Reprise du message précédent :
J'ai vu hier soir Nostalgia de Mario Martone, dans le cadre du festival Télérama.
 
Je n'ai pas vu beaucoup de retours sur ce film ici mais j'ai à peu près le même avis que Gregouf et Brown Paper Bag:  c'est très bon.
La ville de Naples est magnifiquement filmée, le casting est excellent (en particulier le rôle principal évidemment, auquel j'ajouterais Don Luigi) et certaines scènes sont très touchantes.
 
J'aimerais du coup savoir quels autres films de ce réalisateur, voire des acteurs principaux, sont à voir.  

Film produit par A24, la meilleure boite de production Américaine, Nicolas Cage en acteur principal, il n’en fallait pas plus pour attirer mon œil affuté. Et alors que j’observais avec impatience les différents programmes des cinémas du coin, le film tant attendu apparaissait enfin pour une session quasi unique. Je décommandais immédiatement ma femme, ma maitresse, le chat, et le Président des Etats-Unis "Sorry Joe, time for some Caging!" et me rendait par pluie verglaçante vers une salle sombre. Que ne ferait-on pas pour quelques minutes avec Nicolas!  

Dream Scenario, Kristoffer Borgli – 2023

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt21942866/

Kristoffer Borgli, donc… aucune idée. Je n’ai pas vu le film qui l’a révélé, Sick of Myself. Pour Dream Scenario, il était initialement à l’écriture, le film aurait dû être réalisé par Ari Aster avec dans le rôle principal… Adam Sandler  

Devant le succès critique de son Sick of Myself, Aster décide de donner les rênes à Borgli qui insiste pour avoir Nicolas la Légende comme personnage principal. Et grand bien lui a pris car c’est au final lui, avec sa calvitie, ses pulls moches et ses airs candides qui porte cette comédie. Le scenario est assez simple, un professeur d’université, Paul Matthews, apparaît dans les rêves des gens à travers le monde, observateur de ce qui s’y passe. Quand il est révélé au public à travers les réseaux sociaux, il devient une petite célébrité que l’on cherche à exploiter, mais un revirement de son comportement éthéré transforme cette attention en malédiction pour notre pauvre professeur.

La première chose que l’on apprécie avec Dream Scenario c’est ce grain d’image prononcé grâce au choix du 16mm. Les contrastes et couleurs ne sont pas éclatantes et ça colle parfaitement avec l’ambiance que le réalisateur veut donner au film. Une personne normale à la vie simple se retrouvant au milieu d’une situation qui dérape. Le comique de situation, porté par un très bon Cage, se retrouve aussi bien dans ces rêves, que dans ce réel où Paul se réjouit de cette attention soudaine alors que sa vie plan-plan ne l’a pas amené où il espérait. Mais les quinze minutes de gloire bien éphémères s’écoulent trop vite, et les réseaux sociaux s’occupent rapidement de tourmenter notre pauvre ire. Évanescence de la célébrité dans un monde ultra-connecté où tout va trop vite, monde où la persona prend le dessus sur la personne, manque de considération des conséquences des comportements. Pas mal de thèmes bien gérés dans cette histoire. La faiblesse du film, parce qu’il y en a une grosse, c’est que ce concept qui porte le film fonctionnerait parfaitement sur métrage un peu plus court et on commence à sentir le manque de substance aux deux-tiers du film. L’ajout d’une « publicité » et d’un produit dans le dernier tiers du métrage, casse un peu une belle dynamique et sans ces dix, quinze minutes additionnelles, le film aurait été bien plus équilibré, terminant avec le même final et laissant au spectateur le choix d’en faire un rêve de Paul ou de sa femme. Un final touchant donc qui rattrape presque ce croche-pied un peu faible.

Une bonne idée de scenario mais qui a trop s’étendre dilue son impact, que Cage réussit néanmoins à sauver tout du long. On n’est pas à la hauteur d’un Joe, Mandy ou Pig, mais c’est un sympathique film de sa filmographie.

#TLDR : Une plutôt bonne comédie, avec un Cage convaincant dans ce rôle de professeur d’université au pull en laine et à la vie un peu terne qui se retrouve propulsé par une évanescente célébrité dans un cauchemar malheureusement bien trop réel. Quelques longueurs pas folichonnes, mais une comédie agréable qu’on ne boudera pas.  

Et pour les amateurs de Talking Heads, un petit hommage à David Byrne et ce concert légendaire de 1984 qui permet à A24 de placer de manière subliminale l’info qu’ils vont ressortir le concert Stop Making Sense. Et ça, c’est quand même une nouvelle grandiose qui m’avait totalement échappé!

Enjoy: https://www.youtube.com/watch?v=BwuQtdb4guo

"- Joe! Joe! I’m excited all over again  

- Go on! But don’t burn down the house!   "

Je crois que c'est le premier film de Martone que je voyais. Il est pourtant prolifique, mais il n'a pas été des masses distribué au ciné en France, j'ai l'impression.  
Peut-être un peu à la télé.
 
Par contre, l'acteur Pierfrancesco Favino commence à être assez connu, il a le vent en poupe depuis plusieurs années.
Parmi les films notables récents où il a joué, je te recommande Dernière Nuit à Milan, Le Traître, Suburra et A.C.A.B : All Cops Are Bastards.

Nostalgia est un très chouette film. L'ambiance napolitaine y fait beaucoup, on prend plaisir à accompagner le personnage dans son histoire.
 
 
Tutuapp

Je pense que Naples est quasiment le personnage principal du film
Le réalisateur a fait pas mal de documentaires dans sa carrière et ça se voit. Il a aussi fait participer les habitants au film au lieu de choisir des acteurs pour les incarner et ça joue beaucoup sur le résultat, on a l'impression de voir la ville dans son jus, il y a une authenticité qui saute aux yeux.

 
 
Magnifique film, en effet. Est-ce qur tu as retenu ce que disait la directrice à propos du bonheur et des choses qu'on ne peut avoir? Elle dit qque chose puis dit "non c'est pas vrai", et c'est là que je ne me souviens plus.

Ca m'a agacé que les distributeurs français décident de ne pas traduire littéralement le titre original, ça change l'horizon d'attente du spectateur et peut-être même son point de vue sur le film dans une certaine mesure (Innocence/Monstre).
C'est vraiment une sale manie qu'on a chez nous d'altérer autant les titres.  
Le plus ridicule étant quand on remplace un titre en anglais par un autre titre en anglais

J'ai regardé un truc incroyable hier soir
 
Nefarious sur Prime : https://www.senscritique.com/film/nefarious/55983598
 
OMG quelle purge infame. J'ai vu des avis pas trop mal sur IMDB, et le film durait pas trop longtemps, donc je me suis dit que ça se tentait. Quelle erreur
 
Le pitch est assez simple :
 

 
C'est un huis-clos dont une grosse partie se passe entre le psy et le condamné, et les dialogues sont complètement éclatés. En plus d'être très chiants, ça tient des propos assez puants (le discours pas du tout subtil sur l'avortement entre autres, ou encore sur l'athéisme). Et certains sont assez fan de la performance de l'acteur principal, personellement il m'a cassé les couilles au bout de 10 minutes à en faire des caisses
 
C'est en regardant ça qu'on se rend compte d'une différence énorme entre la culture américaine et la culture francaise vis à vis de la religion... En fouillant amazon, je suis tombé sur cet avis, je suis resté sur le cul
 
https://www.amazon.com/gp/aw/review [...] uage=en_US
 

 
A regarder par curiosité morbide, sinon ça vaut pas le temps perdu

Les deux derniers paragraphes...  
Ca semblait presque une critique constructive avant qu'il balance la sauce sur le finish

Les culs bénis bordel...

À voir donc.

Ps : je conseil toujours Midnight Mass (2021)

https://www.allocine.fr/series/fich [...] 25310.html

C'est pas farpait, c'est censé être une série (7 épisodes) , j'appelle ça 1 (très) long métrages en 3 actes mais ça m'a particulièrement marqué. =les acteurs et l'écriture sont pas mal, le scénario assez bien construit puis il y a une sorte de basculement façon une nuit en enfer plus ou moins... Mauvaise. Ça dépendra des sensibilités.

Mais je noter ce Nefarious. Ça ne peut pas être fondamentalement mauvais si il y a deux antagonistes avec un jeu d'acteur a minimama correct dans une même pièce, et à huit clos :!o,

 
Merci pour les recommandations. je vais tâcher de trouver ça.  

Les Gardiens de la Galaxie volume 3 :  très bien. Rocket >>>>>>>>>>>>>>>> tout le reste du MCU
 
 

Si on avait une vraie bonne adaptation du Punisher et de Daredevil au cinéma, ce serait eux les rois du MCU   .

C'est vrai qu'avoir uniquement le boul de Jennifer Garner comme qualité dans ton film c'est peu.

Ça peut te vendre un film, c'est comme ça que j'ai regardé "Belle de Jour" la première fois il y a bien longtemps   .

Tout à fait d'accord, mais d'après mon contact à Washington, le Punisher n'est pas trop dans l'air du temps, même si cela est en train de changer...
 
https://www.cineserie.com/news/cine [...] 0-6253844/

J'aimerais tellement une adaptation de qualité des runs de Garth Ennis   . Rien que le tout premier où le Punisher revient à New York et combat Ma Gnucci, avec en parallèle un trio de vigilantes complètement allumés   . En gardant le côté violent mais en même temps extrêmement drôle on aurait un putain de truc de fou lô !

Vu Sans Filtre hier, j'avais jamais entendu parler. Agréablement surpris, je me suis bien marré et scénario intelligent.

Après anatomie d'une chute vu récemment, plutôt surpris des films qui ont eu la palme, je dois faire l'historique maintenant    
Vu aussi le truc de Nicolas Cage, un peu déçu. Scénario vraiment faiblard.
Vu Miraï, ma petite soeur avec les enfants. Plutôt sympa.
Revu Apocalyto pour tester ma nouvelle TV, ça claque toujours !    
Vu Le Client avec ma femme, plutôt sympa. Bon scénario, bons acteurs.

Je viens de voir après tout le monde, la BA du nouveau Godzilla x Kong.
Quelqu'un peut m'expliquer pour quelle(s) raison(s) Godzilla est passé du bleu au rose ?

C'est pas inédit du tout
https://www.cinelounge.org/Film/683 [...] lla/com-30

Il faut que je vois ce film
 

 
VITE §§
 
L'OST me hype tellement Ce trailer Les bruitages old school  
https://www.youtube.com/watch?v=x95gXieo3f0

Ah oui, un film mineur mais sympa

Oui

Oh tiens un cineloungien ?  

Il y a quelques années, j’avais posé mes valises à Cadaqués pour la beauté de sa cote et de son petit port, mais surtout parce que je suis fou de Dali ! Sa maison et son jardin peuvent être visités ; ainsi que le somptueux musée à Figueres non loin, qui est à son image, un peu fou. Les œuvres les plus connues ; particulièrement ses sculptures et peintures sont un peu partout dans le Monde et j’avais même été jusqu’à Singapour pour une expo dédiée il y a quelques années. Bref l’idée de faire un biopic fictionnel sur cet artiste ne pouvait que m’attirer, et avec l’absurdisme de Dupieux pour tirer ce projet ; un intérêt non feint m’envahissait. Direction donc l’avant-première dans le cadre du festival Télérama!    
 
Daaaaaali !, Quentin Dupieux – 2023
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt23476446/
 
Dali avec six « a » parce qu’il ne faudra pas moins de six acteurs différents pour esquisser le personnage de Dali, qui représente à lui seul une œuvre sujet central du film, plus que les créations de Salvador. L’approche de Dupieux est de suivre une jeune journaliste Française qui cherche à faire un entretien avec le maitre, et à partir de là, dérouler une œuvre surréaliste que Buñuel n’aurait pas renié. Ouverture sur un « tableau » un peu fou, histoire à tiroirs avec un rêve clérical qui boucle, boucle et cet entretien qui n’arrive pas comme le fil conducteur de toute la folie et la création que Dupieux a voulu y mettre.
 
Et je dois dire que le parti pris est une vraie réussite. En construisant un film non linéaire, avec un Dali changeant en permanence, du surréalisme qui se mêle avec de l’historique et du fictionnel, il nous offre une œuvre assez unique qui fait vraiment rire et sourire. La qualité de Dali n’est pas constante, Edouard Baer et Jonathan Cohen surnageant très largement (mon premier film avec Cohen !), Duris joue comme une pelle et certains passages avec lui trainent un peu trop. Mais le rythme général du métrage, le foisonnement des idées dans l’écriture et le montage pour rendre ca attirant, réjouisse vraiment. C’est une œuvre qui donne le sourire et qui est au final un bel hommage au personnage Dali.
 
Niveau musique, c’est Thomas Bangalter feu-Daft Punk et j’en attendais peut-être un peu trop. J’ai trouvé ça trop classique et convenu pour un film qui pourtant aurait mérité aussi un grain de folie de ce coté-là.
 
Comme tout Dupieux le film est très court avec seulement 77 minutes, cherchant à éviter toute longueur. Il y en a quelques petites, notamment pour arriver à ce presque dernier plan de Cohen seul en chemise blanche, mais devant un tel foisonnement d’idées, on oubliera ça bien vite. Parmi les deux comédies de cette semaine, Dream Scenario, il y a quelques jours, et celle-ci mon cœur ira clairement vers cette réussite Française    
 
#TLDR : Dupieux est comme un bon millésime, il s’améliore avec l’âge sans pour autant décider de plus s’épancher. Il livre ici un portrait un peu fou du personnage Dali dans un foisonnement d’idées hilarantes et originales. Une belle réussite, on lui souhaitera un beau succès public qui permettra à Dupieux de continuer à explorer  

J'ai hâte de le voir

 
La citation en Anglais est la suivante, je suppose:   "If only some people can have it, that's not happiness. That's just nonsense. Happiness is something anyone can have"

hello je sors de Gozilla Minus one, salle 1 UGC les halles (donc grosse salle) et je me pose une question technique, pratiquement pas de grave dans ma séance, comme si le Sub n'avait pas été branché...      du coup pas trop de bruit d'impact quand le reptile marche sur la ville    
 
Alors je me suis demandé si c'etait pas volontaire pour coller a l’idée de faire un film "comme ds les année 50"...     ca fonctionne bien avec les FX qui font plus maquette que GCI (et ca marche bien) ... mais j'ai un doute...

Mauvaise scéance, ils ont du merder quelque part.
Je m'attendais à un truc bien bourin pour ce godzilla mais c'est limite un drama.
J'avais plus ragé autant sur un personnage principal de film, c'est que c'est bien réussi  
Y'a de sacrés poncifs, un peu inévitables mais c'est dommage car dans l'ensemble on voit qu'ils ont soigné le film.

Idem pour ma part !

Merde alors j'ai failli aller me plaindre à la sortie de la séance mais je me suis dit que le film devait être comme ça ..

Perso, je m'attendais à mieux alors j'ai adoré la scène de capture de la fin l'arc sur le kamikaze est intéressant quand on connaît la valeur de l'honneur là-bas , mais tout le côté drama et les acteurs japonais....mais bon ça on a l'habitude, qui jouent comme des culs C'est pas fou fou même si j'ai bien aimé un 6/10 pour moi car les scènes avec des maquettes c'est quand même pas mal quand ça fonctionne

Mais j'ai largement préféré Shin Godzilla

Globalement je trouve que c'est bien foutu, c'est la première fois que j'ai un début de sentiment pour des humains face à Godzilla alors que dans le monsterverse tout ce que j'attends c'est qu'ils crèvent tellement c'est mal écrit.  
L'après WWII m'a fait pensé à certains Kurozawa.

Je conseil un petit film pour les fans de thriller/thriller psychologique et huis-clos. Complètement passé complètement sous les radars malgré ses qualités indéniable dans le genre.

The Stand-Off at Sparrow Creek (2018) -88min

Réalisateur/scénario : Henry Dunham

Le synopsis :

On sent en effet l'inspiration Reservoir Dogs de Tarantino mais ça s'arrête là, c'est très pesant malgré les rares scènes de violences, qui restent assez light (pas de gore) . Tu t'ennuies jamais pendant les 1h30 et les dialogues/personnages sont très bons. Il y a tellement de rebondissements, même avec un anglais/sous titres ça peut être costaud (un de rare défaut, j'ai mis le film en pause pour bien avoir compris un énième twist/ nouvelle pièce d'information mais le machin te tiens en haleine jusqu'à La Fin.

Très belle cinématographie et bons dialogues, du tac au tac , personnages (6 donc, incluant le protagoniste principal) bien dirigés et mis en scène.

Le trailer/fiche imdb :

https://youtu.be/69TKz1GTeLo

https://m.imdb.com/title/tt5304996/?ref_=fn_al_tt_1

Verdict : solide 7/10

 
Le 2 est encore mieux !! Après tu peux arrêter, parce que Docteur Wong contre les indiens et Docteur Wong contre les pirates, c'est pas terrible.

 
Effectivement attitude complètement délirante prise par les distributeurs Français. Il ne viendrait à l'idée de personne de changer l'esprit de bouts de dialogue d'un film car le traducteur trouve que ça rend mieux, mais alors par  contre sur les titres c'est open bar.
 
Les plus connus c'est bien sûr "The Groundhog Day" , où le distributeur Français croit bon de balancer l'intrigue et d'expliquer le film dans le titre : "Un jour sans fin". Ou "The deer Hunter" ="Voyage au bout de l'enfer". " The Shawshank redemption" = "Les évadés" (les 10 dernières minutes du film).

 
Yup, d'ailleurs la vieille collection HK avait reuni les deux premiers dans un pack DVD des plus sympathiques    
Pour les amateurs, il y a une grosse retrospective Shaw Brothers sur MUBI actuellement, avec pas mal de grands classiques du studio.

Il y a quelques mois, j’hésitais entre le visionnage de deux films Italiens, Nostalgia de Mario Martone et Dogman de Matteo Garrone. Le sort décida de me pointer vers ce Naples nocturne qui a été de nouveau mentionné il y a quelques posts. Mais comme je n’oublie pas, un autre voyage cinématographique vers la mer Adriatique était nécessaire. On ne confondra bien sur pas ce film avec son homonyme Bessonien qui me tente autant qu’une rage de dent…    
 
Dogman, Matteo Garrone – 2018(Dispo sur MUBI)
 
 
 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt6768578/
 
Il y a un adjectif dans la langue Anglaise qui n’a pas vraiment d’équivalent dans la langue Française, requérant un mélange de torpeur, de langueur, de lugubre et maussade. Et c’est sans doute l’adjectif le plus approprié pour ce film, « Bleak ». Mais attention on parle de bleak de haute qualité, le Versace du bleak    
 
Dogman, donc. Ouverture sur une scène très impressionnante d’un molosse enragé face à ce petit homme doux qui essaie de le laver, et puis le molosse apaisé se faisant sécher. Le travail sur la colorimétrie, la lumière et l’ouverture de lentille donne un impact particulier à l’image qui perdurera pendant les 1h40 de métrage. Oui, on en prend plein la vue. De cette zone résidentielle délabrée et triste, sa population principalement pauvre, Garrone nous en fait un portrait où les tons gris, bleu-gris et quelques ocres sous lumières incandescentes renforcent l’atmosphère triste, presque mélancolique. Une Italie qui ne se caractérise pas par un grand ciel bleu et un soleil resplendissant. On suit Marcello Fonte jouant Marcello, le Dogman du titre, séparé de la mère de sa fille, petit en dimension mais qui semble plein d’humanité, l’image s’éclairant quand il se trouve avec sa fille, s’occupant de ces chiens notamment pendant ce concours canin ou bien dans un sauvetage nocturne d’une belle humanité. Dans ce lieu délabré et triste, Simone la brute tortionnaire du coin exploite notre Marcello à ses fins peu recommandables. Alors le film est moins binaire que ce que j’exprime, mais c’est parce qu’à se perdre dans les yeux de notre Marcello, on s’y attache à ce petit homme.  
 
Puis vient un incident plus triste que les autres, un éloignement puis un retour, pour une deuxième partie ou le peu de chaleur de la première partie a disparue, une approche presque nihiliste d’un effondrement et une tristesse qui s’étend partout.
 
C’est la grande force du film, ce petit Marcello, grand acteur. Ce David contre Goliath mais sans solace, sans joie, dans un environnement infiniment triste. C’est un film dur moralement, parce qu’on plonge dans les bas-fonds d’une société qui entre-dévore et ou même l’Italie ensoleillé n’a pas voix au chapitre. Film désabusé, porté par cet acteur inconnu et une réalisation extrêmement qualitative, on se perdra dans le regard triste de notre Marcello capturé sur des plans larges et longs où la caméra oscillera légèrement au bruit des vagues dans le lointain.
 
#TLDR : Un très bon film, un très bon Garrone, un film nihiliste mais parfaitement maîtrisé qui vous laissera effondré; perdu dans le regard de Marcello et de ses chiens fixant les hommes et se demandant sûrement comment une espèce avec des pouces a pu en arriver là. Bleak, éminemment Bleak, mais le Versace du Bleak!  

arrete de parler, et balance la liste

Poor things: Début poussif et malaisant avec un bel exemple de "never go full retard" de la part d'Emma Stone et une mise en scène sans aucun sens qui n'a rien à dire et assez inutilement provocatrice. J'ai toujours pas compris l'utilité de ces fish eyes ... Bref, 15-20 minutes poussives avant l'arrivée d'un Mark Ruffalo génial qui fait décoller un récit qui donne de la profondeur à Bella. Le réalisateur s'efface enfin pour laisser place à un mélange savoureux entre Frankenstein et le conte philosophique façon Candide à la sauce féministe.  C'est malin, souvent intelligent et les acteurs sont excellents, les décors beaux et les costumes superbes. Je regrette le dernier acte auquel je n'ai pas trouvé un grand intérêt en dehors de se répéter et de répondre à un fusil de Tchekhov assez grossier ainsi qu'un coté provocateur et voyeur pas toujours justifié.
 
Ca reste à voir malgré quelques défauts.

nommé pour maquillage/costume
Ruffalo nommé pour second role