Reprise du message précédent :

Oui, j'étais plus sûr du nom.
Les jours précédents à Florence j'avais visité la galerie des Offices c'était assez chargé mais ça ne m'a pas dérangé, car il y avait une intelligence dans la gestion de l'espace et j'en garde un excellent souvenir.
J'avais oublié que Marie de Médicis avait épousé Henri IV. Et j'ai mis quelques instants à réaliser que je me trouvais devant des portraits de Henri IV et Louis XIII en Italie    
Peut-être que j'arrivais dans les derniers jours de mon séjour à Florence et que je saturais à regarder toutes ces belles choses mais ce palais Pitti est vraiment pour moi l'emblème d'une erreur de gestion de la collection.
J'imagine les discussions des conservateurs : "bon alors on a tant de m² comment caser le maximum de choses dedans ?"
Je peux être assez indulgent quand je visite des villages français et j'ose rentrer dans des endroits comme le musée de la chaussure ou du couteau.
Pas le même budget, ni la même affluence... encore qu'il m'est arrivé d'avoir de belles surprises comme le musée des vieux métiers du côté de Foix.

Oui, nous sommes d'accord, et je trouve que l'Ermitage utilisait bien son espace pour mettre les œuvres en valeur.

J'ai un bon souvenir du musée de la musique mécanique de Mormoiron, mais c'est effectivement pas le même enjeu

Je peux me tromper mais il me semble que le côté "c'est moi qu'ai la plus grosse [collection]" c'était déjà comme ça du temps des Médicis. Le bling@renaissance ils étaient assez forts là-dedans, et c'était à la base un symbole de pouvoir et de grandeur, plutôt qu'une collection de musée. Du coup, même si on perd un peu en lisibilité, il faut le prendre comme un tout, moi j'ai vraiment trouvé ça sympa.
Chuis sûre qu'il y a un Titien dans les chiottes et un Raphaël dans la buanderie

Y a aussi des conditions des fois, quand la dernière Médicis de la branche lègue la collection familiale elle souhaite qu'il en soit fait un musée mais je sais pas si elle a donné des conditions (des fois les gens réclament qu'on ne change rien, que ceci soit exposé avec cela, etc).

Si on parle des petits musées à Honfleur il y a un petit musée ethnologique qui présente des armoires, des lits, quelques vêtements folkloriques normands de toute beauté, alors que le musée Satie dans la même ville m'a laissé une impression assez mitigée, musée qui propose un parcours très poétique, un travail créatif réussi mais assez pauvre en infos sur le musicien.

J'en remet une couche avec le musée de Turin ou pas ?
A ce propos, il y a un docu sur l'égypto sur arte (suis tombée dessus ce week-end) qui est super sympa, il est présenté par une archéologue anglaise vraiment intéressante et marrante.  
http://www.arte.tv/guide/fr/050324 [...] s-rois-1-2
http://www.arte.tv/guide/fr/050324 [...] s-rois-2-2
Je suis tombée sur la deuxième partie qui présente l'histoire de la découverte de la tombe de Khâ et sa femme Merit (tombe qui a été reconstituée au musée de Turin, donc), découverte intacte en 1906.

La muséographie des Offices est quand même sacrément vilaine.
 

 y a 1 million de personnes dans cette salle normalement

Quant à l'accrochage serré du Palais Pitti, ce n'est pas une lubie des conservateurs, c'est la présentation historique. D'ailleurs, l'accrochage serré est la norme partout, de la Renaissance au XIXe siècle.
 
Voilà à quoi ressemblait le Grand Salon du Louvre en 1850 :
 

 
Voilà une vue "imaginaire" de la Tribune des Offices au XVIIIe siècle :
 

+1 je me souviens des groupes scolaires et de touristes qui débarquaient en troupeaux, j'essayais de visiter les salles entre deux vagues.
Et le post de noddemix confirme ce que tu disais sur le bling bling à la Renaissance.

vous remarquerez le moulage de la naissance de Vénus pour les aveugles  

Oui, effectivement, je l'avais vu, j'avais trouvé l'idée très bien
A généraliser

Ça devrait venir avec la "démocratisation" de l'impression 3D mais on n'y est pas encore. Mais ça viendra. Il y a déjà des musées qui ont des modèles 3D de plein d’œuvres (par exemple le musée du Quai Branly), y a (presque) plus qu'à.

Moi j'avais fini par m'incruster quelques temps sur un groupe de touriste angliches avec une guide qui commentait les tableaux    
C'est comme ça que je me suis fait pourrir l'Annonciation de Léonard de Vinci en mode what has been seen can't be unseen :

 
"Comme vous pouvez le constater ce tableau est régi par des proportions strictes, notamment un découpage en trois tiers verticaux qui donne beaucoup d'équilibre à une composition pourtant très en longueur.
C'est cela qui prime au premier coup d'œil, alors que quand on regarde plus en détail, le bras gauche de la Vierge est totalement disproportionné"
 
NAOOOON  

Son bras droit plutôt non ?

Oui

Et les ailes qui sortent des omoplates de l'autre dame, ça ne vous perturbe pas ?

Je ne crois pas que le Saint-Esprit soit une dame (ou un monsieur, d'ailleurs)
 
EDIT : ah flute, c'est Gaby, j'aurai du aller plus souvent au catéchisme

Vu que c'est l'archange Gabriel, moins

En général une Annonciation c'est Gabriel + Vierge en mode "ouh je m'y attendais pas" + colombe (St. Esprit) + lys.

en général, mais pas toujours.    
 

Les Rembrandt Rotschild sont exposés au Louvre depuis hier et pour trois mois. Ensuite, ils partent trois mois au Rijksmuseum, puis en restauration. Le premier tour de garde (au moins 5 ans) sera pour le Louvre.  
 
Ils sont exposés au bout de la Grande Galerie, dans la salle Rosa. C'est un peu dommage de les avoir mis là car il a fallu mettre en réserve une douzaine de tableaux (Procaccini, Strozzi, Fetti,...) pour faire de la place. Alors qu'il y avait moyen de les mettre dans les salles de peintures hollandaises  
 
A part ça, la qualité des tableaux ? Vu le prix, je suis un peu déçu. Ils sont grands, mais très sobres. Le portrait du mari m'a semblé nettement plus beau que celui de la femme (pas de bol, officiellement, c'est celui de la femme qu'a acheté le Louvre).

Je pense aller les voir lundi. Il y a aussi l'exposition sur Bébert Bébert qui vient d'ouvrir mais je ne pourrai sûrement pas y aller tout de suite.

L'entrée par le Carrousel et non la pyramide ? Sinon le passage Richelieu si tu as déjà ton billet.
Je crois qu'il y a une autre entrée, mais je ne sais pas où
EDIT : Porte des Lions, entrée rapide semble-t-il, mais pas toujours ouvert

Comme dit Sord, il y a la Porte des Lions (entrée côté Seine sous les arcades, là où il y a les statues de lion) mais elle n'est pas toujours ouverte, en particulier en mode vigipirate à donf.

Si on a une carte adhérent (amis du Louvre etc) le plus direct c'est le passage Richelieu, mais en ce moment il est souvent fermé à cause des travaux.

Sans carte d'adhésion et si on a déjà son billet, le plus rapide c'est de passer par la cour de la pyramide, il y a une entrée prioritaire via cette dernière.

L'entrée Carrousel n'a pas de file dédiée pour les gens qui ont déjà des billets.

Officiellement non, et j'ai pas été vérifier.

Il y a vraiment beaucoup de monde en ce moment à l'entrée Carrousel, ça vaut le coup de prendre son billet en avance + passer par la pyramide.

Ah non en cas de gratuité je ne crois pas, on rentre direct dans mon souvenir (ça fait longtemps ).

 
C'est vraiment une expo que j'ai envie de voir avec du monde mais j'en ai encore pour plusieurs semaines à finir à plus de 20h le mercredi donc ça serait pas pour tout de suite pour moi

Picasso.Sculptures (musée Picasso, Paris, jusqu'au 28 août 2016)

J'ai eu la révélation : j'aime pas vraiment Picasso du coup, je ne sais pas trop quoi dire.

L'exposition (c'est quoi ces points dans les titres en ce moment, on dirait du C++) est une version d'une exposition présentée un peu plus tôt au MoMA. Elle est très complète, il y a une volonté d'exhaustivité sur certaines choses en tout cas. Pour les amateurs, c'est une occasion de voir des assemblages qui ne doivent pas avoir lieu souvent, par exemple la présentation des six exemplaires du verre d'absinthe :

En bronze (avec une vraie cuiller à absinthe), il y en a six fontes (donc des objets identique en théorie) mais chacune a été peinte par Picasso. L'exposition présente aussi plusieurs fontes du Fou ou des versions de la Tête de femme (Fernande). Plusieurs œuvres composites (Le Babouin à l’enfant, La Liseuse) sont présentées avec le modèle bricolé (pour la deuxième : des clous, des boulons, des bouts de bois), une ou plusieurs versions en bronze patiné et/ou peint, voire un tableau de la même époque et sur le même thème. C'est intéressant parce qu'on peut voir (c'est frappant sur la Liseuse) le tableau se coller sur la forme. La statuette composite, non peinte, est difficilement reconnaissable, et pourtant quand on la voit finie la forme sort du tas de bouts de bois et de clous :

Il a donc dû y avoir un sacré travail en amont parce que sont réunies des œuvres de différents musées et de collections privées.

L'exposition est organisée en une série de petites salles, de manière chrono-thématique. Les premières expériences (il y a les versions en terre crue, en plâtre et en bronze de sa première sculpture), l'influence de la sculpture médiévale sur bois, l'évolution d'un style rodinesque vers le cubisme. Plusieurs salles tournent autour d'un projet (les Baigneurs, le monument à Apollinaire...) et le parcours se finit avec une explication des réalisations monumentales en bétogravure.

L'exposition parle aussi des expositions antérieures, par exemple une salle qui présente des statues en tôle fait un parallèle avec une exposition des années soixante au Petit Palais où on avait commencé à utiliser des plateaux tournants pour les statues.

C'était instructif mais l'exposition manque un peu de repères biographiques, ou alors j'ai loupé le traditionnel panneau avec frise chronologique L'organisation est simple et sans chichis : vitrines, piédestaux peint en anthracite, murs blancs. La collection permanente est dans le même style (murs blancs, pas de fioritures). Le bâtiment dans lequel se trouve le musée (petit hôtel particulier du XVIIe siècle) n'est pas trop dégueu non plus.

Point de vue logistique, c'est un peu problématique. J'y étais un mardi matin à l'ouverture, tragique erreur : c'est l'heure de départ de tous les groupes de visite. L'accueil vous informera, si vous êtes en groupe, que l'organisation du musée ne permet pas d'avoir deux groupes dans la même pièce faute de place. En pratique, vu qu'il y a autant sinon plus de groupes que de salles en même temps dans l'exposition, la régulation est mathématiquement impossible et il y a des salles dans lesquelles il faut s'y reprendre à plusieurs fois pour entrer. C'était un peu moins dense dans le musée même un peu avant midi, mais il y avait la queue dans la cour. Donc attendez-vous à ne pas être tout seuls.

 
 
A défaut d'honorer mes promesses de CR j'ai enfin tout bien lu les 5 dernières pages. COmme d'hab , particulièrement pour ceux sur l'art japonais.
Je crois que cougy cherche de la photo. Du coup je me suis fait le jeu de paume ce WE, j'ai beaucoup beaucoup aimé les expos François Kollar et Helena Almeda !


images cliquables
 
Et j'en profite pour dire qu'il fait pas bon être un provincial   un peu trop barbu et en WE avec le sac à dos qui va bien pour visiter les musées en ce moment. J'ai failli me faire plaquer par le vigile de la cinémathèque avant de me faire pourrir parce que, naïf, j'ai cru qu'il y avait une PUTAIN DE CONSIGNE dans ce musée

Ils sont un peu tendus en ce moment n'est-ce pas

Edit : ça vaut le coup de vérifier avant de venir dans un musée d'ailleurs, quelques-uns d'entre eux n'ont pas de vestiaire effectivement (c'est le cas de Galliera par exemple). Au Louvre, maintenant il y a un système de casiers plutôt pratique, faut simplement passer le contrôle du vigile auparavant.

Légèrement oui
J'ai vu ça au jeu de paume oui, mais dans tous les cas j'ai l'impression qu'avec un trop gros sac c'est mort En gros plus de 60cm x 40 x 40 je dirais.

 
 
Et le week-end, ça ne te dit pas ?

Le truc aussi où ils peuvent être chiants c'est quand on a deux sacs, même petits...