Reprise du message précédent :
Ha bah ça, le sport ça être le thème de toute l'année 2023-2024 de tous les musées et événements !

Je sors de la remise du prix Paul Ricard à Beaubourg décerné à ma copine (elle a ses pièces exposées dans la collection permanente à Pompidou   ).
Cette petite sauterie avec la terrasse, petits fours et DJ, comment dire, le contraste avec notre vernissage d'expo à venir à Créteil dans la galerie municipale, ça va être deux salles deux ambiances ha ha

Prix Paul Ricard d'un côté, p'tit verre de Ricard de l'autre  

Oui mais pour une expo, je m'attendais à un minimum d'esprit critique...
Que ça allait parler a minima du déroulé de la bataille, des conséquences géopolitique réelles et au mieux de comment la propagande égyptienne a réussi renforcer le pouvoir de Ramsès grâce à Kadesh, alors qu'il n'y a pas de quoi être fier du résultat.

Pas à un film en 3D où on voit Ramsès massacrer des Hittites, avec une voix off type "Les sources Hittites disent que c'était un match nul, mais en réalité Ramsès les a écrabouillé, ces gros nazes. Ramsès il est trop fort"

Sinon, vous avez les journées européennes de l'archéologie, le week-end prochain.

Ah, nice !

Il y a quoi de prévu sur Paris ?

Y'avait ça dans une partie des catacombes non ouverte au public : https://journees-archeologie.eu/c-2 [...] s-de-Paris , mais les inscriptions sont complètes
 
Sinon tout est là (pour Paris) : https://journees-archeologie.eu/c-2 [...] ur%5D=none

Y a des trucs mais c'est souvent un « petit » événement. C'est dommage qu'ils ne fassent plus les visites secrètes au musée de Cluny, c'était super cool.

Est-ce que j’en mets une louche ici sur la destruction volontaire et en toute discrétion d’un ensemble mégalithique en pleine ville de Carnac pour construire un magasin de bricolage, alors qu’on est en plein classement au patrimoine mondial de l’UNESCO ?

Un artiste a vendu hier aux enchères une oeuvre consistant en... un mot !
https://www.giquelloetassocies.fr/l [...] -en-1964je
 
J'ai une idée du mot :

 
Tu peux mais on est déjà en train de bitcher sur le topic archéologie après on peut bitcher ici aussi

Restitution de deux blocs de pierre égyptiens volés :

https://www.lepoint.fr/culture/rest [...] or=CS2-239

TL;DR: deux blocs, passés par la maison de ventes Pierre Bergé et associés, la même qui est impliquée dans le scandale de la stèle de Toutânkhamon au Louvre Abou Dhabi, viennent d'être restituées à l'Égypte. Prétendument sur le marché depuis les années 70, faux certificats à l'appui, ils avaient été volés au tout début des années 2000. Le musée des Beaux-Arts de Budapest, qui a acheté l'un d'eux, a eu le bon goût de faire deux-trois vérifications en consultant… l'égyptologue qui les avait découvertes en 2000, et donc… ça s'est vu (et contrairement à ce que dit l'article, ce n'est a priori ni Vassil Drobev, ni Vassili Dobrev, mais Vassil Dobrev, relisez-vous, chiotte). L'autre bloc a été acheté par « un homme d'affaires » non nommé, a priori français car :

Edit : j'aime beaucoup le titre de l'article proposé en lien dans celui-là : « Jean-François Charnier : « C'est à croire que la malédiction de Toutankhamon nous poursuit » » Dude t'es mis en examen pour trafic d'antiquités laisse Toutânkhamon en-dehors de tout ça stp

ce redface

Ouff la déclaration des conférenciers du musée national de l’Histoire de l’Immigration  
 
Externalisation de la médiation à une société privée avec le modèle économique d'escrocs à la mode et les conséquences qu'on peut imaginer :
 

 
Contexte et détails https://blogs.mediapart.fr/portedor [...] mmigration

On attend les réactions de la droite qui devraient logiquement trouver Pap Ndiaye beaucoup plus LR-compatible qu'ils ne le pensaient.

Confier les visites guidées à des agences spécialisées, ça semble tout de même assez courant dans les grands musées. Par exemple, le Louvre fait appel à ce genre d'agence pour les "mini-découvertes" qui ont été évoquées récemment.

Et les prêts du Musée de Naples sont arrivés au Louvre la semaine dernière. C'est vraiment exceptionnel.

Je suis en train de dévorer le catalogue. Hâte de découvrir ces chefs d'œuvre !!!

Ces mini-découvertes sont des rajouts, pas des remplacements, elles sont gratuites, et ne sont dispos que pendant les vacances scolaires et en nocturne. Ce qui vient de se passer au Musée de l'immigration n'est pas seulement honteux, c'est illégal à plusieurs niveaux. Puis c'est pas parce que ça se fait ailleurs que ça change quoi que ce soit.

 
Au Louvre, ce sont toutes les visites guidées "génériques" pour visiteurs individuels qui ont l'air d'être confiées à une agence : "Bienvenue au Louvre", "Mon Premier Louvre", "Louvre autrement", "Mini-découvertes". Et cette agence travaille aussi avec le MUCEM, Rodin, Branly, Versailles : http://www.pont-des-arts.com/
 
Si beaucoup de grands musées font déjà ce choix depuis des années, ça diminue tout de même le scandale que constitue ce choix au Palais de la Porte Dorée.
 
Et j'imagine que les musées qui font ça ne le font pas que par pur sadisme social ou cost-killing aveugle. Là, on n'a qu'un seul point de vue. Difficile de se faire un avis.

 
 
Le placement de l'essentiel des tableaux dans la Grande Galerie, au milieu des autres tableaux du Louvre, fonctionne vraiment très bien. Les tableaux de Naples sont indiqués par des cartels rouges et il y a en plus quelques panneaux thématiques sur les murs. C'est une disposition beaucoup plus intéressante que s'ils avaient été mis tout seuls dans le Hall Napoléon (merci les travaux !).
 
En bonus, des oeuvres supplémentaires (qui n'allaient pas dans la Grande Galerie) sont exposées dans la Salle de la Chapelle et des cartons/dessins sont exposés dans la salle du dessus.
Dans la Salle de la Chapelle, c'est franchement trop étroit. D'autant que ce bout d'exposition est bien indiqué dans les couloirs et que ça draine du monde.

C'est illégal à plusieurs niveaux donc scandaleux, surtout de la part de l'Etat. L'alibi "ouais mais d'autres l'ont fait avant eux" est la plus inepte des justifications.  

Mais bien sûr, l'uberisation de la société a d'autres justifications que le cost-killing. Comme les délocalisations.

Je sais pas quel est ton statut pro Noddemix, mais être payé en tant que micro entrepreneur, c'est vraiment pas la joie.
Imagine tes journées année planning comme un gruyère et payé comme une misère. Aucune sécurité d'emploi, ni protection sociale digne de ce nom. Je te parle même pas des avantages d'avoir un CE, une mutuelle d'entreprise, etc.
Dans une des écoles privées où je bossais, ils voulaient qu'on passe auto entrepreneur pour pouvoir continuer, c'est bon quoi. (Déjà que j'avais fait 12 années chez eux avec un salariat déguisé... Et on a perdu aux prud'hommes malgré action collective)
Pour donner une idée de ma vie, j'ai deux CDI dans des écoles et ateliers d'art comme prof (et même comme "animateur" d'après la convention collective) je fais des cachets comme artiste aussi pour la musique comme des interventions pédagogiques ou comme pour des projets artistiques exposés, bref, un planning complètement éclaté, jamais un plein temps nulle part donc plein d'avantages qui me passent sous le nez. Et je te rajoute tous les systèmes de communications de chaque lieu qui veulent que tu utilises leur plateforme de communication différentes ou bien pour rentrer des notes ou des commentaires. 25 années que je jongle entre tous ces plannings et tous ces protocoles de travail, ça épuise.
C'est à cause de ces plannings chaotiques que j'ai jamais pu passer pro en sport ou faire du triathlon

Y a une aquarelle de John Martin en vente à Drouot, sortez vos livrets bleus  
 

Josué explorant le pays de Canaan
 

Hier je suis allé voir l'accrochage d'une ancienne élève à moi (je l'ai eu quand elle était ado), elle passe son diplôme en section image imprimée dans une prestigieuse école publique parisienne qui se trouve à côté du Panthéon.
Je ne vais pas tout divulgacher car ça n'était ni une expo, et c'est un processus qui va sûrement évoluer. Je n'ai même pas le titre du diplôme et elle n'a pas de légendes. Il y avait de la céramique (des "chrysalides" avec l'intérieur teinté du plus belle effet), une grande tapisserie jacquard très organique aussi, un gisant mêlant latex (le moulage de son corps comme fané), insectes, végétaux. Et donc toute une série de dessin aux crayons de couleurs.
Je vous en mets 3 pour 2 jours avant auto surpression.
L'ensemble et les réflexions liés (cycles, fusion entre corps et nature, intérieur et extérieur, enveloppe) m'ont vraiment fait penser aux travaux d'Ana Mendieta (expo au MoCo en ce moment), au cours de Foucault sur le corps lieu d'utopie, et plein d'autres réf. Mais bref, si une expo bientôt, je vous donnerais le contact.

Question bête : tout ce que tu décris implique de nombreux media artistiques différents, mais elle est en section image imprimée, ça correspond à quoi ? Je sais pas, je me serais attendue à voir des linogravures ou quelque chose comme ça

Sinon, j'en parlais sur le topic Égypte mais c'est pertinent ici aussi : vous avez vu passer l'histoire du scandale avec l'exposition à Leyde ?

Une exposition aux Pays-Bas, jugée « afrocentriste », fait polémique en Egypte (Le Monde)
L'Egypte voit noir contre une exposition néerlandaise (France Inter)
Une expo avec Beyoncé en Néfertiti crispe l’Égypte, sur fond de débat sur la couleur des pharaons

Les mecs qui étaient au mauvais endroit au mauvais moment après l'histoire avec Cléopâtre

En gros, si j'ai bien compris, l'exposition porte sur « L’Egypte dans le hip-hop, le jazz, la soul et le funk » : l'imagerie égyptienne a toujours été très utilisée par les artistes noirs (et pas que), de Michael Jackson qui met Eddie Murphy en Akhénaton et Iman en Néfertiti dans Remember the Time (ça nous rajeunit pas) à Beyoncé qui porte un chapeau de Néfertiti pour Homecoming.

Y a un sujet, et y a un sujet sur l'afrocentrisme chez pas mal d'artistes, mais apparemment y a des responsables égyptiens qui sans avoir vu l'expo ont déclaré que c'était une falsification de l'histoire et que personne n'est noir chez nous monsieur, et les archéologues néerlandais qui fouillaient à Saqqara se sont fait virer de leur concession à Saqqara où ils fouillaient depuis 1975.

Ça devient dangereux de faire des expos

Dans les commentaires, il y a quelqu'un qui rappelait l'expo Pharaons des deux terres  - L'épopée africaine des rois de Napata, au Louvre
 Qui était passée crème (historique + que l'usage des codes et clichés de l'Egypte antique dans la pop culture). Je n'avais pas vu cette expo.
Après c'est difficile sans voir les expos en question.

Et sinon pour répondre à ta question, la section images imprimées de cette école c'est impression de tout type, donc de la gravure (sèche, aquatinte, acide, etc mais même lino), sérigraphie, plein de monotype, etc.
Après c'est une école dite pluridisciplinaire donc les élèves sont encouragés à mixer les pratiques (même si en vrai, c'est un parcours du combattant de le faire). Ça reste une école d'arts appliqués.

 
 
Je trouve ça intéressant parce que c'est l'occasion d'avoir une rencontre avec un medium auquel ils se seraient pas forcément intéressés autrement et qui peut faire tilt.

Sur Pharaons des Deux Terres c'est un peu particulier, parce qu'il y a bien eu une dynastie d'origine soudanaise/nubienne, attestée, et c'est à une période qui est une succession d'occupations (notamment par les Perses). Ce n'est pas du tout la même chose, dans des pays qui sont très affectés par le racisme et le colorisme, que de dire « on a été occupés par des étrangers pas comme nous » par rapport à « nous mêmes on était comme ci ou comme ça ».

Félins au Muséum d'Histoire naturelle (jusqu'au 7 janvier 2024). https://www.mnhn.fr/fr/expo-felins
 
Les chats de tout poil, un thème très peu clivant Une expo familiale très distrayante, à défaut d'être édifiante pour qui a déjà vu et lu quelques trucs sur les matous, gros et petits (et qui n'a pas ?).  
 
Un trompe-l'oeil à l'arrivée
 

 
Un échantillon de faune féline (sur la 2ème photo, il y en a un qui n'est pas très ressemblant)
 

 

 
Depuis l'époque où l'on se contentait de bourrer de paille des animaux morts, les taxidermistes se sont pas mal lâchés.    
 

 

 

 
 
"Le chat est liquide" Biezdomny, 2017.
 

 
 
Oooooooooh.... trop mignooooooon....
 

 

 
Autant de vertèbres, ça aide pour atteindre les 100 km que même pas j'm'enrhume
 

 
Ca aide aussi à retomber sur ses pattes (don't try this at home, même du 1er étage)
 

 
Le margay, un léopard d'Amérique centrale et du sud, peut de très loin être pris pour un écureuil puisqu'il descend la tête la première. Mais je suis pas sûr qu'il y ait des écureuils en Amérique centrale et du sud donc le doute n'est peut-être pas permis. Il lui arrive même de se suspendre par les pattes arrières tout en manipulant un truc avec les pattes avant. Encore une histoire de vertèbres...
 

 
Rayon oeuvres d'art, le Louvre a évidemment prêté quelques babioles antiques comme cette belle statuette de Sekhmet, une déesse pas commode et de touchantes momies de chats.
 

 

 
Plusieurs illustrations des tigres et lions comme symboles de force, puissance et mauvaise haleine. ici une armure japonaise du 17ème siècle de type Ushidaschi Do Tosei Gusoku (retenez-le, y'aura une interro surprise)
 

 
Un chapeau chinois d'enfant à tête de tigre du 20ème siècle, censé protéger des mauvais esprits. Le cartel ne dit pas si ça a marché aussi pour le Covid mais c'est super-joli.
 

 
 
Un masque mexicain de jaguar trop cartoon.
 

 
Après on peut bien sûr aller se balader dans le reste du Muséum. Une expo sympatoche pour petits et grands.

Musée Pierre Soulages
Rodez
(les photos non sourcées sont de moi)

Attention  

Ah, Rodez. Préfecture de l'Aveyron. Cette bonne vielle Rodez. Qu'en dire ? Sa cathédrale, son centre-ville, sa mairie, son bureau de poste, et son... ses... sa... euh... *lit ses antisèches* ah, oui, Rodez, "Grand site de Midi-Pyrénées", "Pays d'Art et d'Histoire", oui voilà. Deux qualifications importantes qui ont pour dénominateur commun (et unique élément*) le musée Pierre Soulages, enfant de la ville, pour qui la lumière qu'il aimait tant titiller, s'est éteinte tout récemment.

Source : Wikicommons

*oui j'exagère un peu mais pas tellement

Un artiste incompris par certains, mais en même temps, il n'y a pas grand chose à comprendre : il faut voir, surtout.

Pour contexte si vous ne connaissez pas trop le Monsieur, sachez qu'il a fait les Beaux-Arts mais les règles et la grammaire artistiques l'ont vite gonflé, et il s'est assez rapidement passionné non par le sens des œuvres, ce qu'elles doivent dire et exprimer, mais par leur fabrication, et comment elles sont faites. Avide de matière, de couleurs, de technique, d'outils et de lumière, Soulages a passé sa carrière à essayer des choses plutôt qu'à en dire. Il ne nommait même pas tableaux. Et il a vite adopté les couleurs sombres, voire, la non-couleur, pour les contraintes que cela imposait, et en même temps la liberté qu'elle apportait : celle de s'affranchir de vouloir faire du beau ou du sensé. Soulages était presque plus un peintre en bâtiment qu'un peintre tout court, faut le savoir !
Et c'est en toute connaissance de cause que son musée, construit de son vivant et sous sa supervision, adopte ce point de vue : du pragmatisme dans ses formes droites, ses lignes brutes, ses couleurs minérales, ses matières granuleuses et son jeu clair/obscur.

Source : ville de Rodez

C'est comme ses peintures, on peut se moquer et détester, mais ça embrasse son concept à fond. On est immédiatement saisi par le contraste du bâtiment dans son environnement verdoyant, et ses volumes. Une belle ouvrage.

La muséographie est assez simple : chaque aile présente une des techniques favorites de l'artiste, par ordre (à peu près) chronologique.

La visite commence par ses huiles sur toile, où, s'il n'avait pas encore laissé tomber le classicisme des supports, il commençait déjà à en avoir rien à foutre de dessiner ou figurer : il choisit déjà des couleurs sombres, pose des pinceaux lourds et n'étire pas tant sa peinture.

Source (je n'ai pas pris de photos de cette aile, et en plus cette œuvre est à Beaubourg, mais c'est pour illustrer)

Plus le temps passe, plus Soulages se sent opprimé par la taille de ses canevas, et la largeur de ses pinceaux. Il veut plus grand, plus lard, plus gros !

Puis viennent les brous de noix : sombres, granuleux, et comme l'aquarelle permet, selon la dilution, des dégradés infinis, du plus sombre, noir presque, au plus clair. Un seul produit, une folle palette. L'illimité dans la limite, encore.

Soulages s'est ensuite intéressé à la lithographie, technique que j'aime particulièrement car, moi-même aussi fan de matière, on voit la texture de la pierre sur le papier.

Son gros coup de cœur à Soulages, ce fut les eaux-fortes. Comme la lithographie c'est une forme d'impression, mais au lieu de peindre la pierre, la peinture est apposée sur une "matrice" en cuivre (gravée, trouée, frappée, trempée dans l'acide ("eau forte" ) qui la bouffe plus ou moins, puis elle est plus ou moins polie) et pressée sur le papier : la peinture est "imprimée" en couches plus ou moins épaisses, épousant les formes de sa matrice ou son absence, et le papier subit la force de la pression, s'écrasant plus ou moins et épousant lui aussi les formes de la matrice, révélant par négatif ses trous, ses rayures, ses cavités. Autant la matrice que le rendu sont des œuvres d'art.

Ca ne rend, malheureusement, pas bien en photo... Enfin, c'est du Soulages, quoi...

Source : art price

Enfin. L'Outre-noir. Je ne le présente même plus.
Voir un Outre-noir de près :  
C'est bon, si mon cœur s'arrête, pas besoin de me ranimer, j'ai vécu ce que je voulais vivre.

Le souffle se coupe.

Cette peinture n'est rien, rien d'autre que du noir. 100% noir. Le coup de pinceau et la brillance de l'huile font tout le jeu de lumière, sur une couleur qui n'en est pas une car elle n'en renvoie aucune (la définition du noir). Pour l'échelle, voici la même peinture avec devant, un mètre-étalon/maître-étalon, d'1m90 au garrot :

Oui, c'est un peu massif.

Soulages a aussi fait des vitraux de la cathédrale de Conques, dont on retrouve des esquisses et des patrons dans une pièce, oh, si bien étudiée :

Un musée pas si grand au final mais parfait, qui comprend son artiste, le complète. Et c'est qu'on pourrait poser le nez sur ces peintures, les gens. Et une peinture ça s'apprécie aussi de très près.

D'ailleurs, pour les malades de la coulure, et de la goutte, et du poil de pinceau, et du trait qui bave, photos prises à distance de nez :

Le musée expose aussi quelques pièces personnelles de Soulages (outils, photos, carnets...), de la documentation, un vase et deux rares bronzes (il a sculpté, mais très peu).

Infos pratiques :
- tarifs réduits ou nuls pour les parasites (vieux, profs, chômeurs, handicapés, étudiants et professionnels de la culture). Ceux qui ont réussi leur vie paient 11€.
- parking gratuit en ville, n'allez pas dans le parking souterrain qui enrichit Vinci ou QPark, et le musée est à 200m de la cathédrale.
- prévoyez 1h30 de visite, 2h maximum : c'est assez petit finalement (le bâtiment abrite pas mal d'annexes : des bureaux, un restaurant, un auditorium...)
- la boutique est réduite mais ne propose pas une quantité de merdouilles kitsch à la con. Des objets noirs, des prints, des livres sur l'artiste, quelques goodies du musée, et une sélection d'œuvres inspirées (de près ou de loin) par son travail, notamment beaucoup de BD (de toutes gammes pour tous âges) en noir et blanc ou sur le noir.

"Terre de contrastes" aussi, non ?    
 
Splendide CR.  

Très bien Daphné, merci pour les plans larges et les détails !
(J'adore les mausolées-musées d'artiste, comme ça. Fondation Vasarely à Aix en Provence je te conseille dans un autre genre).

Et merci aussi Bora*2, en grand fan des félins, j'avais spotté l'expo avec délice (en plus ils mettent en valeur ce gros badass de chat de Pallas sur les affiches) mais je savais pas à quoi m'attendre.
Je ne suis absolument pas objectif sur ces bestioles donc je sens que je vais d'abord y aller solo pour m'extasier en gros fan, puis y retourner avec miniNaldo qui m'aidera à convaincre Nalda de nous autoriser à aller récupérer un chat badass dans un refuge

Les squelettes de chat en mode chronophoto qui retombent sur ses pattes c'est
Le chat ou moutain lion taxidermé, qui choppe un volatile là, c'est magique. Je peux passer des heures à mater des vidéos de saut de bigcats au ralenti...
Et je conseille aussi ce livre pour les fans de taxidermie déglingue
https://crappytaxidermy.com/book

La fondation Vasarely je passais devant tous les jours étant gamine, c'était un ami de la famille (mon grand-père était quelqu'un d'important et je crois même qu'il y avait des lithographies chez mes grands-parents), mais j'y suis jamais allée.

Vu ce dimanche l'exposition au Louvre : NAPLES À PARIS, Le Louvre invite le musée de Capodimonte - jusqu'au 8 janvier 2024.

Rappel : Principalement dans la Grande Galerie, le Louvre accroche, au milieu de ses propres collections, de nombreux panneaux et toiles exceptionnels du musée de Capodimonte à Naples, actuellement en travaux. La salle de la Chapelle présente en plus un focus sur la collection Farnèse, et, Salle de l’Horloge, sont présentés des dessins des grands maîtres.

Pour les amateurs de peinture italienne, renaissance et baroque (et pour les curieux en général), c'est à voir absolument (et les curiosités et objets d'art de la collection Farnèse sont un super bonus). Des chefs d'œuvre fabuleux qu'on n'aura pas l'occasion de revoir de sitôt. Prévoir de prendre son temps : j'y ai passé cinq heures (avec une pause casse croûte), et je ne suis pas passé par la salle de l'Horloge.

J'avais sous le bras le catalogue de l'exposition. Les notices des œuvres y sont particulièrement bien faites, c'était un complément génial des courts cartels qui me laissent sur ma faim.

Quoique que la Grande Galerie était comme d'habitude très fréquentée, le public habituel ne vient manifestement pas spécialement pour les œuvres de l'expo Capodimonte. La plupart des visiteurs n'y jettent qu'un coup d'œil rapide et distrait ; pas de foule autour de ces accrochages, la visite restait très agréable bien que dominicale.

Compte rendu avec photo à venir (ou pas ?), vous trouverez plein de liens avec de belles photos sur les internets, j'essayerai d'uploader quelques trucs persos et des histoires rigolotes sur deux ou trois œuvres pour vous donner envie d'y aller vous même,

Bonne semaine à tous

+1 pour l'expo familiale. J'y suis allé il y a deux ou trois mois, bon souvenir.
 
Merci pour ce chouette compte rendu

+1 avec noddemix. Rien de gênant dans cette expo, qui mérite le détour, en tout cas j'ai passé un bon moment. Merci pour ceux qui on fait un CR. Dépêchez-vous ça se termine mi-septembre !

C'est accessible aussi aux laïcs ?   Coquille blagueuse à part, c'est sur notre planning.  

oups
rectifié

La visite dominicaine Merci beaucoup pour les CR !

gusano > Pour l'exposition Capodimonte au Louvre, tu parles à la fois d'un catalogue d'exposition et de cartels courts. Comment est organisée l'exposition elle-même, est-ce que c'est une exposition au sens avec des cartels, une logique (chronologique, thématique…) et des panneaux qui t'expliquent des trucs, ou bien c'est conçu comme un accrochage genre « voilà une tranche de musée » ? Et est-ce qu'il y a des informations dans l'exposition elle-même, sur l'histoire des collections, les œuvres, etc., ou bien tout est dans le catalogue ?

Daphne > Je réagis cent ans après, pardon, mais je trouve que tu as réussi un truc assez paradoxal et pas évident avec tes photos. On dit toujours que c'est impossible de photographier les noirs de Soulages parce qu'ils ne sont pas noirs, il y a le relief, la texture, les reflets, et que donc ça sert à rien de regarder ça dans un catalogue faut le voir en vrai et tourner autour. Ben je trouve que tes photos de près sont très réussies parce qu'elles donnent une bonne impression de l'effet que ça fait de voir ces tableaux et cette sorte de « richesse » des surfaces.

Merci
Si je l'ai pas dit 100 fois je l'ai jamais dit, mais j'adore regarder de près les peintures, pour moi la matière est très importante, sans oublier les détails que tu ne peux pas voir derrière une cordelette, à deux mètres du tableau.
Comme la matière est un des deux jouets principaux de Soulages, ç'aurait été sacrilège de ne pas en profiter, et en faire profiter.
 
Et encore : c'est mieux en vrai

On voit que ça te travaille en tout cas

C'est un sujet de bitchage répété du gars de la Tribune de l'Art que quand il y a des expositions avec des prêts du Louvre tu peux regarder tous les tableaux de près saux ceux du Louvre qui ont une mini cordelette où on se prend les pieds

J'adore regarder la surface des tableaux, je trouve que dans le Jupiter et Sémélé de Gustave Moreau c'est un truc de fou, il y a des petites perles de peinture partout qui accrochent la lumière avec le vernis et je suis en transe à chaque fois que je vois ce tableau.