Reprise du message précédent :

 
non non, en fait ça parait incroyablement compliqué mais pas vraiment :
 
déjà quand tu as les partitions doubles avec comme ici la partition en haut et les tabs en bas, tu n'as à regarder que le rythme en haut, cad la durée et le placement des notes et des silences, pour la hauteur, cad quelle case, quelle corde, tu regarde la tab...
 
Au début je me suis demandé pourquoi on notait les altérations avec l'armature (plutôt qu'à chaque note) et j'ai compris ensuite que ça permet, avec de la pratique de reconnaitre la tonalité du morceau d'un seul coup d'œil.

 
La raison que sol n'est pas altéré c'est qu'il s'agit d'un accord La7.
En fait pour moi il y a pas à chercher d'explication rationnelle.
Pas plus que sur un tableau de pickasso il y a des types qui ont une oreille au milieu du visage.
C'est bancal mais on aime ce côté bancal. (d'ailleurs bancal par rapport à quoi)
 
Les bases du vocabulaire musical viennent du classique, à une époque ou tout devait être rigidement encadré et rationalisé.
Donc par rapport à ces théories rigides adaptées au style de cette époque, le bues c'est bancal, mais c'est justement aussi ce qui fait que ça fonctionne.
 
C'est vraiment la façon la plus simple que j'ai trouvé pour l'admettre, et pour l'expliquer.
 
 

 
c'est le pseudo d'un connard sur un forum de guitare
depuis je me trompe

C'est surtout le vocabulaire utilisé qui fait que c'est encore moins simple à comprendre que ton

Tu tentes d'expliquer une phrase simple en n'utilisant que des termes musicaux à quelqu'un qui n'a aucune base du solfège

C'est comme si tu demandais sur un topic mathématique une explication du théorème de Pythagore sans savoir ce qu'est le carré d'une valeur, ni l'hypoténuse, ni que les cotés sont ceux d'un triangle  

Ca m'étonnerai que tu n'ai jamais entendu parler de ces bases de solfège si tu as été à l'école en France, il faut que tu googles un peu pour te rafraichir la mémoire.

Bah aussi bizarre que ça puisse paraitre l'école est légèrement derrière moi et j'en ai à peu près tout oublié c'est pas comme si le solfège m'intéressait à l'époque de toute façon.
 
Le problème à mon avis c'est que les concepts en musique sont pas simple à expliquer par écrit
Enfin je t'engueule pas pour avoir voulu aider quelqu'un hein
 
Perso je me débrouille avec les tablatures de guitar pro pour le moment, je comprend à peu près toutes les valeurs importantes pour arriver à faire un morceau après il me manque forcément des choses essentielles pour aller plus loin, je sais que ça me bloquera à un moment : par exemple dès que vous parlez de gammes pentatoniques, d'accord majeur, de FA# je suis de suite perdu .. j'ai encore du mal à discerner à quel moment d'une frette à une autre on monte d'un ton directement (du Ré au Mi et du La au Si si je me trompe pas mais je passe un temps fou à le faire dans ma tête )
 
Bref tout ça pour dire que proposer un sujet régulièrement sur des concepts musicaux j'adhère à 100% mais qu'il faut pas oublier qu'il y a des gens qui captent zob au solfège, et qu'une explication dans les formes mais avec un rab de "ben en gros quand tu joues la 5e frette de machin ça fait *prout*" je suis pas contre non plus

bah de toutes façons par écrit on dira jamais plus que ce qu'on peut entendre avec ses oreilles en mettant un disque et en repiquant

et pour piger plus vite les notes faut être pratique, par exemple tu prends du papier tu dessines un manches et tu remplis toutes les cases avec le nom des notes

Après pour le solfège le plus efficace c'est d'apprendre à lire la musique sans instrument et pouvoir chanter dans sa tête ce qu'on lit sans l'aide d'un instrument.
Ceux qui disent que le solfège ne fait pas progresser l'oreille, c'est qu'ils lisent mal, c'est comme si pour lire ils avaient besoin de prendre un texte et de le coller dans un logiciel de synthèse vocale pour savoir ce que ça veut dire, ils savent taper des lettres mais pas vraiment lire en fait.

Par contre ouais ça demande un effort, mais pour ma part je m'y suis mis dans le métro avec ça
http://www.amazon.fr/gp/product/15 [...] ss_product
http://www.amazon.fr/gp/product/15 [...] ss_product

Et j'espère pas convaincre des gens de le faire, et ça transformera pas en géni malheureusement, mais le solfège quand pratiqué de la bonne façon, je pense que c'est Ubber puissant

 
 
franchement, ilme fait de l'oeil aussi comme petit ampli à trimballer là où y'a pas de cab à dispo (sinon j'embarque le RH450)
il semblerait que les propriétaires en sont contents

les ghost notes... pour les anglophones :  
http://www.youtube.com/watch?v=cOT [...] re=related

 
 
pour les exemple... on en trouve ailleurs que dans le funk : http://www.youtube.com/watch?v=gIA [...] re=related

J'ai fais ça. Reste plus qu'a apprendre tout ça par coeur...    

Mon prof m'as prêté ça :  
http://www.amazon.fr/Th%C3%A9orie- [...] 951&sr=8-1
Je le bouquine tranquillement...  

Moi j'aime bien vulgariser alors je vais essayer.

En début de portée, on indique les notes qui seront altérées dans tout le morceau (ou du moins dans cette partie du morceau).
L'ordre des dièses (à connaître vraiment par cœur) : Fa Do Sol Ré La Mi Si (Facile, c'est un enchaînement de quintes)
L'ordre des bémols (c'est la même chose dans l'autre sens) : Si Mi La Ré Sol Do Fa (Facile, c'est comme l'accordage d'une basse, un enchaînement de quartes).
 
Donc je reprends, au début d'une partition, on indique quelles seront les notes altérées. Pour ça on dit juste combien de dièses ou combien de bémols.
2# => on lira les notes : Do# Ré Mi Fa# Sol La Si
3b => on lira les notes : Do Ré Mib Fa Sol Lab Sib
Aucune altération => on lira : Do Ré Mi Fa Sol La Si
 
Bien sûr à ça, on peut encore ajouter des altérations ponctuelles juste sur une mesure (on les appelle accidentelles) ou même faire revenir une note altérée en "normal" sur une mesure et ça se note avec un bécarre ().
 
Cette notation est vachement pratique pour un piano : tu regardes le début de la partition et tu sais quelles sont les touches noires dont tu vas te servir à la place de quelles touches blanches (sauf altérations accidentelles).
Ça sert aussi pour déterminer la tonalité du morceau (je suis d'accord que j'ai pris un raccourci super rapide sur mon post précédent, toutes mes excuses basketor ).

Tiens, il te faut ça avec, j'ai jamais compris pourquoi c'était pas livré en pack avec... :
http://www.musique-theorie.net/aide/comprendre-theorie-musique-Danhauser.aspx

 
j'ai pas dit le contraire

http://www.amazon.com/Hearing-Writ [...] -1-catcorr

je te conseille la première partie de ce bouquin là en préalable d'un bouquin de théorie pure comme danhauser, pour éviter de se gaver de théorie pour se gaver de théorie et aller directement vers le côté pratique
il fait exprès dans la première partie de ne pas faire référence au solfège

J'ai compris !

Ton explication est plutôt claire neo101, mais ça va nous aider à quoi sur une basse de connaître la tonalité du morceau ? Autant pour un piano je peux comprendre, mais une basse  

t'es sérieux là ?  (enfin c'est une question rhétorique)

d'une part la tonalité ça s'entend
qu'il y ai une partition ou non ne change rien
c'est avant tout une question d'oreille et d'écoute

faudrait écrire un bouquin : tonalité, mythes et réalités  

La tonalité c'est très con, tu prends j'ai du bon tabac, bah c'est la note de début et de fin, et c'est très souvent le cas dans les mélodies, c'est le cas général, et si c'est pas exactement la note de fin ou début on sent que c'est une note qui sert de repos.
Avec un peu d'entrainement on finit par choper le truc, et ça aide pas mal pour repiquer, improviser.
Après savoir si c'est majeur ou mineur, dans un premier temps faut s'attacher à voir si ça sonne triste ou joyeux, dans un premier temps.
Bien sur, tout ça peut devenir plus subtil, mais il faut bien comprendre la base d'abord, sinon on se complique pour rien.

Et tu vois, pour le faire, il y a pas besoin d'une seule connaissance en solfège, il faut juste écouter.
Après le solfège c'est juste la traduction écrite de ce qu'on a entendu.

my 2 cents

Merci expliquer est un bon moyen de voir si on a bien assimilé en plus
 
C'est compliqué toutes ces histoires de tonalité c'est vrai. Perso, ça ne me parle pas trop.
Comme le dit basketor, toutes ces considérations solfegiales ne restent qu'un système de notation qui marche plutôt bien depuis longtemps et qui permet de communiquer entre musiciens, ce qui est bien pratique. Après, être une brute en solfège (lecture à vue, écriture fluide tout ça) ça ne fait pas de quelqu'un un virtuose ou un bon compositeur : il faut savoir jouer et créer de la musique pour ça et pas besoin de tout cet attirail pour déchirer son instrument et/ou écrire de super morceaux (par contre ça ne peut pas faire de mal).
 
En ce moment, je galère grave pour trouver des lignes de basse qui ne tournent pas trop en rond avec mon groupe ou bien pour trouver des lignes différentes sur des parties d'un même morceau qui se suivent. C'est assez frustrant. Je trouve des idées qui sonnent pas trop mal (je reçois des compliments sur mes idées) mais je n'arrive pas à les développer.
Si vous voyez de quoi je parle et que vous avez des idées pour progresser sur ce point, je vous lirai avec attention.

Je ne dis pas ça pour qu'on se trouve un prétexte à ne pas apprendre à lire, ce que tu es en train de faire, je dis même l'inverse.

Si quand il te vient une idée en tête, le temps que tu trouves les notes sur le manche, ton idée s'est déjà en partie évaporée, alors tu as tout intérêt à apprendre à lire (nottament lire sans instrument, et chanter à voix haute ou dans sa tête, sans forcément savoir lire à vue avec un instrument), parceque savoir lire va aider à forger une représentation plus précise de ce que tu entends avant même d'avoir touché l'instrument.

J'ai pour ma part longtemps cherché des choses qui pouvaient faire progresser mais en fait une de ces choses est simple, on la connait et on fait tout ce qu'on peut pour l'éviter, parce-que c'est tellement lié dans notre esprit au classique et à l'interprétation stricte dont en général on a rien à faire, plus la flemme et le sentiment que c'est une torture.

En fait on peut faire un parallèle avec la lecture de livres et le fait de parler.
Quand on parle, on ne lit pas, on ne voit pas les mots défiler dans sa tête en permanence comme si on lisait un livre.
Pourtant on sait par expérience que savoir lire c'est un outil qui forge la capacité à s'exprimer et à construire des discours, des histoires.

Savoir lire (des mélodies populaires simples, faut pas déconner ), c'est pareil, c'est surement pas la recette miracle pour devenir un génie, mais ça fait partie des trucs qui forgent.
Et c'est amusant de se retrouver comme un petit gamin qui arrive enfin à lire les inscriptions sur les panneaux

donc ouais qu'on dise que ça soule de le faire, ok, mais qu'on dise pas que ça sert pas en pratique pour jouer, car c'est tout simplement faux

 
Un enchainement de quintes à l'endroit qui devient un enchainement de quartes à l'envers c'est le fameux cycle des quintes non????
 

 
http://bw.musique.umontreal.ca/gra [...] alites.jpg
 
http://fr.academic.ru/pictures/frw [...] es.svg.png
 
Ce truc me fascine, car il permet outre de connaitre pour chaque tonalité le nombre d'altération (comme tu l'expliques si bien) aussi de savoir enchainer  
1/ des accords qui sonnent bien entre eux(ceux qui sont voisins dans le cycle)
2/ la correspondance des gammes majeures / mineures : pour chaque gamme majeure, il y a une mineure qui emploie rigoureusement les mêmes notes...
 
A priori la grosse majorité des songwriters utilisent ce cycle pour articuler l'harmonie de leurs compos...

Une petite précision toute simple pour ceux qui se perdent dans ces histoires de solfège (en fait d'harmonie)
 
Gamme diatonique majeure communément appelée gamme majeure (ou mode majeur) :
 
c'est une suite de 7 notes que l'on va numéroter de 1 à 7, séparées les unes des autres par un ton (noté T) ou un demi ton (noté t) dans cet ordre là :
1 T 2 T 3 t 4 T 5 T 6 T 7 t
 
Cette suite de note peut débuter par n'importe quelle note de la gamme (de do à si, altérées ou pas : on peut tres bien constrire cette gamme en partant du do # par exemple...)
 
La note 1 est appelée tonique ou fondamentale, c'est elle qui donne la tonalité de la gamme.
La note 2 est appelée seconde
La note 3 est appelée tierce
La 4 : quarte
La 5 : quinte
La 6 : sixte
La 7 : septième
La 8 : octave car c'est la tonique montée d'une octave (c'est à dire une gamme)
 
Les noms de ces notes désignent aussi l'intervalle qui les séparent de la tonique, ainsi un intervalle de quinte désigne l'écart entre la tonique et sa quinte (par exemple pour la gamme de do : do = tonique, mi = tierce, sol = quinte)
 
Si on associe plus de 2 notes, on forme un accord, (à la basse on joue en principe ces notes les unes après les autres donc en arpège).
 
Si on associe 1 + 3 + 5 on obtient UN ACCORD MAJEUR!!!!!
Si on ajoute 7 donc 1 + 3 + 5 + 7 on obtient UN ACCORD MAJEUR SEPTIEME!!!!! ce qui revient à jouer une note sur 2 en partant de la tonique.
 
Remarque :
 
A l'une ou l'autre de ces combinaisons on peut ajouter l'octave (le 8) du dessus (plus aiguë) ou du dessous (plus grave) sans changer l'accord, voir doubler de la même façon quinte ou tierce ou septième), ça rendra le son plus épais en insistant sur une de ses composantes.
 
Remarque 2 facultative mais utile au blues:
 
En ajoutant juste une altération, on change de mode, par exemple pour passer du mode majeur au mode dominant (mixolydien), on va simplement altérer la 7 en lui mettant un bémol soit un demi ton en moins.
Donc en blues on dit qu'on joue des accord de 7ème, oui mais en fait ce sont des accords de 7ème dominants : 1-3-5-7b.
 
Là j'ai un doute : je pense que quand on note par exemple C7, on fait référence à do 7 dominant, à la différence de C7M qui désigne do 7 majeur...
 
Si ça sert à quelqu'un, je peux faire avec plaisir le même post pour le mode mineur...

Merci pour ton post.
Ça m'intéresserait pour le mode mineur Je suppose que pour l'accord mineur tu modifies la note 3 et/ou 5 de ton accord à 3 notes

Je suis d'accord.

J'aime bien l'image et c'est exactement ça pour moi.

Jusque là, j'ai assez bien compris.   Superbe cours !

Par contre les remarques  

 
 
De rien, ça m'aide bien aussi de reformuler    
 
Gamme mineure naturelle :
 
C'est toujours une suite de 7 notes, ce qui va changer c'est les intervalles :
 
1 T 2 t 3 T 4 T 5 t 6 T 7 T
 
Chaque ton de la gamme mineure a sa gamme majeure relative : on trouve la correspondance dans le cycle des quintes posté plus haut, ça veut dire qu'on aura les mêmes notes mais la relative mineure débutera par une autre tonique par exemple :
 
Gamme Do majeur :
 
C D E F G A B
 
Sa relative est La Mineur :
 
A B C D E F G
 
 
Pour les accords c'est la tierce qui est décalée : d'une demi ton en dessous, la quinte ne bouge pas :
 
do majeur :
 
CEG
 
do mineur :
 
CEbG
 
remarque :
 
A noter que pour la construction des accords on utilise la gamme mineure harmonique, c'est la même mais avec un dièse sur la 7 qui se retrouve donc 1/2 sous l'octave, il y a donc un intervalle d'1 ton 1/2 entre la 6 et la 7...
 
Autre remarque très intéressante pour qui aime le rock qui tabasse :
 
les fameux Power Chords : ce ne sont pas de vrais accords car ils n'ont que 2 notes : la tonique (1) et la quinte (5), ils sont notés avec un 5 Par exemple C5 ou B5...
 
Ils ont l'avantage de sonner aussi bien en majeur qu'en mineur (puisqu'on ne joue pas la tierce qui elle permet de dire si on est en majeur ou mineur)
 
 
Super faciles à construire : on sait qu'entre deux cordes de basse l'intervalle est une quarte et qu'entre deux cases sur la même corde l'intervalle est d'1/2 ton DONC on marque la tonique sur n'importe quel case de n'importe quelle corde (sauf sol car il n'y a rien en dessous pour les 4 cordes)
et on trouve la quinte une corde en dessous deux case plus aigues!!!!
Avec ça + le cycle des quintes on peut jouer 90% du rock!!!
 
Ecoutez You Really Got Me des Kinks pour comprendre le pouvoir des accords de 5!!!!!
 
 
 
 
 
 

Dernier petit truc,
 
pour la construction des accords, on est pas obligé de piocher dans la même octave :  
par exemple notre accord majeur 7 est
 
1-3-5-7
 
en CM7
 
C E G B
 
et si il nous prend l'envie d'utiliser le 3 dans l'octave en dessous?
 
par exemple (du plus grave au plus aigu) :
 
E C G B
 
 
C'est toujours le même accord mais on parle alors de renversement....

une vue qui rend les choses plus faciles à lire, c'est de se dire que la gamme majeur est la gamme référence, donc
1 2 3 4 5 6 7 = do re mi fa sol la si

et en mineur ça donne

1 2 3b 4 5 6b 7b

Ce qui permet de voir que le fait que ça soit plus triste vient du fait qu'on abaisse la hauteur de certaines notes par rapport à la note 1, la tonique.
Celle qui définit le basculement entre mineur et majeur, c'est la tierce, 3.
En blues par exemple ça arrête pas d'alterner entre 3 et 3b et la fluctuation entre mineur et majeur.

là où c'est intéressant de penser en chiffres par rapport à la tonique, c'est qu'avec de la pratique on "entend les chiffres"

c'est cette méthode qu'une copine m'avait rapporté qu'ils utilisaient dans son école de jazz, par opposition à ne tenter d'entendre les intervalles entre chaque notes consécutives

 
 
Tu veux dire, la gamme de référence est la gamme de DO majeur...
Je trouve que c'est très pertinent devant un clavier de piano, beaucoup moins devant une basse qui de par sa symétrie permet de s'affranchir de cette référence pour se concentrer sur les intervalles et ainsi de transposer n'importe quel doigté dans n'importe quelle tonalité juste en bougeant la main...Si on connait l'intervalle on connait toutes les gammes (sauf celles avec cordes à vides en fait...)
Et puis cette référence est finalement très latine, les anglais semblent tout faire partir du La mineur (ABCDEFG) pourquoi????????

mais 1 2 3 4 5 6 7 il s'agit toujours d'intervalles sauf qu'il s'agit des intervalles fait avec la tonique

parceque tu peux toujours voir la tonalité comme
T T t T T T t
ou
2 2 1 2 2 2 1

prend j'ai du bon tabac. si tu le penses en intervallique entre chaque note ça donne

1 2M 2M -3M 2M  2M 2m 1 -2m     1 2M 2M -3M 2M 1 2M 2m 2M -5

C'est imbitable.

En pensant tonal ça donne 1 2 3 1 2 2 3 4 4 3 3   1 2 3 1 2  2 3 4 5 1

En fait la vision 2 2 1 2 2 2 1 ça peut servir visuellement sur le manche pour se donner des repères et pour par exemple atteindre la note 6, parceque visuellement c'est pas facile de voir un écart de 9 cases du premier coup, mais auditivement ça sert à rien, enfin si, au début on peut décomposer pour s'aider à retrouver la note 6 en passant par toutes les notes de la gamme, mais c'est comme des roulettes sur un vélo, à un moment on en a plus besoin, sinon ça ralentit.

Si tu veux, 1 2 3 4 5 6 7 c'est pas un truc juste logique signifiant que c'est juste les notes correspondant à do re mi fa sol la si, parceque sinon effectivement on peut dire que do re mi fa sol la si do ça fait 3 4 5 6 7 1 2
On pourrait mais ça perd tout son sens, sauf à considérer qu'on est en la mineur, avec la=1.

Tout simplement, ce que ça veut dire c'est que en do majeur, mi sonne comme la note 3 de la tonalité majeure.
En la majeur, do# sonne comme la note 3 de la tonalité majeure.
Comme tu dis c'est juste décalé, c'est tout à fait exact, mais le décalage n'a pas lieu qu'au niveau des doigts, en effet au niveau de l'oreille 3 sonnera toujours comme la sonorité 3.

Dans les deux cas mi et do# auront une caractéristique commune c'est d'être 3, le degré 3 de la tonalité, et en fait 3 on peut apprendre à le reconnaitre directement. C'est pas évident à décrire, mais le son de chaque note par rapport à la tonique est caractéristique et reconnaissable.
C'est donc tout l'intérêt d'utiliser 1 2 3 4 5 6 7 par rapport à T T t T T T t qui s'attache plus à illustrer l'écart entre les notes plutôt que les notes elles mêmes.

Je pensais comme toi au début, en cherchant à se faciliter la vie en pensant que tout viendra du fait de jouer sur la basse, mais parfois, vouloir tout conditionner à l'instrument ça fait rater certaines choses.

Waouh sympa toutes ces explications sur l'harmonie, les gammes etc... il y a de lecture, mais c'est intéressant    
 
Bon sinon je suis en galère, j'essaye de reproduire une ligne de basse, mais je rame à fond... Bref j'appel à votre aide pour ne serait-ce retrouver que quelques notes car même avec la vidéo, je capte rien à ce qu'il joue. ça se passe ici http://www.youtube.com/watch?v=HFDdIIITJ08 à 2m13.
 
Merci à vos oreilles !  

ils jouent en mi mineur

il y a des logiciels pour ralentir le son

http://www.youtube.com/watch?v=xpcUxwpOQ_A
 
C'est tout ce que ça m'a évoqué

du sol majeur

 
peut etre parce que le role de la basse ne consiste pas qu'à marquer les fondamentales des accords.
 
renversements, substitutions,fill-in, pédales... l'harmonisation c'est un des roles du bassiste.
sans connaitre la tonalité, c'est amputer une des fonction du bassiste.
 
ensuite y'a le rôle rythmique.... et c'est une autre fonction importante.

je suis toujours perplexe face à la question de Gros Buffet

quand bien même on ne marquerait que les fondamentales à la basse, ça évoque de toutes façons clairement une tonalité
c'est même le rôle principal de la basse

si on joue à la noire (une note par temps)
do do fa fa sol sol fa fa do do fa fa sol sol fa fa do

Même si le fait que ça soit majeur ou mineur n'est pas déterminé, ce qui est certain c'est que c'est du Do, parceque rythmiquement, l'ensemble gravite autour de Do.

C'est un peu comme une phrase en français qui se termine par un point.
Là, le cycle de la phrase musicale se termine avec Do.

Je suis sur que c'est évident pour beaucoup de monde, mais bizarrement pour d'autres ça compute pas

 
oui et ?
 
qui à dit u'un phrasé se termine sur un do alors que tu as commencé sur un do ?
il me semble que tu passe à coté d'un monde entier = l'harmonisation

Je crois qu'on en est tous à défricher des territoires vierges, chacun dans une direction avec sa machette, mais au final on finit par se rejoindre!!!!
C'est clair que l'harmonie est primordiale pour notre instrument, et c'est une discipline à tiroir, on en ouvre un et on s'émerveille un temps avec son contenu puis on a envie d'en ouvrir un autre puis un autre...qu'importe l'ordre, au final on retombe sur une logique...millénaire si l'on considère que la gamme pentatonique remonte à la Grèce Antique!!!!
 
Je suis toujours émerveillé par le pouvoir émotionnel de l'enchainement de certaines notes, certains accords...Prenons par exemple une bonne vieille scie : "Still Loving You" de Scorpion, ce morceau est exemplaire à ce niveau, il est capable de coller la chaire de poule à tout un chacun de 7 à 77 ans justement car son harmonie est une totale réussite...
C'est juste un exemple....
 
 

Dans tonalité il y a deux trucs distincts, le ton et le mode. http://fr.wikipedia.org/wiki/Tonalit%C3%A9

L'harmonisation plus liée au mode, c'est secondaire par rapport au ton, qui lui a bien plus à voir avec l'organisation temporelle des notes, donc le rythme.

Par exemple Do majeur et La mineur ont les mêmes notes (on chipote pas sur le mineur harmonique) do mi fa la re si sol.
Ce qui détermine qu'on va être en Do et non en La, c'est l'organisation des notes dans le temps, bref la logique rythmique.

L'exemple que j'ai mis avec juste 3 notes avait justement pour but de montrer que Do est bien le centre tonal dans cet exemple, donc que le ton est do, et que ça dépend donc pas du mode ni de son harmonisation.

C'est comme savoir où est le haut et le bas, on le sent parce-qu'on est attiré vers le bas, et en fait pour le ton c'est pareil, il y a une attirance vers cette note. Pour cette raison on considère que c'est le centre de gravité http://fr.wikipedia.org/wiki/Tonique_%28musique%29
C'est la base, c'est en réalité très simple, et plein de gens la négligent parce-qu'ils pensent que c'est abstrait ou d'un autre monde, alors qu'en fait c'est parce-qu'ils lient pas assez les notions théoriques à l'écoute

Le discours disant que la théorie empêche pas de jouer etcetera ne tient pas, car en fait quelqu'un avec une bonne oreille et qui n'a aucune notion théorique se rend bien compte qu'il y a un centre de gravité.
La théorie ne fait souvent que décrire ce qu'on entend, encore faut il être suffisamment AWARE pour comprendre à quoi correspondent les descriptions

Dites, petite question en apparté : pour les gens qui jouent en finger picking, comment vous jouez des power chords ? En même temps avec l'index et le majeur, pouce et index, à la suite ? Ou autrement encore ?

Perso je pince les 2 cordes avec l'index et le majeur en même temps, dans le même sens, voir index majeur et annulaire pour 3 cordes mais je suis pas sûr que ça soit la bonne solution