Reprise du message précédent :
 

 

 
http://www.amazon.com/gp/product/B [...] nce&n=5174
 
Dans celui là aussi il va vraiment très loin
Je crois me rappeller qu'ils sont assez proches ces deux là.

Ah oui je l'ai celui-là. Le morceau qui constitue vraiment une percée inédite, c'est le #5 : Offering, si je me souviens bien : Coltrane transforme presque le saxo en une batterie.    

 
Stellar Regions : session du 15 février 1967
 
Interstellar Space : session du 22 février 1967
 
 < "En effet!"
 
 
 
Mais je crois qu'ils sont tous deux sortis après sa mort ( le 17 juillet de la même année ) et ce serait même Alice qui aurait nommé les morceaux de ces albums. J'en suis vraiment pas sur, hein, c'est à vérifier, mais ça expliquerait que les titres de Stellar Regions aient un côté "mystique" ( "Seraphic Light", "Offering"... ) et que ceux de Interstellar Space soient carrément des noms de planète ( oui, bon ok, on était en 67, les hippies, la drogue, tout ça.... )

 
Pour ceux qui aiment bien ce disque, je recommande celui-ci :
 

 
Nels Clines "Interstellar Space Revisited", album revisité par un guitariste free jazz, pas mal du bruit pur évidemment, et que je préfère à l'original.

Et Henry Texier aussi, on l'oubli souvent.

Ah ben non moi j'ai pas ce réflexe du tout, mais j'avoue ne pas être un méga fan de Coltrane donc ceci explique cela. Sinon en duo batterie/saxo il y a cet album qui est pas mal du tout :
 

The Amazing Adventures of Simon Simon
John Surman with Jack DeJohnette

 
Si si, c'est bien Alice qui a donné leurs noms aux morceaux de Stellar Regions.

Tiens pendant qu'on parle d'Alice Coltrane, je ne connais que "Journey In Satchidananda" ( là aussi le titre! ) vous aimez bien? D'autres albums à conseiller?

 
Ohhh oui ce pianiste est une perle.
Que ce soit pour les compositions que pour son jeu, subtil et sensible, sa musique raconte des histoires !
 
Je viens de ressortir de ma discothèque un contrebassiste que j'adore, Renaud Garcia Fons ...
Il arrive à extraire de sa contrebasse à CINQ cordes, des sonorités fantastiques, les cordes sont pincées ou frottées, au travers de compositions qui sont de véritables voyages aux influences orientales / andalouses.
 
Ecoutez par exemple Navigatore de l'album du même nom qui est d'ailleurs excellent; au alors pour les adeptes de la guitare flamenca tous ses morceaux ou il est accompagné par Antonio Ruiz

J'ai écouté quelques unes des références que vous m'aviez filé il ya qq pages :
 
C'était du Miles Davis : "Bitches Brew", j'ai bien aimé, et j'étais pourtant sobre    
"agharta" : j'adore la 1ère "prédude" mais après le reste me lasse... j'arrive pas à l'écouter en entier,    
et "sketches of spain" : là j'ai eu du mal, c'est pas ma tasse de thé disons.
 
 

En effet (Douste-Blazy powaaaaa!) "Bitches Brew" est un album qui s'apprécie aussi à jeun
 
 
"Agharta" c'est le genre d'album que je n'écoute pas.  
 
Je veux dire par là que je ne me pose jamais dans mon fauteuil en me disant "tiens, écoutons cet album afin d'en décortiquer la substatifique moelle et apprécions chacune de ses subtilités instrumentale". Non. Cette musique n'est pas de la musique de salon, définitivement. C'est de la lave en fusion (sans jeu de mot), un bouillonnement tribal, hypnotique et un peu fou.  
 
Cet album le moment que je préfère pour me le coller c'est le dimanche matin (enfin, quand je me réveille quoi, ça peut être à 15h!) avec ou sans gueule de bois, avant la douche, quand je suis encore dans le coltard, au ralenti, tout mou et ronchon. Avec une telle bande son, ce désagréable moment de faiblesse humaine se transforme en expérience mentale psychédélique, et ma gueule "dans le pâté" devient subitement une sensation agréable, douce et troublante. Et le tout sans autre substabce que le tungstène qui compose mon CD.
 
  1h30, c'est donc le temps approximatif qu'il me faut pour prendre mon petit dej le dimanche. Après seulement, la douche!
 
 
 
Et pour "Sketches Of Spain" ça peut se comprendre je trouve. Le truc c'est de pas se forcer avec ce genre d'album, réécoute quand même une ou deux fois le morceau titre, et si ça le fait toujours pas laisse tomber pour l'instant. Dans 6 mois tu le re-écoutes, et là on en reparle

 
C'est vraiment nécessaire pour certains d'absorber des substances pour apprécier un album ?

bien sûr, la drogue c'est bon pour la santé tout le monde sait ça...

 
Non mais c'est important comme question pour moi en plus .
 
Car me concernant je suis toujours "sobre", donc c'est peut-être pour ça que j'ai du mal parfois ...

Drogue, free-jazz et jeunes dans les cages d'escalier : les trois maux qui infectent notre société !  
\  

Je réécoute Bitches Brew (les sessions complètes en 4 CD) à jeun et je confirme que dans mon cas, je n'apprécie cet enregistrement qu'après une certaine dose d'alcool

Si vous voulez vraiment tout savoir, Bitches Brew ( l'album ) je l'ai découvert en me le collant tous les matins dans le bus en allant à la fac, la seule substance psychotrope que j'avais absorbée dans ces moments là était un bol de Tonimalt (ou de Benco, selon arrivage)

Moi j'adore écouter Bitches Brew passé minuit, moment ou le seul truc qui peut venir te déranger sont tes propres pensées.

 
 
Si il y a des interessés je ne suis pas radin

salut

'lut

quelqu'un à déjà compris quelque chose au groove de batterie dans Actual Proof de Harbie Hancock ?

Attention à ne pas dire de mal d'Herbie Hancock, c'est un génie ce type
 
'fin c'est vrai que certains truc quand même...

Hello,
Quelqu'un aurait il le titre d'un morceau des années 60 avec une partie au saxo suivi d'un long solo de batterie  
j'ai écouté ça  y a une paille et puis plus rien

Bah euh... t'as pas un peu plus précis comme renseignement ?     Parce qu'un solo de sax suivi d'un solo de drums des années 60, il y en a des centaines

Tout ce dont je me souviens c'est que le saxo avait pas mal de reverb et le son de la drum plutôt bidouillé avec l'électronique de l'époque.

 
Pour l'époque c'est très inhabituel je trouve.

fin 60's pas tant que ça

il y avait déja de la musique expérimentale comme celle de Pierre Henri. écouter "Messe pour le temps présent"

 
En fait c'était plus dans la catégorie "Jazz" que ça me surprend un peu, le style a été assez timide avec l'électronique pendant longtemps .

Fin 60's on parlait plus de musique "electrique" que "d'electronique", mais ça revenait au même. Le simple fait d'amplifier un cuivre avec des effets ( la trompette de Miles à la fin des 60's, sur Bitches Brew par ex, et même avant à mon avis ) et d'utiliser des pianos/orgues electriques, très "tendance" en cette période était monnaie courante, ça m'étonnerait pas qu'un batteur se soit amuser à faire joujou avec les nouveaux gadgets de l'époque...

 
Voilà, ça reste "électrique", mais conceptuellement ça n'est pas vraiment "électronique" dans l'approche selon moi.
 
Je parlerais plutôt d'album de ce genre :
 

 
 
George Russel - Electronic Sonata for Souls Loved by Nature 1968
 

 
Après ça dépend de quelle manière on parle d'électronique et électrique.
Si c'est pour le concept musical, il y a certainement discussion.
 
Mais si on se contente d'aborder le sujet d'un point de vue technique, l'electronique était déja bien présente, certes c'était de l'électronique analogique, mais avec des filtres analogiques on fait déja beaucoup de choses avec le son ! Par ailleurs il y avait déja des instruments techniquement étonnants (pas forcément utilisés dans le jazz, mais en cherchant un peu on doit pouvoir trouver des trucs), comme le Théremin, le mellotron (plus récent, début des années 70), ou désormais légendaires comme le Moog (1963).  [ http://www.obsolete.com/120_years/ ]
 
Alors on ne peut peut être pas forcément parler de Jazz electro, mais il y avait déja des gens qui s'amusaient avec tout ça !

Tiens, quels seraient pour vous les musiciens les plus reconnaissables, ceux que vous identifiez après 3 notes ?
 
Je dirais pour ma part :  
- Eric Dolphy
- Miles Davis
- Thelonious Monk
- Jimmy Garrisson (le bassiste de Coltrane)
- Max Roach
- Pee Wee Russell (clarinette au son nasillard très caractéristique )
- Charles Mingus
- Ben Webster (gros son plein, voluptueux)
 
 

Miles Davis et Thelonious Monk sont vraiment reconnaissables immédiatement !
Pour les autres de la liste, je les écoute pas ou peu, donc je ne connais pas assez leur style pour dire quoi que ce soit.
En revanche, je citerai aussi des guitaristes reconnaissables immédiatement : Metheny (quoique de plus en souvent "copié" ), et surtout Scofield et Bill Frisell, ils ont un son, une attaque de note, une ambiance qui se reconnait de suite.

C'est clair que Eric Dolphy fait partie des gens immédiatement reconnaissables, tellement son phrasé est particulier.  
 
D'un autre côté, quand j'entend certains trompettistes (je ne donnerai pas de nom ) je trouve que leur son est très très proche de celui de Miles, et le phrasé pas forcément très différent non plus.  
 
Wes Montgomery (guitare) est facilement reconnaissable lui aussi.

Exact, Wes Montgomery.  
Et Django Reinhardt aussi.

Quoique... ces deux là ont tellement influencé les guitaristes qui ont suivi que ce n'est pas si facile en peu de notes. En tout cas pour Django Reinhardt, c'est pas si évident.

dans le genre y a aussi Tjader au vibraphone (son Jazz - Latino) et coleman hawkins au sax (pas moyen de se tromper)... Yuseff Lateef est très reconnaissable non pas à son son mais à sa technique de souffle
c'est vrai que pour Miles entre Donald Bird et Freddy Hubbard on a le choix
 
Pour Dolphy un seul multi instrumentiste peu tromper :  Ken McIntyre génialissime mais pas connu... les amateurs de jazz sont bien placés pour savoir qu'il ne faut pas se contenter de ce qui nous est directement proposé

 
 
- Stan Getz  
- Chick Corea
- Mile Davis
- Thelonious Monk
- Lionel Hampton
- Yellowjackets (Ferrante, Haslip, Mintzer)
- Herbie Hancock
 
J'en oublie probablement un ou deux encore...