Reprise du message précédent :
What a pity ! Pour une fois qu'une femme-artiste est reconnue de son vivant...

Il va bien falloir que cette mode des gribouillis informes s'arrête à un moment.

Ca n'a jamais été un de mes critères pour aller voir une expo et je trouve d'ailleurs ça très paternaliste. C'est une femme et elle a apparemment beaucoup souffert dans sa vie mais je trouve ce qu'elle fait à chier.

 
Pléonasme

Elle a aussi réalisé des installations et des broderies :
 

https://palagret.eklablog.com/trace [...] a114821618

Holala.
Avec tous les super musées gratos au UK, j'avoue que je passe aussi mon tour pour voir autre chose.
@Bora, pensez bien à votre ETA, j'ai des potes qui ont failli se faire avoir !

 
Ah oui, on y pensera. Concernant cette expo, je pense que vu les goûts qu'on lui connaît v87 trolle.

Ah mais j'ai des goûts très éclectiques, quand je vais à Drouot j'essaie de tout regarder, je pourrais tomber sur une bonne surprise...
Je ne suis en général pas très fan de l'art contemporain, devenu surtout un vecteur de spéculation, mais je suis curieux, j'ai même visité la rétrospective Koons en 2014  

Hugo décorateur (maison de VH, Paris, jusqu'au 26 avril 2026

Je voulais en parler de celle-là parce que j'ai des trucs à dire et qu'on ne s'est pas du tout intéressés aux mêmes choses en visitant donc c'est marrant !

J'avais déjà posté la photo du petit vieux (« le fumeur d'opium ») avec le dessin de Hugo :

Elle est au début de l'exposition et tout du long je me suis intéressée au rapport entre les objets de décor et les décors eux-mêmes. L'expo fait d'ailleurs bien ce travail en confrontant les objets, comme une grande bannière ottomane, et les photos de décor —la bannière était accrochée tête en bas dans l'un des salons des Hugo.

(La bannière est au fond à droite, la pointe en haut. Dans l'exposition, elle est présentée à côté, dans l'autre sens. Elle est faite d'un lourd tissu rouge et brodée.)

Je trouve ça intéressant, parce qu'il y a toujours ces allers-retours dans l'œuvre de Hugo lui-même : il passe son temps à acheter des objets de décoration, à faire démonter et remonter des meubles, à pyrograver et peindre des cadres, et tout le temps il dessine ou fait prendre en photo ces mêmes éléments de décor. On a des kilotonnes de dessins par Hugo des décors de l'intérieur de Hauteville House, par exemple. Et la vibe peut-être tout-à-fait différente en raison de son appétence pour le lavis sombre.

La cheminée / le dessin (oui, sa cheminée est en forme de H géant… parce que.) :

J'ai bien aimé cette première partie de l'exposition, sauf que je l'ai trouvée trop sage. Les objets et les photos et dessins sont accrochés sur des cimaises de couleur vive, unies. Je pense que du point de vue de la scénographie ça aurait mérité d'être plus chargé, pour « démuséifier » un peu l'espace et donner une impression de foisonnement que ne peuvent pas restaurer quelques photos de petit format. Ça se discute, je pense qu'il y a des gens qui détestent ça (19h Nation) mais en ce qui me concerne par exemple je suis très très fan de la mode ces dix-quinze dernières années de mettre les expos en scène, avec des murs texturés, des éclairages, des couleurs, des stickers au mur qui suggèrent des décors. J'ai pas mal vu ça au Petit Palais et à Carnavalet, et la maison de VH appartient aux mêmes structures donc j'espérais « un peu plus » que ce que j'ai vu. Toutes ces photos couleurs, pourquoi ne pas nous en mettre une grandeur nature sur un des murs de l'expo par exemple ? Heureusement qu'il y a le décor à l'étage qui permet de se faire une petite idée, mais si vous regardez la visite virtuelle (lien en fin de post) on se rend compte que c'est une pâle version. À Hauteville, y a des assiettes au plafond quoi.

Ça reste très intéressant mais bon je connaissais un peu le sujet Cela dit, je n'avais jamais vu (ou jamais regardé de près) cette maison de poupée artisanale des enfants Hugo (regardez les petits tapis faits en cartes à jouer !!!) :

Une part importante de la fin de l'expo est consacrée aux photos photographiées par BoraBora et qui ont été faites par un descendant de Hugo au moment de la restauration de Hauteville House, la principale maison d'exil de Hugo et celle à laquelle il a le plus consacré de son énergie décoratrice. Elles jouent un peu sur la saturation des couleurs, en tout cas le contraste est frappant avec les photos qu'on a l'habitude de voir, qui sont toujours sépia et un peu floues.

Un autre truc que j'ai trouvé intéressant, c'est cette gravure qui est souvent en illustration voire en couverture de livres sur VH et qui représente l'un de ses salons successifs :

Et un dessin du même, où on se rend compte que la gravure ment probablement pour pouvoir caser tout le monde, regardez un peu les proportions de la pièce : 

Ne croyez pas tout ce qu'on vous dit

Le site de l'exposition : https://www.maisonsvictorhugo.paris [...] decorateur
La visite virtuelle de Hauteville House : https://www.maisonsvictorhugo.paris [...] index.html

 
Ca m'a pas effleuré pendant la visite mais maintenant que tu le dis...

J'ai trouvé ça très frappant dans la salle rouge (photo pas de moi) :  
 

Cela dit, ça permet de bien voir les objets (le cadre du miroir est merveilleux) mais je trouve que cela fait, d'une exposition sur les décors, une exposition sur les objets, justement.

Edit : mais j'adore regarder la scéno et comment les choses sont présentées dans les musées/expos, donc je pinaille souvent sur ce sujet-là en particulier.

Ah oui là c'est évident. Mais sans être bondé façon RER B, il y avait quand même beaucoup de gens dans la salle ce qui masquait en partie le dénuement. On s'est d'ailleurs un peu étonnés d'autant de visiteurs en semaine en milieu de journée.

Ah tiens c'est marrant, il y avait peu de monde quand j'ai visité (edit : à la pause midi un mardi) ! Ça joue sûrement sur les impressions aussi.

Cette nouvelle page est un peu vide, il est temps de faire travailler nos molettes.
 
Musée de Montmartre. Madame le connaît depuis toujours mais je n'y étais jamais allé et ce fut une belle surprise. La première de ces surprises fut qu'il n'y avait pas un chat en dehors de ceux accrochés au mur (et là, pour le coup, il y en a pas mal, bien évidemment tous noirs). C'était mercredi dernier, c'était encore les vacances scolaires pour la zone C et il faisait un temps splendide. Lapin compris mais si vous y allez et que c'est blindé, je nie toute responsabilité.
 
L'ambiance est très proche du musée de la vie romantique : on commence la visite par la maison qu'occupa Suzanne Valadon et que l'on retrouve dans nombre de ses toiles des années 1910/1920. Sa chambre, son salon, son atelier, c'est cozy et charmant, avec une belle vue sur Montmartre en contrebas. Valadon vivait avec André Utter (de 20 ans son cadet, pour une fois que c'est pas l'inverse) et son fils Maurice Utrillo, trois artistes, donc. Cette famille recomposée était surnommée le trio infernal.  
 

 

 

 

 

 

 
On sort ensuite dans le jardin à l'arrière de la maison et l'on se dirige vers une autre maison qui abrite les collections du musée.
 

 
Avant d'y rentrer on s'est baladé dans le jardin, beaucoup plus grand que celui de la vie romantique. Au fond, la façade métal noire est celle de la cafète. Il n'y a pas beaucoup de tables et chaises dans le jardin mais on est encore en mars malgré les températures anormales, j'imagine qu'ils en sortent plus au printemps.
 

 
J'adore ce type d'étagement.    
 

 
Un autre jardin se trouve derrière le bâtiment du musée et offre une très belle vue sur le quartier et les vignes attenantes.
 




 
Mise en scène réussie pour La belle cabaretière (1924) de Marcel-François Leprin.    
 

 

 
Au centre, une peinture de 1884, copropriété Petit Palais / Carnavalet : Parce Domine, parce populo tuo / Ne in aeternum irascaris nobis (Epargne Seigneur, épargne ton peuple / Ne sois pas irrité éternellement contre nous. Willette l'a peinte pour le cabaret du Chat Noir. Une farandole dégringole de Montmartre et "Au bout du cortège Pierrot se suicide". D'après le cartel "Tirée d'un jeu de mots sur la liturgie, cette danse macabre peut être envisagée comme une allégorie tant de la mort que de la futilité de la vie et des plaisirs frivoles". Pour un cabaret, il faisaient pas dans la dentelle...
 

 

 
A gauche et à droite de cette peinture,  le Théâtre du Chat Noir par Neumont et la Japonaise au lapin par Redon.
 

 

 
Sur les murs de côté, les décors d'Henri Rivière pour la pièce de théâtre d'ombres Ailleurs !, également au Chat Noir. Je vous mets le cartel, je trouve ça intéressant et il est inutile que je le paraphrase.
 

 

 

 
C'est un chat, il est noir, CQFD.
 

 
Il y a bien sûr des affiches un peu partout, ce qui m'a rappelé que je n'ai toujours pas fait le CR de l'expo sur les affichistes de l'année dernière.  
 

 
 

 

 

 

 

 
J'adore le design de menus. Il y a deux bouquins merveilleux chez Taschen, l'un sur les menus européens et l'autre sur les menus américains. Le vrai pop art, c'est ça. Ces deux menus sont d'Auriol.  
 

 

 
Etonnant, ça. C'est une photo en relief (?) colorée au pochoir.
 

 
Le reflet tombe pile où il faut, pour une fois.  
 

 
Des illustrations d'Henri Rivière et de Caran d'Ache
 

 

 

 
Affiches toujours...
 

 

 
Le Théâtre des ombres par Gérardin, une impression d'après un bois gravé en 1887.
 

 
Je connaissais pas, je vous mets le cartel.
 

 

 
Deux Utrillo.
 

 

 
Un ensemble de bois gravés de Dufy que j'ai adoré.
 

 
Un autoportrait de Valadon suivi de la maison.
 

 

 
Francisque Poulbot dont l'oeuvre a donné lieu à une antonomase, ce qu'est pas donné à tout le monde.    
 

 

 
Allez, en vrac :
 

 

 

 
Avant la sortie, en haut d'un escalier, le drapeau de la Commune libre de la butte Montmartre.
 

 
La charmante rue du musée, quand je vous disais qu'il n'y avait pas un chat. Même pas devant l'iconique Lapin agile. Mais que fait Emily, où sont les touristes ?
 

 

 
Avant de sortir, on a bu un pot dans le jardin. C'était très cool.

Dernière sortie pour l'instant, le musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq à l'Isle-Adam. J'ai un faible pour ces petits musées franciliens et puis j'ai vécu pas loin du tiers de ma vie dans le Val d'Oise, alors voilà. C'est à 50 minutes de Gare du Nord et l'intérêt est bien sûr dans la balade, le musée lui-même ne justifiant pas un grand déplacement.
 
On pensait plutôt y aller au printemps mais l'expo temporaire se terminait le dimanche de la semaine dernière et le musée ferme entre deux expos. Il n'y avait pas de date pour la réouverture donc on y est allés samedi dernier et finalement le site a été mis à jour et ça rouvre le 12 avril donc on aurait pu attendre que les arbres soient plus verts et le ciel plus bleu.
 
En sortant de la gare, on traverse 2 ponts dont celui-ci, le Pont du Cabouillet, qui date du début du XVIe siècle et a été restauré au XVIIIe (un des rares trucs qui n'ait pas été détruit dans la ville à une époque ou une autre).
 


 
Un toit à pigeons. C'est pas rare mais ça surprend toujours.  
 

 
La maquette du château des princes de Bourbon Conti, la famille royale du coin qui fit la réputation de l'Isle-Adam avant de laisser la place à la grande bourgeoisie au XIXe siècle. On ne sait pas trop à quoi il ressemblait avant le XVIIIe siècle parce qu'une bonne partie est détruite en 1669 dans un incendie. C'est reconstruit en quelques années mais pas à l'identique et le château ne change plus jusqu'en 1777. Cette année-là, le Bourbon Conti du moment, Louis-François-Joseph entame des rénovations qui se transforment en grands travaux pour rivaliser avec les Condé à Chantilly et les Artois à bagatelle. Raté, le buzz continue de se porter sur les deux autres. Le prince l'abandonne pour partir en exil, il est détérioré à la révolution et finalement détruit en 1810. C'était bien la peine.    
 

 
La famille Bergeret est l'autre famille importante, les plus importants propriétaires terriens de l'Isle-Adam après les princes de Conti. Pierre-Jacques, dont le père était pote et mécène de Fragonard, achète le domaine de Cassan en 1778. Il réaménage le château et projette un parc à l'anglaise avec un pavillon chinois et un lac avec des îles. A la révolution le projet reste inachevé. En 1803 il revend le tout à son architecte qui ne le garde qu'une année. En 1880 le nouveau proprio fait détruire le château et en fait construire un nouveau (il n'aimait pas la couleur du premier, sans doute ). En 1905, encore un nouveau proprio qui fait détruire le nouveau château pour en construire un nouveau encore plus nouveau. Finalement endommagé pendant la seconde guerre mondiale, il est détruit en 1960. C'était bien la peine (bis).  
 
Il reste de ce domaine une balade qui a l'air sympa et le pavillon chinois mais ça faisait un peu loin pour l'aller-retour donc on a seulement vu le pavillon en photo et au musée en aquarelle :
 

 
Crobard de Fragonard, une vue du premier château de Cassan à l'époque de Louis-François-Joseph.
 

 
Une pièce est consacrée à l'Oise. Le 2ème pont est celui du Cabouillet en photo plus haut. Entre l'Oise et la forêt et sa transformation en cité bourgeoise au début du XIXe, la ville va jouer la carte lieu de villégiature. Balzac y passe ses premières vacances d'été de 1817 à 1819 et la qualifie de "paradis terrestre", rien que ça.    
 

 

 

 

 

 
Dans les années 1850, Pierre-Henry Mauger, issu d'une ancienne famille d'ouvriers de la manufacture de Chantilly, s'installe à l'Isle-Adam pour y développer une manufacture de céramique, pour l'essentiel des petits sujets religieux et funéraires. Elle est rachetée en 1888 par Alphonse Hanne qui va diversifier la production.
 
C'est l'âge d'or du multiple (l'objet de l'expo temporaire) : foisonnement de la photographie et de l'estampe, énorme production de sculptures en plâtre, carton-pierre, terre cuite, bronze et fonte d'art. Hanne va éditer au moins 800 modèles différents, dont une centaine de Le Guluche, des sculptures en terre cuite pour une clientèle qui en peut pas se payer celles en marbre ou en bronze exposées dans les Salons.
 
Henne est le premier à faire figurer la signature des modeleurs sur le pièces éditées. Les sujets proposés sont ceux qui marchent : orientalistes, régionalistes, inspirés de la vie des pêcheurs, allégoriques ou reprenant les sujets Art nouveau admirés à l'Expo Universelle de 1900. Presque toutes les pièces exposées étaient de Le Guluche.
 

 

 

 

 

 

 

 
La dernière pièce est dédiée à la plage fluviale, la plus ancienne et la plus grande française. En 1850 c'est un ponton et deux cabines de bain. En 1895 des régates sont organisées et un maître-nageur embauché. A partir des années 20 un ensemble balnéaire de style anglo-normand est construit, avec cabines, toboggan, plongeoir, cascades, bar terrasse, jardins fleuris, courts de tennis et kiosque à musique. Le Tout-Paris défile à l'Isle-Adam pour des galas, soirées dansantes, joutes nautiques, défilés de mannequins et autres joyeusetés.
 
L'ensemble a été racheté par la ville en 1981. Il y a maintenant aussi des pédalos, un mini-golf et une piscine olympique. Vu du pont du Cabouillet au mois de mars, ça paraissait pas grand chose mais au vu des photos sur le site de la ville, ça doit être quelque chose en saison (elle ouvre le 1er mai).
 

 

 

 

 

 

 

 

 
Fin de balade, une vue de l'Oise et sur la 2ème photo, sur une île accessible par le premier pont en sortant de la gare, une très belle maison bourgeoise appartenant à la ville qui y organise des expos au RDC. C'était fermé, malheureusement mais on s'est promenés dans le parc.
 

 

 
Voili voilou.