Reprise du message précédent :

Merci haha ! Je pense que c'est exactement ce qu'il me faut : son système et sa pédagogie sont basés sur les neurosciences, donc sur du concret, en expliquant le comment et le pourquoi. Son approche est aussi très visuel.

Celui-ci ?

https://rehost.diberie.com/Picture/Get/f/477668

Tout a fait !
J'avais besoin d'une autre approche de la batterie, de débloquer des choses.

J'ai commencé la méthode de Jost Nickel également, mais ça reste très scolaire (même s'il y a de supers plans)

 
J'avais acheté le livre de JP Bouvet par curiosité, mais j'ai eu du mal à m'y projeter. Sans doute pour les mêmes raisons qui font que, jusque-là, je me retrouve davantage dans les livres de Mike Mangini — même si ce ne sont pas du tout les mêmes types d'ouvrages. Je le relirai tout de même à l'occasion.
 
Je dois avouer ne pas être familier avec la méthode de Jost Nickel.
 
En ce moment, je suis en train de monter un recueil d'exercices, catégorisés par thème (Micro-timing, Technique (Hands/Feet), Independance & Coordination etc.), afin de construire mon programme pour les six prochains mois. Je pense que les livres de Mangini vont devenir ma bible pour les années à venir

Mangini c'est celui qui a joué chez Dream Theater c'est ça ?
Mon premier prof me faisait faire des exercices issus de la méthode Agostini, qui a formé pas mal de batteurs connus (comme Mario Duplantier)

Mais je suis assez hermétique quand il n'y a pas de plaisir associé, trop scolaire pour mon âge et ma motivation.
Actuellement on apprend des morceaux suffisamment différents et avec du challenge qui débloque à chaque fois une nouvelle compétence (comme du ternaire mélangé au binaire dernièrement)

Il est effectivement surtout connu du grand public pour son passage au sein de Dream Theater de 2010 à 2023, mais sa carrière ne se résume pas à ça. Indiscutablement un des batteurs les plus techniquement avancés de la planète, son trait le plus remarquable et fascinant pour moi, en dehors de sa vitesse, c'est son ambidextrie.

Je l'ai découvert plus jeune avec Extreme et Steve Vai, et j'étais stupéfait par le contraste entre son niveau technique et sa présentation quelque peu clownesque derrière la batterie, à faire constamment des grimaces et à ne pas se prendre au sérieux

Concernant les méthodes, celle d'Agostini est très bien (j'ai fait mes armes à l'École Agostini). C'est surtout une question de la manière dont le professeur l'applique, en fonction de l'élève ou des élèves qu'il a en face de lui.

Pour le reste, chacun trouve midi à sa porte — il n'y a aucun mal à vouloir simplement s'amuser. Cela dit, si l'on souhaite développer des capacités sérieuses sur un instrument, quel qu'il soit, le côté répétitif, scolaire, etc., est malheureusement un passage obligé. Reste qu'il existe toujours des moyens de gamifier un peu la chose en fonction de sa personnalité. Après, si l'on considère le fait de jouer de la musique comme une finalité (ce qui devrait être le cas ) : le travail, ce sont les heures qu'on consacre aux exercices ; le plaisir, ce sont les répétitions, les concerts ou simplement le fait d'arriver à jouer un morceau.

Personnellement, j'aime bien voir ça comme un problème ou un casse-tête dont la gratification vient de sa résolution

Je suis dans une école dont le credo c'est "apprendre tout en s'amusant, sans théorie" : en gros c'est le morceau à jouer qui sert de progression, la technique ne vient que pour appuyer les passages qui demandent d'en apprendre une nouvelle (par exemple : contretemps, ouverture charley, double coup de grosse caisse ...), et pas l'inverse
Et ça marche plutôt bien vu le niveau de certains élèves avec quelques années de pratique (il y a des ados qui ont commencé jeunes et qui jouent vraiment super bien)

Après j'ai aussi un côté geek qui aime connaitre la théorie qu'il y a derrière, et je dois être un des seuls à savoir lire des partitions Il y a bien des supports de type tablature, mais sur Excel, et super simples à comprendre aussi

Je suis dans une association où le fonctionnement est similaire, l'apprentissage par le morceau.
Pour autant quand on vient avec un morceau qu'on aimerait jouer (avec une finalité de répétition et concert en fin d'année), on décortique la structure et on bosse l'aspect technique avec un peu de théorie.
Mais c'est effectivement un peu plus fun que de bosser des exercices purs et durs car on voit tout de suite l'application concrète.
Le cours ne dure pas longtemps, l'essentiel du boulot est fait à la maison.