pays (/vivre au GDL, c'est un microcosme culturel qui a ses avantages et inconvénients   ).
Comme je ne peux me faire payer le déplacement ni par conséquent me le permettre financièrement je suis un brin frustré de n'avoir jamais vécu une biennale (même si je doute que ça soit vraiment mon truc) et pourtant de devoir en causer souvent comme évènement majeur du monde culturel...

Préhistoire, une énigme moderne au Centre Pompidou jusqu’au 16 septembre

Vénus de Lespugue, vers - 23 000 ans, ivoire de mammouth © MNHN
 
Infos pratiques : peu de monde ce lundi après-midi. Expo climatisée.
La présentation : claire, aérée. Inclus des oeuvres de taille et de type (photo, video, sculpture, peinture, fossile...) très divers de façon harmonieuse.
Le discours : conceptuel, assez complexe, intéressant. Cherche à faire réfléchir plutôt qu’à divertir.
 

Human Mask, vidéo de Pierre Huyghe, 2014
 
Le sujet : j’y ai vu 2 grands axes. D’une part, ce qui m’a le plus intéressée : comment les artistes se sont inspirés des formes de l’art préhistorique. J’ai bien aimé la salle centrale, où correspondent les Vénus préhistoriques et les sculptures modernes (de toute façon, dans l’art moderne, j’accroche toujours mieux aux sculptures qu’aux autres supports). D’autre part, et c’est là que ça devient un peu plus perché, ce que l’idée de la préhistoire, une idée apparue au milieu du XIXe siècle, en même temps que l’art moderne, a inspiré aux artistes modernes et contemporains. L’idée d’une terre sans homme. L’idée des origines : de l’art, des outils, de la grotte matricielle. Un peu de culture pop pour apporter de la légèreté (extraits de films de Buster Keaton, King Kong, The Lost World) et montrer que la préhistoire a capturé l’imagination du plus grand nombre, mais pour le reste les ruminations des artistes autour du sujet sont loin d’être gaies : si ce monde a disparu, le nôtre aussi va disparaître, quand ils ont créé les premiers outils et domestiqué leur environnement, les premiers hommes se s’ont aventuré sur la pente glissante de la propriété et de la guerre, on est passé du silex à l’arme...

Un des dino en carton de l’installation Hell Sixty Five Million Years BC, Jake & Dinos Chapman, 2004

La série des dinos etc des Chapmans était top ! La scéno moins !
Par contre les sculptures érotico-primitives sur socles qui jouxtent les dinos étaient bien trop nombreuses et surtout inintéressantes.
Pas eu le temps pour le Pierre Huyghe, mais j'y retournerais. J'ai pris le catalogue direct !
Très bonne expo, beaucoup de choses à prendre.

Et pourtant, c'est dans la continuité, mais assez déçu de l'expo pour l'atelier pour enfant de Laurent Tixador. Vraiment mal pensé. Les tipis sont le seul truc cool.

Comme c'est beau.  
Ça me fait penser à un dessin de Moebius.

Ils sont super les dinos ! J’adore les ptéros en carton vert qui flottent dans le vent de la clim’  
T’as pas aimé la scéno de l’expo ou la présentation des dinos ?

Les Marguerite Humeau ? ça fait maquettes pour films SF. Perso, c’est la partie sur Robert Smithson que je n’ai vraiment pas captée.

Beaucoup aimé la video post-apo de Huyghe.

Oui, très intéressant. Du genre à donner envie d’y retourner, de lire sur le sujet, d’en savoir plus...mais je sais d’avance que je ne trouverai pas le temps de faire tout ça

  magnifique. Ça vaut le coup de se déplacer rien que pour la voir

En France, dès que je peux voir des Robert Smithson et des Michael Heizer je suis heureux !
Pareil pour Huyghe qui est toujours rare en France (ok il vit&travaille aux u.s.)
Tu n'as pas aimé Smithson ou tu questionnes sa place dans l'expo ?
Non j'ai pas aimé la sceno pour les Chapman bro. mais j'imagine que c'est pour des questions sécurité.
Marguerite Humeau c'est tellement inintéressant ! Et il y en a plein... Même pas envie de chercher qui c'est et pourquoi.
Mais oui les Venus c'est toujours ultra touchant. En les voyant je pense toujours à cet homme préhistorique, glacé, apeuré, terré au fond d'une caverne et qui regarde et touche sa petite venus au creux de sa main poilue, et j'imagine combien ça lui réchauffe le coeur.
(Et plus après, je me dis aussi que ça doit aussi être la première imagerie porno sur laquelle quelques hommes préhistoriques se sont paluchés, mais c'est tout de suite moins glamour)

Il y a quoi dans l'espace où se glissent tous les nains d'enfants ? Pas eu le courage de me pencher (j'étais avec Minus aussi, ça aide pas)

Ben, j’ai rien compris, en fait, y a 3 pov’ dessins et une vidéo qui montrait une machine creusant de la terre, creusant, creusant toujours, et que je n’ai pas eu la patience de regarder jusqu’au bout
Ensuite, internet m’a appris que c’était du land art, donc je ne questionne pas sa place dans la section des monolithes, non, et j’admets que ce n’est pas évident à montrer dans une salle de musée.

  pas du tout, les artistes préhistoriques étaient des femmes et manifestaient ainsi le pouvoir de leur fertilité  

des mains phosphorescentes, ça amuse les marmots. Pardon : c’est pour que tu aies un ressenti de la caverne - glacé, apeuré, toussa

La vidéo que tu vois c'est pour la construction de ça

Ils vivaient pas dans des cavernes

Naldo > qu'est-ce qu'on m'en a parlé en cours, de cette œuvre

Ouais des grottes alors  
Mais en tout cas ils avaient froids, peurs et faim   , sauvés par la beauté d'une petite Vénus de réconfort qu'ils protégeaient dans leur poche    lors de leur errance nomade.

Le Michael Heizer exposé est bien, mais quitte à placer du monolithe ou du caillou dressé, ils auraient pu glisser ce petit là

Ça en jetterait dans le hall de Pompidou.
Il m’a beaucoup plu l’outil surdimensionné de Heizer - non non je n’y vois pas de connotation érotique  

Oui, ça peut fonctionner si tu places une petite venus en os sur une stèle dans la même pièce  

Pour les outils revisités, je me souviens d'un collectif d'artiste qui refaisait des pointes de flèches en faisant fondre des ventirad de cpu et gpu  

D'ailleurs, ils auraient pu davantage convoquer les boulots de Laurent Tixador dans l'expo plutôt que espace enfants. Il a beaucoup performé à l'âge de pierre.

Je vois exactement à quel perso t'y fais allusion ! Je suis en plein déménagement, impossible de remettre la main dessus mais ça doit être dans fusion/starwatcher, moins dans chaos/made in L.A. mais à vérifier.
Les internets ne m'ont pas aidé à remettre la main dessus  

Des gens se plaignent en ligne de la réservation de billets pour l'exposition Léonard (source https://twitter.com/LaurePressac/st [...] 0137652224 )  :

Je me dis tout de même c'est un peu gros, allons voir par nous-mêmes.

Okay okay

je confirme c'est la panique totale en interne

Bon a priori y'a plus que 15mn d'attente là, et y'a une forte potentialité d'avoir des billets au bout

J'arrive pas à me faire à l'idée de devoir planifier ma vie six mois à l'avance, déjà deux semaines je trouve ça compliqué

Moi j'ai fait   sur le site de l'Opéra de Paris pour avoir des places pas trop reuch pour aller voir du RAMEAU en octobre.
(Là normalement je me fais ban du topic   ).

j'ai réservé des ballets jusqu'en juillet 2020
Mais pour le musée j'suis pas habituée, j'avoue que là c'est particulièrement en avance, l'expo Royaumes Oubliés a commencé y'a peu de temps... Mais bon, j'imagine que pas mal de gens ne se pointeront pas malgré leur réservation (ceux qui ne paient pas notamment), au moins ce sera p'tet respirable.

C'était une vraie souffrance que la prise de place au moment de l'abonnement pour l'Opéra, heureusement maintenant que je suis pauvre je n'ai plus ce souci

Théâtre de la ville, même combat.
D'année en année tu grimpes dans la hiérarchie des abonnés...mais je suis devenu pauvre puis père de famille avant de pouvoir toucher au Graal

Royaumes oubliés, de l’empire hittite aux Araméens, musée du Louvre, jusqu’au 12 août.

Relief avec une scène de chasse aux cerfs © Musée du Louvre
 
Infos pratiques : peu de monde ce mercredi matin à l’ouverture (dans l’expo, pas au Louvre en général...). Expo (très) climatisée.
La présentation : pénombre, éclairage par spots au plafond, objets bien mis en valeur, mais quand on se penche sur les cartels, on se fait facilement de l’ombre...heureusement qu’il n’y a personne, sinon avec plusieurs têtes penchées sur les cartels, on ne les verrait plus...par ailleurs ils ont l’air bricolé à la dernière minute : ils se décollent sur les côtés. Un effort esthétique pour la première salle, très classe, ensuite ça devient classique, sans surprise.
Le discours : très sérieux, type cours universitaire. Clair.
Le sujet : évoquer l’empire hittite (-1600 à -1200, Anatolie+Syrie. En gros.) et montrer que son esthétique perdure dans les royaumes néo-hittites et araméens qui lui ont succédé après son éclatement, influençant jusqu’aux Assyriens qui ont conquis la région au VIIe siècle avant JC. La plupart des objets présentés sont monumentaux, hiératiques, beaucoup viennent de musées extérieurs (MET, British museum, Pergamon museum de Berlin, etc...). Il est autant question des fouilles, et des types qui les ont dirigées, que des objets eux-mêmes : pour jouer sur le glamour « Indiana Jones » ou parce qu’on en sait bien plus, au final, sur les conditions des fouilles que sur les oeuvres découvertes ?
En tout cas, c’est le genre d’expo où je me dis en sortant : je me coucherai moins con ce soir...mais j’aurai tout oublié dans une semaine  
 

Rhyton en forme de cerf, 14-13e siècle av JC ©MET
 

Riton le baryton se sert et demande ; à quoi il sert, ce cerf ?  
Du coup, ça me la coupe.

Le monde en sphères, BnF, jusqu’au 21 juillet
Infos pratiques : peu de monde vendredi après-midi. Expo très climatisée.
 

Globe céleste de Hondius, 1600 : celui qui est représenté dans L’Astronome de Vermeer
 
La présentation : « une scénographie immersive », comme dans toutes les expos donc, je ne sais plus ce qu’ils entendent par là Ce qu’on voit ce sont des globes et des manuscrits, bien mis en valeur dans des sections bien délimitées et si, comme moi, c’est le genre d’objets qui vous fait rêver, vous devriez trouver ça poétique. Ah, il y a aussi des tablettes, peut-être que tablettes = immersion (?)
 
Le discours : très clair, très riche sans être indigeste, arrive à traiter 2 points de vue, le scientifique et le symbolique, de façon bien équilibré, sans se mélanger les pinceaux.
 
Le sujet : je l’ai trouvé passionnant. On suit l’évolution scientifique de la représentation du monde, depuis le premier globe céleste de l’Antiquité jusqu’au lever de terre observé de la lune, en passant par les explorations et les grandes découvertes des XVIe-XVIIIe siècles. On voit que le globe n’est pas uniquement un instrument scientifique (astronomie) ou pseudo-scientifique (astrologie), mais aussi un objet symbolique. Utilisé comme symbole de pouvoir, de l’empereur Auguste au dictateur de Charlie Chaplin. Utilisé comme symbole de savoir, quand on commence à le fabriquer en série en Hollande au XVIe siècle, il apparaît dans les portraits de grands personnages voulant afficher leur culture, puis se démocratise dans les classes primaires du XIXe.

Monde dans une tête de fou, d’après Jean de Gourmont, vers 1590
 

Cool !
Tu avais vu ça à l'époque ?
https://www.citedelarchitecture.fr/ [...] t-le-monde
J'avais mis la vidéo en lien ici je crois.
Le catalogue est dingue. Je l'emmène en vacances (ce pavé...)

Non, je n’ai jamais mis les pieds à la cité de l’architecture.  
Mais c’est marrant que tu en parles, je comptais justement y aller ce weekend pour l’expo sur le mobilier d’architecte, comme il est présenté au milieu de la collection permanente, je me dis que c’est une bonne occasion de la voir.

Oh que oui ! A Vienne, parmi bien d'autres musées, on avait visité celui-ci : https://www.onb.ac.at/en/museums/globe-museum/ . Tout petit musée, mais magique.

Ça doit être trop bien.

Le mobilier d’architectes, 1960-2020, Cité de l’architecture et du patrimoine, jusqu’au 30 septembre
Infos pratiques : peu de monde samedi après-midi. Et puis c’est grand, donc pas d’effet boîte de sardines. D’un autre côté, on parcourt pas mal de distance, il faut être en forme. Attention, tous les espaces ne sont pas climatisés.
 

Galerie des moulages
 
La présentation : en deux parties. D’abord, on se promène dans toutes les galeries de la Cité, où le mobilier est disséminé sans ordre chronologique ou thématique apparent - parfois regroupé par catégorie (sièges, luminaires...), parfois par zone géographique (Brésil, Japon...). On finit par une expo dans une salle en sous-sol.
 
Le discours : dans la partie « promenade dans les galeries », un discours pour initiés. Je captais rien. Dans la partie « exposition », un discours plus structuré et accessible.
 
On voit des meubles conçus par des architectes, surtout des fauteuils. Les galeries font des salles d’expo très chics, c’est très agréable de s’y promener, lumière naturelle, grands espaces, vue sur le Trocadéro, décor monumental et complètement décalé avec les objets présentés (peintures murales du Moyen-Age, architecture gothique).
Dans la salle d’exposition, la partie centrale présente les recherches autour du mobilier : la posture des utilisateurs (s’avachir sur une poire par ex), les matériaux employés, les techniques comme la production assistée par ordinateur, les nouvelles sources de lumière (led, etc...). Sur les côtés, on nous montre les différentes façons de concevoir le métier : ceux qui ont réalisé uniquement des meubles pour compléter le bâtiment qu’ils ont créé, les « designers » qui ne conçoivent à l’inverse que des meubles, ceux qui se lancent dans l’artisanat et fabriquent les meubles de leurs mains...
 
J’ai trouvé que c’était une bonne occasion de découvrir la Cité de l’architecture et les meubles m’ont beaucoup plu (pas aimé la plupart des luminaires et des théières Alessi, en revanche, mais il y en a peu).
 

Salle des expositions temporaires

Bonjour cher topic Je cherche des musées en ligne avec des peintures en (très) haute résolution, connaissez-vous de bonnes adresses ? (surtout intéressé par le réalisme et le surréalisme comme Zdzisław Beksiński)

Il y a cet énorme blog que j'aime bien qui propose des photos de tableaux de bonne qualité, avec un court résumé :
 
http://gandalfsgallery.blogspot.com/?view=classic
 

Merci pour le lien !  
J'adore le tableau sur lequel on arrive : http://gandalfsgallery.blogspot.co [...] ew=classic  
Le cadrage (on parle de cadrage en peinture ?) de ce Picasso est étonnant : http://gandalfsgallery.blogspot.co [...] ew=classic

Plutôt composition, non ?

Merci beaucoup, les tableaux proviennent d'un flickr plutôt fourni

Ah oui merci !

Il y a eu récemment un programme de recherche de plusieurs années sur l'ouverture des images dans les institutions culturelles et les conséquences sur la recherche. Pour la faire court : beaucoup de musées sont hyper frileux et réticents à mettre leurs images à disposition, voire font payer des sommes prohibitives pour l'acquisition de reproductions, et la conséquence est que les gens utilisent les images qu'ils ont à leur disposition… donc souvent pas les collections françaises (mais on a depuis peu des musées qui sont à fond à fond). Ou alors ils ne diffusent pas leur travail faute d'images et c'est la zermi de la recherche en histoire de l'art.

Le programme s'appelle Images/Usages et le rapport est disponible ici. Mais surtout, les gens qui ont travaillé dessus ont mis en ligne une liste de bases d'images et il y a un paragraphe pour les collections de musées, tu peux peut-être trouver des choses qui t'intéressent dedans :

https://iconautes.inha.fr/fr/ressources.html

 
Qu'est-ce qui te frappe dans le Picasso, c'est le fait qu'il soit aussi resserré sur son sujet ?

Mais c'est quoi le problème en fait ? C'est tombé dans le domaine public non ?
Bon après, il faut aussi rémunérer le photographe, le serveur etc.

On a subi dernièrement les ayant droit Matisse qui sont fous dans leurs demandes et verrouillages des images des tableaux/dessins/photos. Vivement que ça tombe dans le domaine public !
Comme Tintin  

Un rapport avec ALT 236 cette demande ?  

De nombreux musée américain font de l'ouverture leur cheval de bataille. L'art Institute of Chicago par exemple : https://www.artic.edu/

© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

@naldo :

Si seulement le domaine public était réellement respecté en FR. Cf l'affaire récente autour des scan 3D des œuvres de Rodin et du musée qui met des bâtons dans les roues de ceux qui voudraient leur faire concurrence au niveau commerce

Les œuvres sont dans le domaine public depuis longtemps, mais il y a débat sur leurs reproductions : sont-elles soumises à droit d'auteur. Il me semble qu'il a été tranché il y a quelques temps qu'il n'y avait pas œuvre originale dans la photographie d'une œuvre en deux dimensions (tableaux) donc que la question ne se posait pas. Mais il reste que les reproductions sont parfois vendues à des tarifs prohibitifs, voire inaccessibles (décorrélés du coût réel de reproduction), et qu'il y a beaucoup de copyfraud (des institutions qui mettent des © à des tableaux du XVIIe siècle).

Les rapports que j'ai lus sur les musées étrangers qui ont ouvert leurs images étaient assez marrants. Certains petits musées y avaient gagné : ça leur coûtait au final plus cher que les revenus des repros quand il fallait qu'ils répondent à toutes les demandes individuellement, qu'ils passent des journées à répondre à des questions sur les droits et à envoyer des photos, etc.

En France le problème qu'on a avec les collections nationales c'est que les musées qui voudraient les ouvrir ont un contrat avec la RMN… qui est un EPIC je crois, donc à finalité $$$, alors ça se chipote beaucoup (et pas forcément de la faute de la RMN, ils passent pour les méchants mais c'est leur mission qui est posée comme ça).

Il y a des trucs dessus dans un rapport récent de la Cour des Comptes mais j'ai pas été voir encore, je vais jeter un œil.

Edit : ah oui et un autre truc marrant c'est les licences. Le ministère de la Culture promeut la licence Etalab, mais il le fait tellement bien et c'est tellement clair que les musées qui ouvrent leurs images le font en général sous licence CC parce qu'ils n'ont jamais entendu parler d'Etalab ou ne savent pas comment ça marche, et de toute façon le public susceptible d'utiliser les images non plus.