Reprise du message précédent :

Bien qu'à une époque je retranscrivais tout, ces jours-ci j'aborde les morceaux surtout par oreille.

Je suis plus ou moins les étapes suivantes :
1. Écoute active pendant laquelle je fais du repérage mental grossière.
2. Seconde écoute pendant laquelle je note la structure. S'il y a des éléments notables auxquels il faut faire attention (fills, accents particuliers etc.) j'en prend note.
3. Découpage en fonction de la structure pour apprendre les patterns de chaque section — c'est ici que je vais jouer avec la musique et boucler les différentes parties jusqu'à ce que ça rentre.
4. J'assemble le tout et je travaille jusqu'à ce que je peux jouer le morceau de bout en bout.
5. Je m'enregistre pour en faire une écoute critique + enregistrement en répétition pour en faire de même.

Après ça, je continue d'écouter les morceaux comme j'écouterai de la musique au quotidien parce qu'il y a plein de subtilités qu'on a tendance à repérer une fois qu'on a pris un peu de la hauteur par rapport aux étapes précédents. Je m'amuse aussi à en écouter les versions lives parce que des fois il y a des fills ou des variations qui sont cools vs. les versions studio et que j'intègre à ce que j'ai appris.

Quand il y a des patterns qui sont un peu difficiles à aborder ou à retenir (par examples des patterns très syncopés, des sections à modulation métrique etc.) et / ou qui me posent un challenge technique particulier, c'est là où je vais retranscrire en partition pour mon apprentissage personnel. Dans tous les cas ça finit en partition à la fin parce que tout le groupe "met sur papier" ses parties, et pour ça on collabore sur Guitar Pro.

Ça dépend. Si t'es scotché à ta partition lors des répétitions et que ça t'empêche d'être "présent" et d'interagir avec ton groupe , c'est une mauvaise idée et pour moi il faut passer plus de temps à apprendre le morceau. Si c'est juste en tant que cheat sheet vite fait, je vois pas le problème.

Pour ma part je n'ai jamais eu besoin de retranscrire, peut-être parce que j'ai une bonne mémoire musicale, mais surtout parce que les morceaux que je joue avec mes groupes sont très simples    
Vous jouez quels genre avec ton groupe?

https://www.facebook.com/watch/?v=1615009182686260
 
Ro la vache, il fait mal lui.
Jay Kalo

Ouais il envoie !
 
Pour apprendre à développer ce genre de flow, les cours de JP Bouvet sont un excellent point de départ.

Je note, merci.

Pour ce que ça vaut, j'aime bien aussi les cours de Carlin Muccular pour l'approche gospel.

(Oui, je suis en plein dedans en ce moment )

 
Perso j'utilise moises pour isoler les parties batterie, et on peut les jouer au métronome qu'on veut, en rajoutant par dessus les autres instrus un par un.

Merci à tous pour les conseils sur le déchiffrage, c'est super intéressant  
 

Pas mal cet outil, je vais regarder. Les applis que j'ai vu sont plutôt orientées instruments mélodique et pas très pratiques.
 

Voilà c'est ça, certaines partie sont très syncopés avec des variations de pattern toutes les deux mesures  Je les bosse en réécoutant l'extrait en boucle mais j'ai du mal à mémoriser sans prendre de notes.
Pas bête pour Guitar Pro, je suis sur macOS / iPad, je me demande si on peut faire ça sur GarageBand  
 

C'est plus dans l'idée d'un aide mémoire pour que la partie me revienne en tête oui.
 
 

Pas de genre très évident à décrire, mais des parties de batterie parfois un peu jazzy, et pas mal de variations. C'est peut-être moi qui ai une mauvaise mémoire aussi  

Chanter à haute voix le pattern est une bonne manière d'aborder ce genre de partie — 'if you can sing it, you can play it' comme disait un de mes profs. Et inversement, quand tu joues les patterns en question, dire les temps à haute voix est aussi un super exercise. Ce sont des pratiques qui permettent de mieux internaliser ce qu'on apprend.

Pour les applications : Tomplay
Très complet niveau catalogue et bien foutu  
On peut jouer avec partition ou sans
Comme dit au dessus une fois qu'on connaît bien un morceau il vaut mieux suivre la musique que d'être collé a la partoche

Bonjour
 
Je suis équipé de la base depuis quelques jours:
 

La suite devrait arriver dans la semaine

Parfait pour bosser les rudiments  
J'ai un Vic Firth du même style

This is my practice pad. There are many like it, but this one is mine.
My practice pad is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.

C'est important d'avoir un bon siège en tous cas!

Je suis pas très fan des "sièges moto"

Je verrai à l'usage, mais c'est pas là dessus que je me suis ruiné

Ton tapis a l'air petit, c'est une batterie compacte ?

C'est un kit edrum Roland, donc assez compacte mais il va quand même être à l'étroit je pense oui ...

Je me disais la même chose, puis j'en ai essayé un, et :
- c'est plus large qu'un siège rond, donc on est vraiment plus à l'aise/stable
- les "découpes" pour les jambes ne sont pas si profondes (ça doit varier d'un modèle à l'autre), et c'est très facile de moduler le soutien sous les jambes en s'avançant ou en se reculant un peu sur le siège sans perdre en stabilité.
 
J'ai une assise Roc n Soc (forme "siège de tracteur" classique) depuis quelques mois qui remplace l'assise ronde 35 cm de mon siège Tama, j’étais sceptique en lisant les avis invariablement positifs sur divers forums/reddit, bah je suis conquis Plus de stabilité qu'une assise ronde, et mieux adapté à une plus grande gamme de postures.
 
Après c'est comme tout, c'est une question de préférence.

D'un point de vu ergonomique et bio-mécanique, pas tant. Surtout pour des questions de soutien / mobilité et parce que ça nous force dans une position prédéfinie, ce qui peut avoir des effets à long terme sur le dos (don't ask me how I know ).

Oui, je connais bien ces vidéos c'est justement elles (et des retours allant dans le même sens sur reddit) qui m'ont convaincu de prendre d'emblée une assise ronde, assez large et plutôt ferme (tout ce qu'il recommande). J'étais aussi tombé sur une vidéo de Thomas Lang qui donne les mêmes arguments ("Using different bass drum techniques" : https://youtu.be/-6vIZO85fBI?t=445).

Et j'adhère tout à fait aux notions qu'il présente, notamment sur les questions de soutien, de mobilité et d'équilibre (répartition du poids entre les pieds et le coccyx).

Sauf que : tous les "tractor seats" ne sont pas égaux, et on trouve des variations en termes de forme/dimensions. Dans mon cas si je superpose l'assise ronde de mon HT430 (14"/35 cm, comme celle du DW9000 qu'il recommande) sur mon Roc n Soc, ça donne ça :

La forme de l'avant du siège donne l'impression qu'il y a moins de matière pour le soutien des jambes (donc que ça va contraindre défavorablement la répartition du poids), sauf que l'assise est tellement plus grande qu'en pratique non, on ne perd rien à ce niveau par rapport à une assise ronde (de 35 cm, je ne compare évidemment pas avec une assise cheap de 28 cm). Et la forme "creuse" de l'assise donne l'impression qu'on va être contraint en termes de position mais la mousse sur le bord arrière n'est pas assez dure pour que, même en étant très en arrière, on ressente une gêne quelconque. Au contraire, on ne se sent jamais "au bord" même quand on l'est. En pratique, j'ai plus de possibilités pour me positionner (plus ou moins en avant ou en arrière) sur cette assise que sur la ronde, et je suis plus stable dans tous les cas.

Ceci dit, on trouve pas mal de formes différentes pour les "tractor seats" :

Et je veux bien croire que certaines peuvent en fonction de différents facteurs (la morphologie notamment, mais pas que) présenter les limites qu'il mentionne. Mais en pratique, avec plusieurs mois passés sur les deux assises, j'ai un peu de mal à revoir la vidéo de Brandon Green sans grincer des dents avec le recul ça fait très dogmatique et ça s'oppose d'ailleurs à d'autres propos qu'il tient dans d'autres vidéos, notamment sur les variations morphologiques d'un individu à l'autre et ce qui constitue une "bonne posture" (je n'ai pas les liens sous la main, c'était peut-être dans sa discussion avec le 80/20 Drummer sur la chaîne de celui-ci).

Bref, en fin de compte, un siège de batterie c'est comme un matelas ou un siège de bureau, il y a des règles objectivement bonnes pour guider son choix mais au bout du compte rien ne remplace l'essai sur la durée.

Le propos de Brandon Green est que justement de par leur variété ils ne peuvent être recommandés par défaut, parce qu'ils peuvent, à terme, faire plus de mal que de bien même si on a l'impression que c'est confortable (ergonomie et confort ne sont pas la même chose). Il ne dit pas qu'on ne doit pas utiliser ce genre de siège, ni qu'il est impossible que ça convienne à qui que ce soit, mais qu'il vaut mieux prévenir que guérir. Je ne le trouve pas en contradiction avec lui même là-dessus, ni qu'il soit dogmatique dans sa présentation, surtout vu ses interactions avec les gens sur le sujet.

J'ajouterai que de par mon expérience personnel, en fonction de son niveau technique (et par ailleurs si on joue de la double pédale ou non parce que le rapport à l'équilibre n'est pas le même) on a pas forcément toutes les clés en main pour comprendre ce qui mécaniquement joue contre nous ou pas en terme d'équilibre sur son siège — quand on se déplace autour du kit avec des fils en sextolets / triples croches sur des patterns qui alternent pieds et mains, tout en maintenant le Charley sur le temps / contre temps / autre, ça n'a rien à voir avec le fait de jouer des rythmes "basiques" (ce n'est pas un jugement de valeur quand je dis ça) sur caisse-claire, Charly et grosse-caisse avec les deux pieds plantés sur les pédales.

De fait, je m'aligne plutôt avec Brandon pour le coup, et que sans expérience et / ou sans l'accompagnement d'un spécialiste, c'est préférable de s'orienter vers une siège ronde, la plus largue possible, avec une assise ferme et stable (pas de système hydraulique) et sans features tels que les assises divisées ou autre.

Yep, et c'est bien ce que j'ai fait
 
Quand je jouerai des fills rapides en sextolets en faisant du blast avec les pieds, il sera toujours temps de ressortir l'assise ronde du placard.

Bon, ben je crois que j'ai trouvé mon kit...
kit fusion BW Performance Black diamond    

Et c'est commandé.. oh lala  

Et voilà...
Le unboxing du kit de ma vie...
on est sur du 20 10 12 14
 








 
Il faut que je fabrique une petite estrade, j'ai eu des infiltrations d'eau dans mon local et je ne veux pas risquer que le tapis s'imbibe avec ce kit dessus.
Si vous avez des conseils je suis preneur    
L'idée que j'ai c'est : OSB et pieds en plastique de qques cm de haut répartis un peu sur toute la surface sous le plateau.
Je n'ai pas besoin que ça isole au niveau phonique donc probablement que l'histoire des balles de tennis ne me concerne pas.

C'est beau

Peut-être un truc un peu plus lourd/stable que des pieds en plastique sous l'OSB, des parpaings ?
 
Jolis fûts sinon Tu comptes compléter ça avec quoi comme cymbales ?

WAAAAW  

 
Mes cymbales actuelles c'est un hh K zildjian 14, une ride K constantinople light et une crash K constantinople 17
J'adore ces cymbales (pour l'instant)  
 
Pour ta suggestion, je pense là tout de suite à des morceaux de béton cellulaire, ça pourrait être une idée!
Effectivement ça serait plus stable

Congrats ! Bel engin

 
That's what she said    
 
Un 14 juillet j'ai installé mon premier kit Yamaha.
un 11 Novembre j'ai installé mon kit DW. C'est écrit que les jours fériés il se passe quelque chose coté batterie dans ma vie.
 
Donc j'ai fait un podium avec béton cellulaire et osb, c'est vraiment impeccable, super stable.
 


 
 

 

 
Et j'ai installé la bête..  
Ptain j'étais pas prêt à cette avalanche de puissance.
On caresse les toms et ça chante, on frappe un peu et ça grogne, c'est fou. Je vais avoir une bonne période de réadaptation parce que la stage custom a vraiment besoin qu'on la savate pour sortir quelque chose.
Rien que le petit tom de 10 est hallucinant, sur la stage je ne l'entendais pas quand je jouais avec mon casque anti bruit. Là le tom 10 est super sonore et je l'entends même si je joue les cymbales en même temps.
 
Assez galère de stabiliser mes pieds avec cymbale+ tom dessus, avec le poids des toms y a tout qui bascule, j'ai du lester avec une grosse brique sur chaque pied. J'ai dédié un pied uniquement au tom 12, et j'ai mis ma ride sur un 3e pied que j'avais en rab du coup.
 
Un peu "surpris" (je dirais pas déçu quand même ) par le wrapping qui ne jointe pas bien sur les futs, ça se chevauche. C'est un détail, mais sur ma yamaha ça jointe parfaitement alors que c'est du fut made in china bas de gamme.

 
Bien foutu le système de coussins intégrés et scratchs prévus pour pas que ça bouge. Ceci dit j'ai rajouté de la mousse parce que la GC est surpuissante, et pourtant c'est une 20.

 
 
Pour la stabilité des pieds, tu ne peux pas tourner l'embase pour qu'un des trois montants du trépied soit sous le tom ? (+ déployer un peu plus les pieds pour augmenter l'emprise au sol)

Hello,
 
oui je vois ce que tu dis, je vais essayer. Mais c'est sacrément lourd ces toms

Tu peux toujours laisser la brique au cas où Mais avec l'un des trois pieds dans l'axe du tom ça sera plus sûr quand même.

Arf, je te supporte pas les toms suspendus aux pieds, mais pour des raisons pratiques, vu que je déplace le kit très souvent.
 
J'imagine que ça doit bien améliorer le son de la GC par contre!
 
Bel achat en tout cas

 
Oui c'est clairement pour considérer la GC comme un élément indépendant et non perturbé par le poids des autres toms et de la ferraille.
Tout est archi pensé dans ces futs DW , c'est assez dingue.

Perso c'est le contraire, pour des questions de placement, de wobble quand on joue sur certains risers, et surtout parce qu'en mon expérience c'est plutôt le sustain / resonance des toms qui prennent que celle de la grosse-caisse.

Le son qui me fait rêver en ce moment, c'est Jost Nickel:

https://youtube.com/shorts/Pk31PqlO [...] bwtCag6MH1

Je sais pas sur quoi il joue (Pearl je crois), mais il dépense très peu d'énergie pour un son incroyable
 Edit: ah ben non il est Allemand, il joue donc évidemment sur Sonor.

Même filmé au téléphone ça sonne la guerre :

https://youtube.com/shorts/K6ywXKNE [...] W9AEZksjBq

 
C'est l'effet que me fait Jojo Mayer dans un autre style, mais la puissance de ses poignets me fait toujours halluciner. Le mec doit tirer un airbus à coup de poignet, faut pas demander comment il a musclé ça