Reprise du message précédent :

une TD4K pour jouer à un jeu vidéal

OMG  

a la base c'etait surtout pour apprendre a jouer de la batterie mais j'ai plus eu le temps... et c'est 1000fois mieux sur RB avec la TD4 que les batteries jouet de merde fourni avec les jeux!
mais ca ma pas empeché d'apprendre a en jouer un peu quand meme

Bon les gars, je cherche une batterie électronique, neuve ou d'occasion, juste pour pouvoir répéter sans casser la tête à tout le monde.
 
Un truc "honnête" quoi.
 
J'ai 400 euros de budget. Je peux monter jusqu'à 500.
Vous avez la journée.

Toi aussi tu veux te mettre à RockBand ?
 
Sinon, je vis une période difficile : je me fatigue très vite, je ne suis plus à l'aise sur les choses que je maitrisait avant, j'ai l'impression d'être hyper crispé et d'avoir perdu beaucoup de niveau, et je tétanise de la main droite après quelques minutes de jeu à tempo un peu soutenu, ce qui est gênant puisque je joue du punk. Avez-vous déjà vécu ça ? De quoi cela peut-il venir ? Alimentation, tabac, alcool, sommeil, hydratation, etc ? Fatigue psychologique ? Je suis un peu en panique parce que j'ai des concerts qui se profilent et que si je ne retrouve pas aisance et rapidité, je vais salement galérer...

 
TADAM, t'as gagné
Une mauvaise hygiène de vie, ça se paye tôt ou tard, j'en fais actuellement les frais.
Le pire truc à faire, c'est de stresser en pensant a tes concerts prochains, c'est un coup à t'angoisser encore plus et à être encore plus mal (oui, ça aussi j'en fais els frais en ce moment )
Donc relax, respire, travaille tranquille derrière ton instru, et surtout, mange et dort correctement.

Bonjour,
j'aimerais avoir votre avis ( et critiques ) sur mon jeu de batterie sachant que j'ai un concert-bar dans 2 semaines
Histoire que je puisse voir sur quels points m'améliorer.
 
http://www.megaupload.com/?d=L1LKY83P    (ce sont des enregistrements de repet en groupe, je sais pas pourquoi ya les morceaux en double exemplaire).

175mo, ça fait un peu lourd

j'allais dire la même chose... Mais bon avec le transfert à 1.5Mo seconde je vais pas raler

Oui excusez moi pour la taille ^^

J'en prend bonne note. Je vais essayer de freiner grave l'alcool (pas bien ces derniers temps) et prendre plus de repos. Pour la bouffe, ma copine s'occupe de moi le week-end, ça devrait aller Enfin, c'est quand même bien flippant de se retrouver en galère alors que d'habitude on est tout détendu.

c'est carré ça groove c'est sobre. peut-être travailler le jeu d'accents sur ton charley, mais c'est un plus. Sinon je sais pas si ça vient du charley ou de la manière dont tu tapes dessus, mais par moments le son est trop lourd. Comme si tu jouais sur tranche (baguette) sur tranche (charley fermé). Si ça vient du charley faudra juste penser à en prendre un plus adapté. Si ça vient de toi tu devrais plus jouer l'olive que la tranche de ta baguette sur le charley.

Ah aussi : Change de crash Je trouve que celle que tu utilise à un son trop grave pour ce tu joue (mais c'est un avis perso)

Je tiens à preciser que c'est pas mon matos vu que je répète dans un studio (pas cher du tout hehe).
Ouais concernant le charley j'ai pris l'habitude d'accentuer les temps, justement en frappant la tranche fermée de la charley avec le corps de ma baguette.
Recemment j'ai commencé à casser pas mal de paires de baguettes c'est peut etre de là que ça vient.
Donc l'idée c'est de jouer plus avec l'olive, sur charley et sur ride mais aprés je sais pas trop comment mettre des accents sur mes lignes de charley.
Merci d'avoir pris du temps pour cet avis (construtif ) en tous cas

pour le jeu d'accents c'est selon l'envie, perso le plus groovy que j'ai vu c'est d'accentuer le 2 et 4 dans ton temps.
Le top c'est de s'inspirer de certaines rythmique d'akira jimbo ou t'entends jamais la croche :
Dans la noire t'as 4 doubles croches (1-2-3-4-1-2-3-4 etc.), Et chez Jimbo on entend : 1-2--4-1-2--4-1.
 
Mais je dis, c'est selon l'envie, t'accentue le 2 ou le 4 ou les deux, ou alors le 3 ... bref selon l'envie.
Après tu peux varier sur la mesure.
 
Pareil pour l'ouverture du hihat, en mettre de temps en temps c'est le bien

Ouais mais faut jouer en double croche alors ?
genre comme dans cette vidéo http://www.youtube.com/watch?v=S0G [...] re=related
pour faire un accent faut faire un coup avec le corps de la baguette sur la tranche de la hi hat?

 
revois ta technique sinon  
 
combinaison doigts+poignet c'est gagnant
http://www.youtube.com/watch?v=j6Zwrs_nDJY  

nope, tu joue plus fort avec ton olive
 
c'est une histoire de nuances.
Sinon joue sur l'ouverture du hihat sur certaines croches c'est sympa aussi

ok ^^
Faudrait que je trouve des exos pour travailler les ouverturers hi-hat pasque je me rend compte que je sais juste les faire sur le temps ou à contre temps.
Merci pour les conseils

Ben quit à devoir retravailler une nouvelle technique, j'aimerais que ce soit sans perdre le peu de celle que j'avais avant tant qu'à faire.

bah si tu veux des résultats rapidement, bosse le Moeller c'est facile à choper (surtout à la main droite, ça tombe bien).
utiliser cette technique pour tes rythmiques charley ou ride va te donner une rapidité/endurance/détente bien supérieure.
par contre si tu veux être détendu et rapide en "straight" (non accentué) faudra passer aux doigts et là y a du taf en perspective  

y groove comme un camion le bonhomme

j'crois que c'est fait exprès  

   
 
je connais ses vidéos de blast beat / grind tout ça
J'ai jamais aimé le style

'fin il dit n'être pas du tout limité au metal quoi.. Là il tape quand même quelques groove sympa : http://www.youtube.com/watch?v=k3YP6HORlBQ
(okay ça part vite en démo technique   ). D'ailleurs il propose des stages d'1 journée sur Paris en ce moment, ça m'aurait bien dit si j'avais du fric  

 
Même en ta,t que métalleux, je suis pas fan du style, mais le gars est vraiment impressionnant.

http://www.youtube.com/watch?v=C3GxSJfC8bU
 
Ah mais putain ça je kiffe quoi.

Je plussoie fortement  

Up et    
 
 

Je prend le topic en cours de route mais je viens de me taper un fou rire nerveux là-dessus
P*tain, quand la vidéo commence on ne s'attend pas du tout à ça    
 
 
Sinon, pour relancer un peu le topic, je suis dans ma période porcupine tree :
http://www.youtube.com/watch?v=IzFfNk4xGTE
http://www.youtube.com/watch?v=tuJEpNPLjhc
Je voulais mettre Anesthetize (pour ceux qui connaissent) qui est vraiment énorme, mais retirée de Youtube récemment apparemment

Lui il me fait vraiment rêver. J'adore son jeu. Après, Porcupine dans son ensemble, j'ai du mal, mais son jeu de batterie est vraiment magique, inventif, original et bien foutu.

 
T'as travaillé comment pour le punk ? Bon je débute, j'ai compris comment ces rythmiques fonctionnaient, mais bordel, impossible de suivre au niveau de la grosse caisse

J'ai pas travaillé, on m'a demandé de jouer, au début c'était pataud et maintenant ça roule
 
Sinon, un bon exercice vu que la grosse caisse joue très souvent sur les 2ème et 4ème double du temps est de prendre un tempo assez lent au début, de tenir un rythme tout con genre ta main droite à la croche et ta main gauche à la blanche, puis de placer ta grosse caisse un peu partout en la décalant toute les 8 mesures, genre tu joues dans l'ordre (ou pas) tes double-croches : 1&2, 2&3, 3&4, 1&4, 1&3, 2&4. Quand tu te sens à l'aise, tu augmentes le tempo ou tu rajoutes du pied genre 1&3&4. Celui qui te servira le plus est le 2&4 mais c'est bien de tous les bosser, ça apporte un peu d'indépendance.

question de musculature, souplesse.. en bossant le metal j'me suis fait des séries de croches au pied, en commençant à genre 120, avec un beat simple aux mains, en tendant bien le ressort (et faire gaffe à bien laisser revenir la batte le + possible). au début t'en chies, t'as la jambe qui devient raide et douloureuse au bout de 10 sec    faut pas forcer, enfin un peu mais pas que ça devienne pénible quoi    petit à petit tes muscles se font au truc, maintenant je tape du 180 à l'aise, sur plusieurs minutes. Après pour les double ou triple coups rapprochés, c'est encore autre chose, faut penser à une sorte de Moeller mais au pied : tu donnes une énergie de départ, et le contrôle du rebond fait le reste.

 
C'est noté pour ce genre d'exercices, je vais m'y mettre    
 

 
C'est ce que j'ai essayé en premier en fait, jouer avec les rebonds, mais j'ai pas encore assez de contrôle, ni d'expérience à vrai dire, ça doit faire un mois et demi que je joue maintenant, pas plus. Donc ça viendra hein, pour le moment c'est un peu chaotique si je vais trop vite. J'arrive déjà à suivre sur des tempos lents sans difficultés, quelques morceaux complets. Maintenant faut que je passe à des trucs plus rapides

Hello!

Une petite question qui peut paraitre idiote :
Est-il d'un usage courant (autrement que pour ajouter des accents) de jouer des passages entier avec un charley "a moitié ouvert"?
Meme si ca dépend de la marque du charley, je trouve qu'en général ca sonne un peu crade et que le son obtenu est assez "hazardeux" selon les coups.

J'aurais tendance a penser qu'il vaut mieux jouer sur la tranche du charley avec la baguette a plat pour un son un peu moins cradoc, ou utiliser une crash pas trop brillante pour obtenir un son assez similaire qui sonne un peu plus propre (ce que j'observe chez pas mal de groupe punks).

Je sais qu'il n'y'a pas de règle absolue, mais je me demande vraiment s'il y'a des exemples typiques de morceaux où on peut entendre un charley a moitié ouvert qui est joué comme celà tout du long d'un passage, et si c'est un truc qu'il vaut mieux éviter ou non. Donc si quelqu'un peut m'éclairer!

Jouer semi ouvert, c'est pas ridé une crash. Les sons sont différents et s'utilisent chacun dans des cas différents. En punk, suivant les passages, je gère l'ouverture du charley mais c'est très rare que je joue complètement fermé. Je ferme un peu plus durant les parties chantées pour ne pas prendre trop de place, mais la plupart du temps, sur les solos ou instru, c'est assez ouvert et le reste vient du contrôle de la main droite qui va permettre de garder de la netteté. Et de mon Z Custom MasterSound qui est vraiment un charley de dingo

Merci pour ta réponse Kortex!
Quand tu parles de controle de la main droite pour garder la netteté, ça veut dire quoi concrétement? Taper moins fort? Avec un angle particulier?

 
J'écoute pas mal de styles de musique qui utilisent un jeu sur le charley ouvert et chez moi ça sonne très dégueu et beaucoup trop fort quand j'essaye...

C'est précisemment pourquoi je pose la question    

 
Précision : débutant inside hein
 
Je tape peut être trop comme un sourd dessus  

Je prend le premier exemple qui me tombe sous la main :

(un mec qui rejoue du nofx)
http://www.youtube.com/watch?v=UvE_JEqDJeY

On vois qu'il joue du charley fermé(j'imagine sans appuyer trop trop fort avec le pied, mais pour moi c'est pas ce que j'appelle un charley a moitié ouvert) sur la tranche. Soit la technique qui me semble plus propre.

En fait chaque fois que je cherche et que je crois entendre un charley un peu ouvert tout le long d'un couplet par exemple, je me rend compte qu'il s'agit en réalité d'une crash ou que le charley est joué sur la tranche. A la limite il est un peu ouvert sur quelques coups pour ajouter des accents mais c'est vraiment pas la majorité du temps.

De plus pour avoir expérimenté l'enregistrement d'une batterie, ca crée un max de repisse dans le micro CC, j'ai du mal a voir comment avoir un son pas trop envahissant en jouant comme ça, et si c'est un truc utilisé par des pros.

 
Je pense que je vois ce que tu veux dire. En fait, un cahrley, plus tu l'ouvres, plus il fait du bruit tant que les deux cymbales peuvent entrer en contact. Effectivement, si tu l'ouvres trop avec des rythme trop rapide, il va prendre trop de place.
Voila comment je vois les choses. Un charley, il fait "tich" (c'est comme ça que j'arrive le mieux à l'écrire). Quand il est complètement fermé, il fait juste "tcih" et plus tu l'ouvres, plus il va y avoir de h. Donc fermé -> tich, semi ouvert -> tichhhh, complètement ouvert -> tichhhhhhhhhhhhhh, sachant que plus il dure, moins il a de volume (normal, il s'étouffe quoi).
 
Je vais essayer d'expliquer comment je gère mon charley, en partant du principe que je ne veux, évidemment, pas un son de charley fermé (et bien entendu, ce n'est pas une vérité universelle, c'est ma manière de jouer).
 
Lorsqu'on ouvre le charley, c'est parce qu'on veut que le son de cette cymbale entre deux coups soit permanent ou presque. Mais pour que ça vive, il faut qu'on ait le temps d'entendre le charley mourir un peu entre chaque coup, sinon, comme tu le dis, on a une bouillie sonore. Donc, à mon sens et sauf effet voulu, il faut gérer son ouverture de charley de manière à ce que chaque "ti" du "tich" coïncide peu ou prou avec les derniers h audibles du "ch". De cette manière le son de ton charley reste toujours présent, mais il vit.
Maintenant, comme je l'ai dit plus haut, plus le charley est ouvert, plus il dure longtemps. Donc, par exemple en restant avec un main droite à la croche, plus ton tempo augmente, plus le temps entre chaque coup de main droite sera court. Tu commences à jouer à 100 à la noire. Tu veux que ton charley remplisse le temps qui sépare deux croches, tu va donc l'ouvrir de telle manière que chaque coup (le "ti" ) coïncide à peu près avec le fin du "ch" précédent. Sans toucher à ton ouverture, tu passe le tempo à 150. Cette fois, le "ti" va tomber là où le "ch" est encore très présent, ce qui va le brouiller en plus de redonner de la résonnance. C'est cet effet qui te dérange. Du coup, tu vas fermer un peu plus ton charley pour retrouver le comportement qu'il avait à 100. Il faut donc avoir un pied gauche précis sur la pédale pour donner et conserver l'ouverture souhaitée. La meilleure solution est quand même d'écouter ce qu'on joue et de juger ce que ça peut donner côté public et mélange avec les autres instruments.
Avoir un bon pied de charley et évidemment un bon charley change pas mal de chose aussi.
 
Une autre solution pour jouer assez ouvert sans pour autant faire un bruit inaudible et de jouer sur la façon dont on attaque le charley. Si tu frappes tous tes coups de la même manière, tu vas devoir gérer l'ouverture comme je l'ai expliqué plus haut pour chaque "ti" soit distinct. Ainsi, tu peux aussi ouvrir un peu plus, et jouer un coup sur deux frappé, le second, obtenu plus avec un léger retour du poignet plutôt qu'avec une vraie frappe permet de ne pas vraiment avoir de "ti" et de juste prolonger un peu le "ch" pour qu'il dure jusqu'à la prochaine frappe, mais sans lui redonner trop de volume non plus.
Tu peux aussi jouer entre la frappe avec l'olive ou le corps de la baguette. Ca dépend de ce que tu veux obtenir, si tu es dans une partie qui envoie du bois, ton charley faut qu'on l'entende, donc jeu semi-ouvert obligatoire. Après, ça vient un peu en pratiquant.
 
Et non, je ne suis pas un psychopathe avec mes ti en mes ch.