Le Théatre de la Ville, où se joue "Sur le concept du visage du fils de Dieu", et l'auteur Romeo Castellucci assurent que les coulées diluant le visage du Christ à la fin de la pièce évoquent "un suaire nocturne" et non des excréments, comme le clament des intégristes.

Dans un communiqué parvenu lundi à l'AFP, le théâtre, "en accord" avec l'auteur, adresse un "démenti" à tous ceux qui ont interprété les coulures diluant l'image géante du visage du Christ comme des excréments, sorte d'écho de la souffrance des deux personnages : un vieillard incontinent et son fils qui le lave et le change.

Dès le 22 octobre, rappelle le théâtre, l'auteur italien avait assuré qu'il était "complètement faux qu'on salisse le visage du Christ avec des excréments dans le spectacle". "C'est faux et je trouve cette idée horrible".

"Ceux qui ont assisté à la représentation ont pu voir la coulée finale d'un voile d'encre noire descendant tel un suaire nocturne", soulignait l'artiste.

"L'assertion erronée n'est pas un détail, car elle est continuellement mise en avant par ceux qui, depuis le 20 octobre, tentent d'empêcher les représentations du spectacle au Théâtre de la Ville (jets de lacrymogènes, d'huile de vidange et d'oeufs sur les spectateurs, tentatives d'empêchement de l'entrée du public, représentations interrompues temporairement par des perturbateurs...)", écrit le théâtre, qui appartient à la ville de Paris.

Des dizaines de catholiques intégristes se sont réunis chaque soir ces derniers jours devant le Théâtre de la Ville pour crier au blasphème et tenter d'interrompre la représentation.

Considéré comme «blasphématoire» par des mouvements intégristes, le spectacle de l'Italien suscite de violentes manifestations. Mais de quoi parle la pièce ?

Il contemple le public. Il nous regarde. Monumental, le portrait du Christ est l'élément central que l'on découvre en pénétrant dans la salle du Théâtre de la Ville, comme on l'a fait en juillet dernier, à l'Opéra-Théâtre d'Avignon, pour les représentations de Sul concetto di volto nel figlio di Dio («Sur le concept du visage du fils de Dieu») de Romeo Castellucci. Le tableau original s'intitule Salvator Mundi («Le sauveur du monde»). Antonello di Messina (1430-1479) découvre les mains du Christ, en un geste de bénédiction paisible. Romeo Castellucci, lui, cadre plus serré ce visage et l'on ne voit ni le cou, ni les mains, ni les épaules. Haut front bombé, paupières délicates, prunelle foncée, visage ovale ombré d'une barbe et d'une fine moustache, ce Christ est rassurant. Très humain.

Sur le plateau, des éléments de décor blancs. Côté jardin, à gauche, un coin salon avec un divan, une télévision. Un coin chambre à cour avec un lit à allure d'hôpital. Au milieu, une table couverte de médicaments. Un père, très vieil homme, en peignoir. Son fils s'apprête à partir au travail. Le vieil homme est incontinent. Trois fois, le fils, avec une patience infinie, va le changer tandis que ce père, à la fin, sanglote, déchirant et, dans un mouvement de désespoir et d'abandon, souille complètement le lit. Le fils se réfugie au pied de l'image… Moment très éprouvant, très dur, nous rappelant que comme «inter faeces et urinam nacimur» (nous naissons entre fèces et urine), on meurt aussi ainsi…

À Avignon, un deuxième mouvement suivait cette scène : des enfants surgissaient, sortant de leurs cartables des grenades de plastique qu'ils envoyaient sur le tableau sans que cela fasse le moindre bruit, sans que l'image soit le moins du monde abîmée. Castellucci disait avoir été inspiré par une photographie de Diane Arbus que l'on peut justement voir actuellement à Paris, au Jeu de paume, l'enfant à la grenade de Central Park en 1962… Ce moment a disparu : père et fils passent derrière la haute toile et l'on entend des grondements, et l'on voit des pressions à l'arrière. De longues traînées sombres - de l'encre de Chine selon Castellucci - coulent sur le visage impassible tandis que se déchire la toile et qu'apparaissent les mots «You are my sheperd», tu es mon berger, et qu'une négation «you ar not my sheperd» surgit.

C'est tout. Dans le document remis à Avignon, on parlait non pas de spectacle, mais de «performance», mais il faut l'entendre au sens de «représentation»

Depuis le 20 octobre dernier, date de la première représentation à Paris, des manifestants qui avaient, pour certains, depuis longtemps acheté des places, expriment avec violence leur refus : interrompant les représentations, s'en prenant aux spectateurs - jets d'huile de vidange, œufs, injures - ou priant et chantant des cantiques. Pour eux, on souille l'image du Christ. Or, les coulées et le délitement de l'image renvoient plus au chagrin du fils de Dieu fait homme, à son sentiment d'abandon sur la croix, qu'elles ne sont blasphématoires. Bien sûr, c'est difficile à comprendre. Ce spectacle a été présenté dans toute l'Europe sans incident. À Rome, la saison dernière, il s'est donné dans le calme.

Depuis plusieurs jours, de jeunes et courageux catholiques manifestent devant le Théâtre de la Ville à Paris. Ils manifestent leur indignation face au spectacle obscène d’un grossier personnage, Romeo Castellucci. Ce dernier n’a rien trouvé de plus culturel et artistique que de mettre en scène un spectacle immonde où des excréments sont utilisés pour recouvrir et badigeonner un portrait géant de Jésus-Christ
 
>> http://www.fninfos.fr/2011/11/01/c [...] ca-suffit/

Ce dernier n’a rien trouvé de plus culturel et artistique que de mettre en scène un spectacle immonde où des excréments sont utilisés pour recouvrir et badigeonner un portrait géant de Jésus-Christ

Avec ses chants liturgiques et ses crucifix brandis, le défilé, parti de la place des Pyramides, au pied de la statue de Jeanne d'Arc, a parfois pris des allures de messe en plein air. Un cortège hétéroclite où l’on notait la présence d’une trentaine de musulmans. "En prenant connaissance du spectacle, je me suis senti blessé comme à l’époque des caricatures de Mahomet, témoigne Vincent, 37 ans. Pour nous, Jésus est un prophète et mérite d’être respecté."
 
http://www.lejdd.fr/Societe/Religi [...] re-415231/

La pièce de théâtre de Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, met en scène un fils en costard cravate sur le point de partir travailler qui s’efforce de s’occuper de son père incontinent. Il le nettoie, change sa couche tandis que le vieillard sanglote. Le fils hurle, pleure alors que le père s’excuse de sa déchéance. Derrière, sur une immense toile tendue, une reproduction du visage du Christ, Salvator Mundi (le Sauveur du Monde) peint par Antonello da Messina domine la scène. Et puis des enfants surgissent et jettent des grenades en plastique sur la figure christique avant que le vieillard ne vienne y déverser ses excréments. La pièce s’achève par ces mots écrits "tu es mon berger" qui se transforment en "tu n’es pas mon berger".  
 
http://www.lemondedesreligions.fr/ [...] 76_112.php

Sur le concept du visage du fils de Dieu
 
Romeo Castellucci a le sens des coups de tonnerre. Dans ce dernier opus qui a déchaîné les foudres d'une partie du public au Festival d'Avignon, cet été, le metteur en scène et plasticien italien évoque la déchéance physique et la révolte que ce corps déficient peut susciter. Des selles (fausses mais odorantes) coulent sur le pyjama blanc d'un vieillard au grand dam de son fils, bienveillant mais dépassé, qui consacre la première partie du spectacle à le changer patiemment. Derrière eux, une immense reproduction montre le noble visage d'un Christ de la Renaissance. Compassion? Provocation? La réponse vient dans un second mouvement: une dizaine d'enfants déferlent sur scène et tirent des grenades sur le visage divin. Le début et la fin de la vie unis dans la même colère et le talent d'un metteur en scène visionnaire.