Reprise du message précédent :
Louis-Philippe et Versailles, au château de Versailles, jusqu’au 03 février
Je suis contente de m’être traînée jusqu’à Versailles pour voir cette expo. D’abord, j’ignorais totalement l’existence du musée de Louis-Philippe, c’est fascinant. Ensuite c’était l’occasion de voir les grands appartements du roi (ceux de la reine sont fermés pour travaux) sans affluence, dans le calme. J’ai également découvert les « appartements de mesdames » (les filles de Louis XV) qui ne se visitaient pas la dernière fois que je suis venue - c’était tellement calme que j’entendais le tic-tac des horloges. Enfin, clou du spectacle, j’ai vu les jardins sous la neige, le grand canal et l’eau des fontaines gelés.
L’expo donne accès à des salles qui sont fermées d’habitude : salles des croisades, salles Afrique, salles Empire, la salle du Sacre et la salle 1792. Et normalement on visite aussi le coeur de ce musée XIXe : la galerie des batailles...mais hier c’était fermé « parce qu’il n’y a pas assez de trains » m’a dit un gardien, réponse surréaliste comprendre : par manque de personnel. (Bon, j’avais déjà vu cette galerie donc je n’étais pas trop frustrée mais je n’avais pas compris ce que j’avais vu, j’aurais bien aimé la revoir maintenant que je pigeais le contexte).
 
On a l’habitude des musées qui présentent des objets et des oeuvres d’art du passé. L’idée de Louis-Philippe est différente : commander aux artistes contemporains d’immenses tableaux qui illustrent la gloire de la France et les exposer dans des salles gigantesques, dans un décor doré en phase avec le luxe ostentatoire de Versailles. Il a entièrement transformé les deux ailes du château (où vivaient les courtisans) pour établir son musée-BD-propagandiste. C’est l’Histoire des manuels XIXe, les grands rois, les grandes batailles (uniquement les victoires, bien entendu), le roman national, il ne manque que nos ancêtres, les Gaulois. Je ne m’étonne pas trop que ces salles soient habituellement fermées : outre que ça ne parle pas au public étranger venu pour Louis XIV et Marie-Antoinette, c’est très « clivant » : croisades, colonisation (peints dans les voussures : les colons qui apportent la civilisation dans ces contrées attardées, dans un décor d’ananas dorés ), guerres napoléoniennes. C’est une excellente idée de faire visiter ces salles dans le cadre d’une expo qui les replace dans leur contexte. Il y a aussi des salles d’expo consacrées à la vie, aux goûts de Louis-Philippe et à la création du musée : on y voit le journal intime de sa future femme, quand elle le rencontre la première fois (elle le trouve « un peu gras »   ), on y voit sa lettre d’abdication.
Bref : expo très riche et passionnante sur le plan historique. Sur le plan esthétique, toute cette peinture de propagande, ça laisse à désirer (les tableaux commandés par Napoléon pour illustrer sa gloire, exposés dans les salles Empire, sont très moches), y a quand même des trucs que j’ai trouvés beaux : les boiseries des salles croisades, les tableaux de Fort sur le désert algérien, La Bataille d’Aboukir de Gros (il y a aussi un Delacroix dans la galerie des batailles, mais bon, pas vu, y avait pas de trains...)
 
http://scribeaccroupi.fr/visite-pr [...] ersailles/
 
 

Ah oui c'est pour ce musée qu'ils ont fait faire La Prise de la smala d'Abdelkader, le plus grand tableau du XIXe si je me souviens bien

Sympa à dépoussiérer.

Merci pour ce CR L'exposition me tente bien, mais je sais que je n'irai jamais à Versailles pour la voir. Je manque toutes leurs expositions et j'ai souvent des regrets, mais je n'arrive jamais à me motiver. C'est dommage parce que j'adore la peinture XIXe dans ce genre parfois bien kitschouille.

De mon côté, en essayant d'en savoir plus après la lecture de l'article du Monde sur le Cthulucène, j'ai découvert l'existence de l'espace d'exposition virtuel du Jeu de Paume, et laissez-moi vous dire 1. que j'ai rarement vu un site contemporain aussi moche et 2. que mon bullshitomètre a explosé sa jauge de mesure. Je m'en vais à la quincaillerie en chercher une autre, j'espère que je vais trouver, c'est un vieux modèle.

http://espacevirtuel.jeudepaume.or [...] ades-3220/

Donna Haraway c'est pas celle qui a écrit le manifeste cyborg ?
J'ai lancé un sujet «manifeste» mais j'oublie déjà les références...
Chtulhucène ça me plait, après, oui l'espace virtuel du jdp je m'y arrête super rarement j'avoue...
Tu peux tester bétonsalon aussi dans la foulée

Je ne fais pas ce genre de choses  
 
En général je n'y comprends rien malgré un effort mental constant et épuisant, et j'en sors à la fois agacée et emplie du sentiment de ma propre inadéquation au monde et de ma propre infériorité intellectuelle et sensorielle. Pourtant j'essaie, j'y ai mis de la bonne volonté et consacré beaucoup de temps, mais la vie est vraiment trop courte.

Nan mais je suis d'accord, faut pas se forcer et du reste, tout n'est pas bon à prendre de toute manière

Ce qui me déprime, c'est que ça me déprime autant

Alors, si tu aimes le kitschouille, t’as raté un truc : un gros vase type grec à figure rouge, avec Napoléon sur un char, derrière flotte la victoire ailée lui apportant une couronne, et Napoléon est à poil avec tous les muscles bien dessinés comme un athlète d’Olympie  : formidable  
 
J’ai suivi ton lien, je n’ai rien compris, mais j’adore cette phrase

animaux non humains ça me plonge dans un abîme de perplexité

J'adore les faux vases grecs @1805

Sympa ce petit papier peint découvert dans un local en travaux  
 

 
Rue de Marignan, une toile d'un élève de Lebrun, six mètres par trois, qui avait été marouflée sur un mur et plus tard recouverte d'une cloison.
 
Vu ici : http://www.leparisien.fr/paris-75/ [...] 1481423552

Visite du palais des beaux-arts de Lille ce dimanche.
 
Première impression : le palais est superbe. L'immense atrium (presque vide) est magnifique, ça dégueule de lumière, on se sent bien ; le sous-sol n'est pas moins beau et très agréable lui aussi, je suis impressionné. À l'étage on est plus dans une ambiance classique Louvre, avec des tableaux partout et une luminosité... variable.  
 
L'enfant a une tablette avec une application visant à faire découvrir quelques œuvres de façon ludique. (Au passage : elle est accessible aux sourds et aux malentendants ce qui est évidemment une très bonne idée, en revanche la transcription qui occupe tout l'écran c'est pas terrible, ça distrait complètement l'enfant.) On commence par une balade au rdc qui me laisse un peu sur ma faim : des céramiques d'un côté, des statues de l'autre (il y a un bronze de Rodin pour les amateurs — je n'en suis pas ), rien qui me touche vraiment... sauf Amphitrite, une statue de marbre d'Eugène Deplechin, ah Amphitrite… Enfin un peu de simplicité, un peu de grâce, une touche de douceur… En photo c’est sans intérêt donc il faudra me croire sur parole. (Bon en fait j’ai pas résisté j’ai mis une photo à la fin. ) Amphitrite partage sa chambre avec un très impressionnant plâtre intitulé Chevalier errant, bien mis en valeur (lui !) au centre de la salle.  
 
On descend au sous-sol. L’exposition « Plans-reliefs » qui m’intéressait est fermée, c’est vraiment pas de chance (il y a des photos ici, regardez comme ça a l’air classe : http://www.pba-lille.fr/Agenda/Pla [...] ectif-2019 ) Quelques pièces de monnaies et médailles, quelques œuvres venues d’Egypte... rien ne me captive vraiment ici.
 
On remonte, l’enfant va participer à l’atelier Fabrik ta ville (une chouette idée : les enfants créent une grande ville de papier installée au centre de l’atrium), je furète un peu. Un café bio où tout est très cher, un espace Gigapixel bien cool qui permet d’observer quelques tableaux de très près via un écran tactile et des écrans géants aux murs, et puis une petite bibliothèque étrange, dans laquelle de gros livres d’art côtoient des livres pour enfants (Moi d’abord ! que je recommande aux parents de très jeunes enfants ). Ce sont des livres, je peux pas m’empêcher, je m’assieds pour regarder ça de plus près. Je tombe rapidement sur un catalogue des œuvres du musée en japonais qui m’interpelle ; en le feuilletant je découvre plusieurs tableaux qui me plaisent vraiment et je me fais une joie d’aller les voir à l’étage (certains ont été prêtés à des musées japonais mais d’autres sont visibles.)
 
Je monte et je me retrouve rapidement au cœur de ce que j’appellerais « les peintures du musées », c’est-à-dire que je suis entouré de tableaux que je n’aime pas du tout (et qui composent dans mon imaginaire tout ce que l’on trouve au musée, en gros des scènes de religion et des portraits de gens très riches – pardonnez mon vocabulaire de néophyte). Je sais comment fonctionnait la peinture à l'époque mais ça ne fera pas m'y intéresser pour autant.
 
Pourtant au milieu de tout ça je retrouve les œuvres que j’ai découvertes dans le livre… Et là c’est la révélation.
 
Je savais que la lumière jouait beaucoup, et que forcément un tableau en photo rendait mieux qu’en vrai (et ne parlons pas d’écran rétro-éclairé), mais je n’en avais jamais fait l’expérience de cette manière. J’avais pris des photos du catalogue, et une fois devant le tableau… c’était autre chose. Quelque chose de sombre, quelque chose qui perdait beaucoup de son charme. Alors c’était une question de lumière, bien sûr, mais il y avait forcément autre chose et je n’arrivais pas à mettre le doigt dessus. Je ne retrouvais pas en regardant le tableau la simplicité de la reproduction dans le livre. (Et la simplicité et la perfection d’Amphitrite, tiens.)
 
Et puis j’ai enfin compris (je suis niveau 0 en musée ) : les cadres, les foutus cadres. Les reproductions du livres sont présentées sans encadrement, et (personnellement) ça change tout. Ces cadres énormes, prétentieux sont presque des œuvres à eux seuls… Et à mon sens ils réduisent vraiment la force des peintures qu’ils habillent.  
 
Voilà, c’est tout bête mais c’est l’expérience que je retiendrai de cette visite.
Je note d’ailleurs que sur le site les tableaux sont (comme dans le livre) présentés sans encadrement. Je dois pas être le seul que ça gêne !
 
Difficile de parler en détail de la collection elle-même, nous ne sommes pas restés très longtemps ; elle m’a fait une très bonne impression en tout cas, j’aimerais bien y retourner.  
Comme au Louvre le (seul ?) Turner m’a bien plu : http://www.pba-lille.fr/Collection [...] tantinople (bien qu’il soit assez petit et rudement mal encadré)
Ce tableau de Brueghel fils est visible en gigapixel, très intéressant : http://www.pba-lille.fr/Collection [...] e-Bethleem (et pourtant je suis vraiment pas fan des flamands)
Ce Courbet est d’une sombritude désespérante : http://www.pba-lille.fr/Collection [...] e-a-Ornans (c’est dommage)
On trouve aussi des œuvres moins figuratives : http://www.pba-lille.fr/Collection [...] e-Leucippe (celle-ci ne me parle vraiment pas)
En vrac, Le loup d’Agubbio : http://www.pba-lille.fr/Collection [...] -d-Agubbio
Et puis un Picasso : http://www.pba-lille.fr/Collections/Un-nouveau-Picasso
Et puis des Goya (quelle horreur), un Van Gogh très amusant (il a réinterprété à sa manière une toile présentée juste à côté)…
 
Quelques photos vite fait juste pour illustrer :
 

Le livre dont je parle
 

Sur le livre ces tableaux me plaisent vraiment beaucoup
 
 
Regardez ce superbe paysage…
 

… se faire mettre minable par un cadre démesuré.
 

Et que dire de cet autre cadre ?
 

C’est amusant parce que même avec des photos de téléphone les tableaux apparaissent plus clairs (et donc presque plus beaux) qu’en réalité !
 

Le cavalier errant
 

Et puis Amphitrite pour finir, ah Amphitrite…
 
À la prochaine !

Merci pour le CR. Je viens justement de découvrir l’existence de ces plans-reliefs sur le site du scribe accroupi http://scribeaccroupi.fr/visite-pr [...] rts-lille/, je trouve ça à la fois moche et intéressant  
Ça m’a surpris que tu préfères les photos aux oeuvres, j’ai toujours eu l’impression inverse. Quand je sors d’une expo, par ex, je suis tentée d’acheter le catalogue et puis quand je le feuillette, je fais la grimace : tout a l’air plat et délavé par rapport à l’original.
J’aime bien les scènes de religion et les portraits de gens très riches, enfin la peinture ancienne pour résumer : peu importe que ce soit la Vierge Marie, ce que je vois ce sont les couleurs, la composition, l’expression de son visage. Et puis quand on commence à reconnaître les symboles, ça devient amusant de les chercher dans le tableau.
Je trouve le Courbet magnifique

Ouais, ça me donne envie d'aller voir moi !
 

Ça m'a surpris aussi. J'apprécie les deux en réalité, la meilleure façon de s'en rendre compte... c'est que je n'aurais jamais découvert certaines de ces œuvres si je n'étais pas allé au musée !
 

Perso je fais un rejet massif de la peinture ancienne. Je dirais que je m'arrête au thème et que je n'arrive pas à voir au delà. Il y a tant de choses à voir de nos jours... J'ai pas envie de creuser ça.  
Ça me fait penser que j'aimerais bien voir davantage d'expos photos. On doit bien trouver ça à Lille.

Je suis fan limite gaga des flamands et j'aimerais bien télécharger cette image en gigapixel mais le clic droit désactivé et j'ai pas trouvé. Si jamais quelqu'un...  

 
En fait c'est un assemblage de "petites" images type : http://www.pba-lille.fr/gigapixels [...] 5_1_17.jpg
Du coup à moins de s'amuser à refaire le tableau façon puzzle...
 
(F12 aide à trouver des choses parfois    mais je n'ai rien dit)

J'imagine que c'est assez protégé, en tout cas moi j'ai pas réussi à aller plus loin que http://www.pba-lille.fr/gigapixels [...] l=brueghel
Le code est trop compliqué pour moi je sais pas où trouver l'image source.
Les zooms à la molette sont réellement incroyables.

(Burned. )

  Frustrant.  

Or doncques j'ai un CR de retard, mais c'est pas évident à rédiger et j'ai des photos vraiment dégueulasses donc j'ai un peu honte.

National Museum of Sudan (Soudan, Khartoum)

Je sors pas souvent du périph mais je fais pas les choses à moitié

Le musée a été ouvert en 1971 sous son apparence actuelle, à l'occasion des grands travaux du lac Nasser. Une partie des temples et monuments qui ont été déplacés à l'occasion de ces travaux sont d'ailleurs reconstruits dans les jardins du musée. Bon, les choses sont un peu dans leur jus hein, le musée ne respire pas l'argent. Il y a un grand travail fait sur les abords et le jardin. L'allée qui mène au musée est flanquée de statues qui viennent de grands sites archéologiques soudanais, et contre le mur du musée on trouve deux statues colossales en granite.

Le bâtiment est rectangulaire avec deux galeries : un grand espace au rez-de chaussée et une sorte de mezzanine vitrée au-dessus (sur la 1e photo, on voit à travers la fenêtre la rampe qui mène à l'étage). L'espace du rez-de-chaussée, le plus grand, est dédié à l'archéologie du Soudan, de la préhistoire à la fin de l'Antiquité. Il sent un peu les années soixante-dix. Au-dessus, un espace très sombre et dans lequel les photos sont interdites, et qui présente les peintures décrochées de la cathédrale chrétienne de Faras (IXe-XIIIe siècles).

La présentation est très sobre, avec quelques explications et des cartels extrêmement laconiques. Il vaut mieux donc s'être un peu intéressé au sujet, ou en tout cas à l'objet archéologique/antique si on veut vraiment comprendre ce qu'on voit. Quelques panneaux explicatifs donnent un aperçu historique ou des informations sur des sites en particulier. Certains objets issus de fouilles relativement récentes ont été versés au musée et y sont exposés, mais la muséographie n'a pas été revue depuis longtemps. Cela dit, l'espace est assez pratique, je trouve que dans un musée qui a peu de moyens, le plus simple est le mieux. Il vaut mieux un grand hangar qu'un découpage de l'espace contraignant ou un parcours artificiel qui vieillit mal. Ici, c'est pas compliqué, à gauche en entrant c'est la préhistoire, et on tourne dans le sens des aiguilles d'une montre, à l'exception des statues colossales qui sont dans l'espace au centre.

Vu depuis l'autre côté, ça donne ça (toujours flou, je sais ) :

Certains des objets qui sont présentés dans le musée sont iconiques et dans tous les catalogues d'exposition. Sur cette photo, on voit les linteaux à trois têtes découverts à Naga, un site archéologique majeur, et la fameuse « Vénus » de Méroé, qui a fait couler beaucoup d'encre sur la façon dont une civilisation soudanaise interprète ou non des motifs grecs.

D'ailleurs, ça ne vous aura pas échappé, ça sent un peu l'Égypte de ce côté-ci de la salle, mais pas que. C'est ça qui est intéressant avec le Soudan : ces types développent une civilisation qui vit sa vie, qui se fait rouler dessus par les Égyptiens, qui les met dehors, qui commerce avec eux, qui les conquiert à son tour tant qu'à faire, qui retourne à la maison, qui casse la gueule aux Romains quand ils essaient d'y venir voir… tout en construisant son répertoire. L'époque méroïtique (en gros du IVe siècle avant au Ve siècle après), c'est un peu l'apogée de tout ça dans une sorte d'explosion artistique.

C'est ce qui rend un peu mélancolique avec ce musée : certaines œuvres sont vraiment intéressantes, mais peu mises en valeur. Si on prend le roi-archer qui avait fait la couverture du catalogue de l'exposition Méroé du Louvre (lui là) :

Il est plus difficile (d'autant qu'il est super bas dans la vitrine) d'avoir un moment de révélation esthético-mystique comme on peut en avoir quand les choses sont mises en scène dans des musées un peu plus bourgeois :

On a du mal à reconnaître certains objets, qu'on ne connaît que par des photos ultra léchées de catalogues sur papier glacé, comme le gobelet de Sedeinga, un fabuleux calice en verre bleu roi, avec un décor polychrome et doré, un truc un peu gueudin, et qui est tout tristounet dans sa vitrine sans un petit spot qui lui ferait du bien.

(Je pense que ça doit être la photo de Georges Poncet pour l'expo Méroé du Louvre)

Le musée est donc un passage obligé et met, directement et simplement, le visiteur au contact de la richesse archéologique soudanaise. Les informations minimales sont données, mais de nombreux objets n'ont pas de cartel et la présentation peut être frustrante, et pour le visiteur qui cherche la transcendance esthétique ça demande un peu de boulot. On est un peu aidé cependant, ça vaut le coup de télécharger le livret de visite avant de venir : http://sfdas.com/publications/publ [...] l-usage-de
Entre autres, le guide cite les pièces majeures, donc peut aider à avoir une lecture plus claire de ce qui est présenté.

Le premier étage interdit les photos, mais présente des peintures chrétiennes médiévale en très bon état et remarquables.

Le jardin m'a vraiment plu : il est organisé autour d'une sorte de petit canal qui matérialise le Nil, autour duquel ont été replacés les temples. Les structures de protection sont malheureusement en mauvais état (elles ne doivent pas avoir été beaucoup rénovées) et infestées de pigeons (ils ont des genres de pigeons assez graciles, gris et ocre, mais aussi les gros cons moches et gris qui chient partout comme on a chez nous).

Ce qui est remarquable, c'est de se balader dans ces temples, parfois très bien conservés, tout seul, et de vraiment ressentir l'espace. Les livres ont beau le dire, c'est difficile de s'imaginer à quel point les pièces sont petites, ou quel effet cela fait de se trouver sous un toit en pierre massive.

Zéro recul pour prendre une photo dans le temple de Kumma Les portes doivent faire 1m40 de haut, et donnent sur des pièces d'un mètre carré où on ne peut pas se tenir debout (c'est le saint des saints, on est tout au fond du temple dans les espaces les plus sacrés).

Y fait tout noir dans le temple de Semna

C'est tout petit, très sombre, à part le temple de Bouhen qui est un plus grand édifice mais dont l'élévation n'est pas complètement conservée. Par contre, les couleurs, wow.

Bref, tout cela est un peu dans son jus, mais exceptionnel et vaut le détour.

Ah ouais, t'as pas été au musée du lacet des Bidochons

Ouais enfin peut-être que le musée du lacet il a plus de moyens parce que là c'est dur dur en effet.

Vous moquez pas, ça a l'air bien  
 
https://www.tressesetlacets.com/
http://www.la-terrasse-sur-dorlay. [...] et-lacets/
 
Je me demande si j'ai pas croisé récemment quelqu'un qui y a été

Go topic mode  

Whoâââ, on voyage aujourd’hui...merci, merci

Ca va être dur de faire un CR de musée plus exotique.  

Un article intéressant sur le Centre Pompidou qui cherche sa Joconde : https://next.liberation.fr/arts/201 [...] me_1710121

Merci, c'est très intéressant !

Si tous les musées (qui le peuvent) se retrouvent à traire les cars de touristes à base de visites « le musée et sa Joconde en 35 minutes » ça va être un peu déprimant, mais la situation actuelle les y encourage.

Et au début, sur la perception de Pompidou :

L'article donne plusieurs raisons à cette situation (le bâtiment, l'histoire des collections, les choix d'acquisitions, les stratégies d'accrochage et de rotation des collections, etc.). Je me reconnais assez dans cette intro en tout cas et, en ce qui me concerne, la cause c'est surtout bêtement la période artistique concernée. Comme ce sont souvent des œuvres qui ne me touchent pas, et que je ne comprends pas, j'ai besoin d'avoir un rapport très intello à ce musée. Alors qu'on va pas se le cacher, la Victoire de Samothrace j'y vais comme ça sans réfléchir

Je peux ptêt faire un CR du musée de l'Apartheid en Afrique du Sud Mais ça remonte à 2010, j'en ai pas énormément de souvenirs, y'avait surtout du texte et des photos. J'avoue que j'avais moyennement compris l'intérêt de faire un grand musée pour du contenu plus documentaire qu'autre chose. En même temps, le sujet est intéressant, mais que mettre dans un musée dédié à ça

Je pense qu'il y a des tas de HFRiens qui vont dans des pays bien plus lointains.

Pour le musée de l'Apartheid, ce que tu dis me fait un peu penser au musée de l'Homme au moment de la réouverture. Une bonne partie des collections ayant été siphonnées par le musée du Quai Branly, et la place étant prise par ce dernier, ils ne sont plus le musée d'ethno / arts premiers / arts extra-européens (selon les dénominations) qu'ils étaient et ont dû trouver un autre créneau.

Ils sont un peu passés du côté « musée de société » qui veut faire réfléchir le visiteur sur qui il est, d'où il vient, comment il se perçoit lui et les autres, comment il voit le monde qui l'entoure et ce qu'il en pense (d'où l'exposition sur le racisme par exemple). Mais ils ont encore plein de trucs dans les collections donc ils ont des bases sur lesquelles travailler et bâtir un parcours.

Ma sœur m'a proposé d'aller voir l'expo Vasarely là-bas  

Mais font-ils des musées    
 
Après le musée était pas loin d'un township mais même ça, ça a changé. Soweto c'est devenu une ville de banlieue de classe moyenne. Il ne reste plus tant de vestiges "physiques" de l'Apartheid (et tant mieux !), la plus belle pièce du musée c'est une ancienne entrée de lieu public avec deux portes, une avec un panneau "Blancs", et une avec un panneau "Noirs et Métis".

 
Ok je tente  
 
Il y a quelques temps, j'ai pu visité le Musée d'art de Rio, et en particulier son exposition "O Rio do Samba", qui est donc une exposition sur... la samba à Rio, de ses origines à sa forme actuelle.
 
C'est jusqu'au mois de mars donc dépêchez-vous pour vos billets  
 
Déjà le musée est situé à proximité du centre des affaires de la ville, et offre une très belle vue sur la baie et la ville depuis la terrasse sur le toit :
 

 

 
(Non il ne fait pas toujours beau à Rio)
 
Pour rentrer dans l'exposition, on passe par un couloir.

 
Des paroles de chansons de samba sont écrites sur les murs, et surtout ce (long) couloir est rempli de hauts-parleurs, qui émettent tous des bouts d'une chanson différente.
 
J'ai adoré ce dispositif  
 
Ça plonge directement dans le thème, l'ensemble paraît cacophonique au premier abord mais en se rapprochant d'un haut-parleur on peut isoler un rythme, un son spécifique.
 
J'ai ensuite assez peu de photos du reste de l'exposition, très riche, qui contient je crois 800 objets : photographies, gravures, peintures, vidéos... et retrace l'évolution de la place de la Samba à Rio.
 
Ca permet de se plonger dans le Rio noir du début du XXe siècle de la zone portuaire (où se situe le musée), le liens avec les traditions africaines (c'était la zone d'arrivée des esclaves), le Rio des années 40/50 où la radio donne à la samba une importance nationale...
 
Deux œuvres que j'ai particulièrement aimé :
 

 
Cette gravure de Lasar Segall, un peintre brésilien que j'apprécie beaucoup. Il est notamment l'auteur de ce tableau qui m'a beaucoup marqué dans une autre expo :
 

 
Et cette photo de Marcel Gautherot, un Français qui a travaillé très longtemps au Brésil, d'une fête religieuse :
 

 
Au-delà de cette expo, vraiment un musée sympa de Rio, à voir.

Ah ben voilà on sort du bois de la forêt amazonienne

Merci pour ce CR

C'est vrai qu'utiliser les sons c'est pas complètement idiot vu le thème de l'exposition. J'ai visité assez peu d'expositions sonorisées je pense, ou alors je n'y fais pas assez attention. Au Petit Palais ils font souvent des dispositifs audio localisés, par exemple dans l'exposition sur les impressionnistes à Londres il y avait des bornes où écouter des épisodes audio d'une histoire. Je ne suis pas fan. Dans l'expo Oscar Wilde par contre il y avait un endroit où on pouvait écouter un texte lu par un comédien, en se plaçant juste à un endroit donné, et c'était plutôt bien mis en scène. C'était une de ses lettres sur la prison, et on se trouvait dans un endroit sombre, et un peu isolé dans ce cône de son.

Je fais pas trop gaffe à la sonorisation en général.

J'avais voulu faire un CR de ce musée il y a quelques mois, j'avais oublié  
 
Je me souviens du son pour l'exposition Wilde. Ça évite d'être gêné le reste du temps quand on n'est pas placé pile à l'endroit pour entendre.
 
A Rio ce que j'ai adoré c'est que ce couloir est un sas entre le monde extérieur et l'expo, ça t'immerge dans l'ambiance. Ça et le côté en apparence cacophonique mais qui cache en fait différentes chansons dès qu'on s'approche d'un haut parleur.

Intéressant, merci pour le lien.
 

Ça a l’air super compliqué en effet de concilier recherche, éducation et divertissement rémunérateur dans les musées. Ceci dit, si les touristes vont droit à la Joconde, je ne pense pas que ce soit par ignorance ou pour lui vouer un culte béat, je pense que c’est surtout qu’ils n’ont pas le temps de vagabonder ou de potasser des cartels, alors ils essaient d’être productifs et de ne pas rater les chefs d’oeuvres, évidemment ça les aide que le musée mette bien en évidence les oeuvres « incontournables ».

Oups  
Bon, sur le fond, il a raison, le Louvre a bien mis en scène ses icônes.

Beaubourg c'est minimum une fois par mois perso. C'est plein de ressources en plus, central, facile d'accès, horaires larges, expos qui couvrent large, de tous les musées c'est celui que je fréquente le plus (et puis je suis quasi né dedans )
Je suis choqué quand je fais un tour de table des étudiants en première année en art à
 Paris 8 et que moins de la moitié sont allés à Pompidou de leur propre chef hors sortie lycée-collège. Je trouve ça inexcusable.

Édit : ok je viens de perdre mon long paragraphe sur l'article, saoulé !

En histoire de l'art on a aussi, je sais pas trop comment décrire ça, une partie des élèves qui ont l'air « pas curieux » et qui ont tendance à en rester au cours sans tellement aller voir ailleurs (que ce soit pour les sorties culturelles ou la bibliographie).

https://www.youtube.com/watch?v=vaqAlBLZK-g
 
Parce que c'est mercredi.

Petit Palais : Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de fantasmes, jusqu’au 31 mars et Fernand Khnopff, le maître de l’énigme, jusqu’au 17 mars
C’était bien agréable de déambuler dans un Petit Palais inondé de lumière hier après-midi, de faire un tour du petit jardin au soleil et, à la sortie, voir un beau soleil couchant sur les dorures du pont Alexandre III et des Invalides. Il y avait très peu de monde, en plus.
Je serai moins enthousiaste sur les expos. Bâtisseur de fantasmes, maître de l’énigme, mmouiiiaiiis...moi je dirai simplement asociaux et obsédés par leurs marottes. Je ne dirai même pas introvertis parce que je n’ai pas eu l’impression que leurs mondes intérieurs étaient d’une grande richesse.
 
Bon, Lequeu : le découpage de l’expo est clair, avec des sections marquées par des couleurs différentes : autoportraits et études de physionomies, dessins d’architecte professionnel, puis dessins d’architecte « bâtisseur de fantasmes » et enfin dessins érotiques qui ont établi l’aura d’artiste maudit de leur auteur. Je n’ai pas été sensible à la partie artistique, je n’ai aimé que ses dessins de travail en fait, d’une précision et d’une virtuosité incroyables. J’aurais aimé plus de pédagogie de la part des commissaires d’expo, aussi, qu’est-ce que ses dessins d’arhitecture rêvée ont de particulier ? Il y a quelques projets d’autres architectes dans l’expo qui ont l’air tout aussi délirants, et ses inspirations antiquisantes, pour le peu que j’en sais, étaient très courantes à l’époque.
 
Le seul truc qui m’a emballé dans l’expo c’est un livre qui présente le projet d’éléphant triomphal de Ribart de Chamoust, tout aussi fantaisiste, mais bien plus gai, que ce que fait Lequeu.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cha [...] omphal.jpg
J’ai retrouvé le bouquin sur Gallica, la présentation de l’architecte est fabuleuse, par ex :

Commentaire du cartel :

Dommage
 
Fernand Khnopff : l’expo est aménagée pour donner l’impression de se trouver dans sa maison-atelier, décor de murs blancs avec portes bleues, donc, et des bornes qui donnent à voir ou respirer je ne sais quoi, je ne m’approche jamais de ces trucs. Au moins il n’y avait pas de vidéo pour me casser les oreilles. Tout ça c’est de la confiture pour un cochon de visiteur comme moi : la seule attention à laquelle je suis sensible, c’est la disposition de poufs dans les salles pour pouvoir contempler assis  
Alors on voit : des paysages de son village de vacances dans les Ardennes belges (Fosset). Des portraits. Des oeuvres symbolistes travaillées à partir de photos, de sa soeur notamment - la tête antique d’Hypnos qui l’obsédait est exposée, elle a fait le voyage depuis le British Museum. Des nus. Et des paysages de Bruges inspirés des photos du bouquin de Rodenbach Bruges-la-morte dont j’avais déjà entendu parler dans l’expo Paysages mystiques à Orsay.
J’ai aimé la salle « Fosset », je suis restée un bon moment à contempler les tableaux (y avait un pouf), au premier abord ils ne sont pas séduisants mais en leur accordant plus d’attention, je les ai trouvés beaux. J’ai eu l’effet inverse avec les portraits : séduisants au premier abord mais qui m’ont semblé vides à la longue. Tout ce qui suit (symbolisme, etc...) m’a laissée de marbre.

Faut que je prenne le temps d’alle4 rendre visite au musée de la Préhistoire de Carnac, vu que tous mes collègues me disent que c’est un des mieux pourvus en Europe en collections d’objets néolithiques.
Mais bon, le temps...

un jour, parce que j'ai peur de pas grand chose, j'ai postulé pour le diriger.

Avis aux lecteurs de L’Allée du Roi : il y aura une expo consacrée à Mme de Maintenon au château de Versailles à partir du 15 avril.

Le nouvel administrateur des alignements de Carnac est l’ancien responsable du service départemental d’archéologie du Morbihan.