Reprise du message précédent :

 
1/ j'avais deja une base de solfege.. j'avais fait un 1 an de solfege que j'etais gosse y'a 30 ans..  cela m'a permis de "connaitre" les notes et qq tricks, même si j'ai du reviser un peu la clé de fa. Apres le solfege c'est vraiment PAS ce qu'il y a de plus compliqué, suffit d'apprendre.
 
2/ Pour la méthode, j'a commencé facile.. puis medium.. et la je suis sur du compliqué (a ce qu'il parait), je te file en MP une video de moi en train de jouer si tu veux, tu verras le niveau qu'on peut avoir en 5 mois. Même si la majorité des gens ne me croient pas    
 
3/ Pas d'application tablette, j'imprime et je fais des notes. Le truc bien c'est que sur la majorité des morceaux maintenant, y'a des gens sur youtube qui les joue. cela permet de copier le doigté qu'ils utilisent.. car c'est vraiment ce qui peche le plus pour moi. Par ex, est-ce que sur la note il faut mettre l'index.. ou le 3eme.. bref.. pour avoir un truc "optimisé".
 
4/ pour le fp-30, je l'ai vendu en une journée sur le boncoin... c'est veritablemet le meilleur piano a ce prix la. j'ai essayé le yamaha p45, j'ai pas du tout aimé.. les notes étaient trop souples et me donnaient l'impression de jouer sur du plastique.

 
pour le coup un piano, c'est complétement le meuble qui se transmet de generation en generation... ca perd un peu de sa valeur a l'achat mais apres cela reste constant.

J'ai regardé la présentation du FP-30, c'est plutôt laborieux pour sélectionner les options, sons, métronome etc. Il y a intérêt d'avoir le manuel à coté pour s'y retrouver...
Mais il a l'air pas mal

 
2- qu'appeles tu la methode facile ? Avec plaisir la vidéo en MP (si tu en as plusieurs pour voir la progression je prends aussi)  
 
4- tu l'as vendu combien sur le bon coin ? Souvent les annonces sont aux prix du neuf.  
Tu avais essayé le fp-10 plus récent ?  
 
Merci  

 
2 - Ha ce n'est pas une méthode, juste j'ai commencé facile.. j'ai trouvé un morceau pas mal, c'est Interstellar de patrik pietschmann, ca commence tres simple et ca fini tres dur. J'ai trouvé le morceau bien (a mon humble avis de néophyte)  pour faire la séparation des mains, apprendre la souplesse du poignet, commencer à faire les arpeges, utiliser la pédale..
 
https://www.youtube.com/watch?v=4y33h81phKU
 
la 1ere page partition :
 
https://musescore.com/static/musesc [...] core_0.svg
 
4 - J'avais acheté le meuble qui va avec, avec le tabouret et les pedales.. j'ai vendu le package pour 700 balles. J'ai du perdre 100 balles dans l'histoire..  
 

Y a une appli pour faire les réglages

 
oui enfin dans les faits, tu utilises jamais les sons et toutes les options qui servent à rien.. et j'admet que le metronome est pas terrible. J'utilisais mon tel pour faire le metronome.

Tant mieux ! Parce que là  

nico, je t'ai envoyé ma video en MP  

Alors comme dit au dessus déjà les options t'y touches pas tous les jours (j'étais pas le dernier à vouloir faire mumuse avec des mélodies, au final pas tant que ça) et avec l'appli BT t'as tout à portée de clic. D'ailleurs l'app démultiplie les possibilités du FP10 au moins de rendre le FP30 presque inutile

Donc le 10 ou le 30? Je suis perdu....

Oui. Je joue sur un synthé bas de gamme, avec une banque de sons/rythmes etc. pléthorique, je n'utilise que le grand piano, le métronome et parfois un rythme de base (Sur "Riders on the storm", je suis incapable de jouer avec le métronome seul, je ne choppe pas les 1/4 de croches   )
 
Par contre, depuis peu, je joue ce morceau https://musescore.com/user/30268505/scores/5893195 et là, j'ai un son qui colle parfaitement au morceau original. Je n'ai pas encore essayé le clavier splitté pour avoir les cordes à la main gauche, mais c'est un objectif à terme.  
 
Cependant ce sont des trucs bien particuliers, à 98%, je n'utilise que le piano + métronome. Je pense que lorsqu'on tente d'apprendre cet instrument, il convient de ne pas s'égarer    
 
Après, sur le FP-30, il y a des fonctions qui semblent intéressantes, comme l'enregistrement. Dans la démo, il y a un exemple, mais il ne me semble pas que l'on puisse boucler la lecture, pour pouvoir s'accompagner sur un rythme par exemple.

 
j'ai le temps de rien, c'est abominable, je me suis mis aussi à l'harmonie/compo/orchestration c'est un peu du brainfucking, mais ca me permet de comprendre plein de chose.

 
au bout de 8 mois je passais d'un Casio ap 470 à un Hawaii k500 aures , je suis pas mal aussi dans le genre.

C'est malheureusement difficile de tout faire
Moi j'ai vraiment mis le piano avant tout. Donc je consacre au minimum 30 minutes à 1h chaque jour et s'il reste du temps je m'occupe des autres loisirs.
J'aimerais bien avoir du temps pour faire plus de solfège surtout ou bien de l'harmonie oui, c'est super pour mieux comprendre

 
apres, c'est pas grave, quand on se trompe on dit que c'est du Jazz    

C'est pas bien compliqué pourtant Si tu peux te permettre le 30 y a pas de questions à se poser. Si t'es à 100€ près alors regarde les différences parce qu'elles sont minimes si tu prends en compte l'appli. Par exemple le 10 passe à 35 sons différents avec, les mêmes que le 30 si je ne m'abuse. Elle permet aussi l'enregistrement en MIDI alors que le 10 ne l'a pas de base (le 30 si). Ou d'utiliser le clavier en split ou dual. Mais sache que les pianos eux-mêmes, leur toucher, sont parfaitement identiques. C'est vraiment au niveaux des fonctionnalités qu'ils diffèrent (un peu).
Et si tout ça t'importe peu et que tu veux vraiment juste apprendre à jouer du piano alors tu peux même économiser plus avec un Korg B2 ou autre qui restent de "vrais" pianos avec des touches lestées etc

 
Si on exclue les modernismes écoutables par seulement 0.001% de la population, l'harmonie classique et jazz c'est la même chose  

 
https://www.youtube.com/watch?v=08dP6NrOT5M

i love you so much idioyt

https://www.youtube.com/watch?v=4YnPZdV5ITY

Si tu es vraiment motivé, je te conseille vraiment de prendre des cours. Avec un bon prof ça change tout.
On peut apprendre des choses en autodidacte, mais on peut surtout prendre de mauvaises habitudes.
L'an dernier j'ai repris tout seul en me disant que je pouvais me débrouiller vu le niveau que j'avais et si final j'ai perdu mon temps. Il m'est arrivé de jouer plus de 15h par semaine ... Quand j'ai pris des cours et que dès le premier mon prof m'a dit "rien ne va, il faut tout reprendre" j'étais dégouté.
Et pourtant j'étais persuadé d'avoir progressé. J'avais même posté des enregistrements sur le topic, qu'on avait trouvé pas si mal...
Bref je bosse sérieusement avec le prof et je progresse maintenant beaucoup plus vite (j'ai de meilleurs résultats avec 30 minutes par jour), chaque semaine on rectifie ce qui ne va pas.
En particulier, tout ce qui est nuances, couleur... C'est impossible à travailler tout seul en débutant.

 
Tu as pas tord sur le prof.. je vais essayer de renarder un peu sur superprof. Tu aurais les liens de tes precedents enregistrements du topic ?

 
C’était juste  un taunt pour réveiller les jazzeu  

 
Quelques bouts
 
Part 1
https://soundcloud.com/michael-d-69 [...] -1/s-WGKP2
Part 2
https://soundcloud.com/michael-d-69 [...] -2/s-MCBq7
 
Y'a aussi du Beethoven
https://soundcloud.com/michael-d-69 [...] er/s-TsN0p
 
j'ose même plus les écouter tellement je les trouve horribles

 
Mais bordel de merde arrêtez de jouer la sonate si vite  

J'ai une question pour ceux qui vivent en appart et qui ont un piano droit.
 
Quelles sont vos techniques pour attenuer le son pour pas emmerder les voisins ?
 
J'ai mis une couette derriere le piano, cela etouffe un chouia.. et j'ai mis une plaque comme ca en dessous :
 
https://www.leroymerlin.fr/v3/p/pro [...] ir-e128988
 
 
J'ai l'impression que c'est pas optimal, vous avez des tips ?

Bon, j'ai décidé de passer à l'action.
 
Je vends mon Yamaha P45 si ça peut intéresser quelqu'un.
 
https://www.leboncoin.fr/instrument [...] 163696.htm
 
J'attaque demain les show-rooms pour me décider sur mon futur piano numérique. Pour l'instant, de ce que je retiens des discussions, je pars en quête d'un Kawai CA79. Pour rappel, j'ai un budget de 3K€.

P45 vendu et Kawai CA79 commandé  

Cool !

J'ai fait la même chose, mais j'ai l'impression que la couette aide surtout à améliorer le son en supprimant certaines résonances.
Un tapis ou une plaque dessous ça atténue mais je ne pense pas qu'on puisse faire beaucoup mieux.
L'idéal serait de pouvoir isoler carrément les murs mais c'est un autre budget

Drapal
J’commencé le piano il y a 6 mois et je m'amuse toujours autant.

Je me suis mis au solfège "de base" en même temps parce que jusqu'à présent je jouais de la guitare/basse à l'oreille, sans aucune connaissance.
Je sais donc lire «très lentement» une partition mais je manque toujours de connaissance et de compréhension sur la théorie musicale.
Vous auriez des conseils de lecture accessibles aux grands débutants sur le sujet ?
J’ai regardé diverses vidéos sur YT mais je n’ai rien trouvé qui me satisfasse.

Je pensais avoir compris les notions de degrés, d’échelle, de mode mais je m’aperçois que je mélange un peu tout…
Un jour j’ai l’impression que c’est clair, le lendemain j’ai l’impression de ne plus rien comprendre  

Un site en français assez didactique c'est composer-sa-musique.fr. y'a une partie solfège assez bien foutue. sinon académie/conservatoire, mais c'est un gros investissement en temps (pour moi, 4 ans à raison de deux heures par semaine).

C'est quoi qui te chagrine ?
Le plus simple pour "sentir" les degrés c'est de prendre une gamme de référence, Do majeur par exemple, et t'amuser à jouer à la MG une basse appartenant à cette gamme (pour Do majeur, n'importe-quelle touche blanche), et jouer simultanément à la MD la triade qui part de cette basse.

MD do-mi-sol
MG do
=> 1er degré

MD mi-sol-si
MG mi
=> 3e degré

MD fa-la-do
MG fa
=> 4e degré

etc.

En Do majeur c'est vraiment no-brain, tu peux rapidement tester whatmille enchaînements de degrés à un tempo raisonnable, sentir les effets de tension / résolution, expérimenter les différentes cadences...

Pour les gammes mineures (naturelle, mélodique, harmonique...) ou autres plus "exotiques", c'est exactement le même principe.

Concernant le vocabulaire, je te conseillerais d'oublier "échelle", aucun aspect pratique, j'ai jamais entendu un musicien parler d'échelle. Au début ça t'embrouille. Et pour les modes, 99% de la musique est tonale (et non modale) donc pareil t'emmerde pas avec ça au début.

 
Merci, je vais y jeter un oeil dès ce soir
 
En ce qui concerne le conservatoire/école de musique, j’habite dans un endroit trop perdu pour ça malheureusement, mais c’est quelque chose que j’aurais aimé pouvoir faire.
En ce moment, je joue 1 à 2 heures de piano par jour mais je suis frustré de reproduire mécaniquement certains morceaux sans en comprendre la structure.
Je regarde les vidéos sur l’harmonie de Gradus as Parnassum sur YT mais j’ai du mal à suivre en l’absence de démonstration concrète sur un clavier ou autre instrument.
 
 
 

Merci pour le rappel.
Je crois que ce qui a commencer à m'embrouiller, c'est le fait que j'ai regardé plusieurs vidéos d'affilée sur les gammes et les modes sans prendre le temps de digérer et de fixer tout ça.

Ce qu'on appelle les modes (en tout cas les modes les plus connus chez nous), ce sont les échelles/suite d'intervalles "transposés" depuis la gamme de do majeur vers une autre notes de départs ?
Si je veux une gamme de sol en "mode de ré", je dois jouer :
- sol - sol# - la# - do - ré - mi - fa - sol ?

Et ainsi de suite pour les autres modes dans les autres tonalités ?

Concernant les degrés, je pense y voir un peu plus clair.
Si je veux jouer une cadence ii - V - I, il suffit que par exemple :
- je joue un accord depuis la seconde de ma fondamentale,
- puis l'accord correspondant depuis sa quinte,
- puis j’enchaîne avec l'accord correspond depuis la fondamentale.

J'ai bon ?
Et ça fonctionne donc pareil pour tous les types d'accords ?

Je suis désolé si ça semble complètement idiot comme questions mais c'est le bazar dans mon esprit
J'ai voulu aller trop vite et ça a été totalement contre-productif.
Je vais revenir aux fondamentaux avant d'aller plus loin.

Quand tu parles du mode de ré, je suppose que tu veux dire le mode dorien (càd on part de ré quand on est en do majeur)?  
 
Dans ce cas, sol dorien contient un seul bémol, et se constitue comme cela: sol - la - si bémol - do - re - mi -fa. En gros on prend fa majeur et on part de la deuxieme note.  
 
Pour ce qui est des cadences ii - V - I, en do majeur ca donnera:
 
Accord de ré mineur 7 (ré - fa - la - do), accord de dominante (sol si re fa) puis tu retombes sur l'accord majeur de la fondamentale (do mi sol si.
 
Comme c'est une cadence surtout utilisée en jazz, j'ai pris des accord à 4 notes, en soi tu peux garder que les trois premières. Par contre  pour l'accord de dominante, je garderai la 4ieme note (fa) car c'est ca qui donne la tension (avec le si) et qui veut se résoudre vers l'accord de la fondamentale.  
 
Bon je remarque que je risque de t"embrouiller encore plus

 
Je n'ai compris ni ta définition ni ton exemple  
 
Un mode tu peux voir ça comme synonyme de gamme, tout simplement : une suite de notes qui sert de base à ce que tu joues. Mais sans notions d'harmonie tonale (tensions / résolutions, degrés etc). L'effet musical va plutôt résider dans une couleur globale.
Par exemple, tu peux improviser dans un style modal "indien", sur la gamme suivante : mi - fa - sol - si - do - mi.
On pourrait donner un nom à ce mode comme ça a été fait avec ionien-dorien-phrygien etc, mais j'y vois pas d'intérêt.
 
L'arnaque des modes avec les noms grecs, que tout le monde apprend maintenant notamment en impro jazz, c'est qu'on se met à plaquer un cadre modal sur de la musique essentiellement tonale. Ca donne des gens qui, sur un morceau en Do majeur, pensent "phrygien" lorsqu'ils rencontrent un accord de Em, au lieu de "3e degré". Je me souviens de débutants jazz qui me demandaient : alors, sur G7 là, on joue mixolydien c'est ça ?
 
   
 
Encore une fois, à mon sens tu devrais mettre tout ça de côté pour le moment.
 

 
Ton exemple est correct mais il y a des soucis de vocabulaire, et tu te compliques la vie.
 
Concernant le vocabulaire : ne pas confondre fondamentale et tonique. Un morceau en Do majeur, sa tonique est Do. Un accord de Em, sa fondamentale est Mi. Les deux concepts n'ont rien à voir. On parle de "tonique d'un morceau" et de "fondamentale d'un accord".
Dans l'exemple, c'est de la tonique que tu veux parler.
 
Ensuite, penser en intervalle (seconde, quinte etc) par rapport à la tonique n'est pas un bon réflexe je pense.
Selon le type de gamme de référence (majeure, mineure...), les degrés ne seront pas au même intervalle de la tonique.
Il vaut mieux en rester à : "le degré N est la N-ième note de la gamme" et pratiquer ses gammes pour les connaître à fond et ne pas hésiter.
En tonalité de Mib majeur quel est le V ? Je connais ma gamme de Mib, je la déroule => Mib - Fa - Sol - Lab - Sib, hop, on est arrivé à 5, on y est, c'est donc Sib.
Et puis avec la pratique on n'a même plus besoin de dérouler la gamme, ça devient instantané. Comme un guitariste qui n'a plus besoin de compter depuis le haut du manche pour savoir où est telle note sur telle corde.

Je crois que vous avez maintenant saisi l'étendue de mon incompréhension/incompétence    
 
Comme le dit simius, je mélange plusieurs notions qui n'ont apparemment rien à voir, par manque de compréhension des concepts que j'essaie de manipuler. C'est un sacré gloubiboulga dans ma tête.
Je vais reprendre depuis la base en tentant de suivre un ordre logique.    
 

Je comprends que dalle à votre discussion, je tenais à le faire savoir

Comme ça ne m'empêche de jouer du piano à peu près correctement depuis 25 ans, je pense rester dans mon ignorance bienheureuse encore un moment