Reprise du message précédent :
John Scofield, MonoNeon et Larry Golding dans le même groupe ?    
 
Cornish Hen (ft. John Scofield & MonoNeon) | Scary Goldings
https://www.youtube.com/watch?v=WvBrm3IqlG4
 
Ca faisait longtemps que je n'avais pas suivi un peu la carrière de Goldings, il semble qu'il y a des trucs récents pas mal dans une veine Soul Funk bien roots, 3 albums avec Scary Pockets et plein de featurings, entre autres :
- Scary Goldings
https://www.youtube.com/watch?v=ROF [...] e4&index=1
- The Ego Trap
https://www.youtube.com/watch?v=Xtj [...] v3XEG6PPFg
- Feel
https://www.youtube.com/watch?v=hGK [...] RNYbt-Yc0I

Du coup, je découvre aussi sur le tard son album en trio avec Scofield et Dejohnette et les live qui allaient avec
Ca défonce bien  
 
Trio Beyond - live Jazz a Vienne 2006  
https://www.youtube.com/watch?v=ymW91pkRxMU
 
0:00 As One
5:50 Allah Be Praised
17:30 Saudades
26:00 Spectrum
42:45 It's About Time
 
Jack DeJohnette - drums
John Scofield - guitar
Larry Goldings - Hammond organ

Miles Davis - Concierto de Aranjuez : Adagio

https://www.youtube.com/watch?v=mpRXA3lFrqM

Je viens de découvrir ce trompettiste, Christian Scott aTunde Adjuah :
https://www.youtube.com/watch?v=sto3_TGv4-c

J'aime beaucoup. Je l'avais découvert dans un tiny desk il y a quelques années
https://youtu.be/mVJjmyFfuts

Découvert sur ce chorus : https://youtu.be/sto3_TGv4-c?t=1254

Pareil

J'aime beaucoup

Les reco TuTube ont décidé de me faire le tour des organistes  
 
Joey DeFrancesco Trio at Rockport Jazz Festival July 29, 2021
https://www.youtube.com/watch?v=gnNehpLc_js
 
Personnel:  
Joey DeFrancesco – organ, saxophone, trumpet
Anwar Marshall – drums
Lucas Brown – guitar, keyboard

https://www.youtube.com/watch?v=WNTSu7p1S8A
Bill Evans. Très bon jusqu'à la 54e ...

Je viens d'apprendre que Bary Harris est décédé hier

Ah merde, encore un vieux de la vieille du bop et post bop, il avait même créché chez Pannonica
 
Grosse carrière d'enseignant aussi.

Vu que ça parle de Bill Evans, deux vidéos magiques.  
 
La première : une outtake de répétitions à Copenhague, filmé avec des moyens incroyables pour l'époque, et Bill Evans qui explique à un batteur qu'il n'avait jamais rencontré comment jouer sa musique. Une leçon de jazz incroyable.  
https://www.youtube.com/watch?v=2mn0hZtVE04
 
 
Et Universal Mind of Bill Evans, une série d'entretiens avec son frère où il discute de création musicale. Là aussi, un cours magistral.  
https://www.youtube.com/watch?v=QwXAqIaUah

Ton 2nd lien ne fonctionne pas, je pense que l'adresse est incomplète, ça doit correspondre à celle-ci : https://www.youtube.com/watch?v=QwXAqIaUahI

 
Exactement je suis incapable de faire un copier coller apparemment

Oui je le connaissais principalement via les chaînes YouTube de nerd musical (style Adam Neely et autres )

 
La cinquantaine de vidéos de son workshop sur Youtube sont une grosse claque : https://www.youtube.com/user/BarryHarrisVideos/about
Après il avait un point de vue très tranché, mais personne n'est parfait.

Les recos TuTube...  
 
Teddy Brown & his xylophone (1930)
https://www.youtube.com/watch?v=rDGqBJNU6t0
 
"And there's quite a lot of him !"

 
J'ai jamais rien compris à ses vidéos
 
Ce que j'ai vu était très spécifique au piano en fait, donc ça me parlait pas trop

Si t'es gratteux :
https://youtube.com/c/ThingsIveLearnedFromBarryHarris

 
C'est rarement spécifique piano en fait. Après oui certaines vidéos sont axées instruments harmoniques, mais ça t'en laisse beaucoup qui parlent phrasé commême.

C'est celle là que j'ai vu qui m'a rendu perplexe https://www.youtube.com/watch?v=F8JJncSUdUU

Je comprends la logique du phrasé.

On entends clairement quand l'élève se vautre, rien d'exceptionnel, je pense que tout le monde l'entend, même l'élève.

Et quand il se plante Harris le reprend, sans sembler comprendre que l'élève à un problème à mon avis de transposition/intervalles/oreille qui pourra difficilement être corrigé en 10 minutes.

C'est bien plus facile à jouer sur une guitare ou une basse, ça c'est certain

 
J'avais vu aussi une vidéo d'un autre guitariste qui avait eu des cours avec Barry Harris, où il parlait aussi de son histoire de gamme qui est de tonique à septième, et pas de tonique à tonique.
 
Je peux imaginer plus ou moins pourquoi pousser à voir de cette façon, mais c'est pas clair.
 
Est ce que c'est à voir comme des les exercices dans Karaté Kidd quand le maitre fait faire des exercices bizarres, comme laver les carreaux, le plancher etcetera ?
 
A un moment je me suis demandé si c'était pas en partie ses idiosyncrasies à lui, basées sur ses préférences personnelles de style.

C'est un peu le même concept que les gammes bebop.
On rajoute une note pour tomber sur les chords tones sur les temps quand on joue la gamme descendante. Ca permet d'introduire plusieurs chromatismes à différents endroits...

Je découvre "Interplay" de Bill Evans, et l'album qui va avec... ça tue.
https://www.youtube.com/watch?v=b6penvoKaJs
 
https://www.youtube.com/watch?v=bxKo7kp5a6Y
 

 
Il n'est jamais trop tard pour bien faire , Petit Scarabé  

Les albums précédents sont très bons, mais là ça devient excellent, non? Ill Considered, jazz anglais qui arrive à réconcilier la vague anglaise un peu pop avec un côté barré et même free par moments. Un peu bordélique au début mais on comprend vite ce qu'ils cherchent à faire.
 
https://illconsidered.bandcamp.com/album/liminal-space

J'aime bien, ça n'invente rien mais c'est frais dans le paysage actuel
De la tournerie ouverte et improvisée avec quelques effets pour bidouiller le son du ténor et de la basse électrique.
J'écoute leur discographie, ça manque un peu de diversité mais j'accroche à la formule.
 
Un morceau live pour avoir un aperçu du groupe :
Ill Considered - Improvisation I live@Le Guess Who? 2018
https://www.youtube.com/watch?v=shHSy6fSx6c
 
C'est en live que ça prend toute sa logique, ils doivent rarement jouer deux fois le même morceau

Dans un registre très différent, je viens de me faire une rétrospective du pianiste Thierry Maillard à l'occasion de son nouvel album avec Sylvain Luc (gtr) et Stéphane Belmondo (tpt) - qui est très bien au passage, trois pointures en trio sans batterie, ni basse - et il y a des sacrées perles dans sa carrière, en particulier les albums les plus écrits, pour des grands ensembles.
 
Quelqu'un avait déjà conseillé ici ses deux albums en Big Band (Pursuit of Happiness et Zappa Forever) qui défoncent tout, mais je suis retombé sur ses enregistrements en Septet constitué d'un trio jazz (pno, bss, dms) + quatuor à corde, qui mélangent jazz moderne et écriture classique très inspirée par Bartok, Stravinsky et le folklore d'Europe de l'Est.
Le premier en particulier est magnifique, j'ai dû l'écouter en boucle pendant plusieurs jours :
 
Thierry Maillard New Septet
https://www.youtube.com/watch?v=dmC [...] 7VBG8LOKZg

Corea c'était plus trop ça vers la fin

M'enfin, monsieur Computus... Quelle indignité !

Butor !

Jacob Collier plays White Christmas on Harpejji  
https://www.youtube.com/watch?v=V5T-9RPW4pg
 
C'est bien quand il ne chante pas et qu'on ne voit pas sa tête à claques

The Jamal Thomas Band
 
https://www.youtube.com/watch?v=e3lNUsgwyW8
 
Plutot dans la tradition 98% Funk 2% Jazz de Maceo Parker.

Jim Hall - You'd Be So Nice to Come Home
 
https://www.youtube.com/watch?v=vECZZJyxiiY

Je découvre un peu sur le tard la carrière de Pippo Matino en tant que leader, il y a des trucs pas mal. Je ne le connaissais que sur les albums des autres, jusqu'ici.
Bassiste électrique fameux en Italie, qui a tourné avec beaucoup de monde, qui joue souvent de la fusion jazz-funk-rock binaire, parfois assez ouverte, qui a un phrasé un peu épileptique et qui affectionne les pédales d'effet

Ici avec le Trio Ostiko dans l'album éponyme (2010) :
https://www.youtube.com/watch?v=6xD [...] BxKWAA4CFE

Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Rosario Giuliani
Bass – Pippo Matino
Drums – Benjamin Henocq

Avant même d'ouvrir la vidéo, je me voyais déjà pester sur le groove du batteur, mais il groove grave bien comme j'aime

Bah c'est pas un manchot, Benjamin Henocq
Il a un groove sec et précis qui tire bien devant, qu'il joue du binaire ou du ternaire.

Je sais pas ce que tu entends pas tire bien devant, mais moi ce qui me plait c'est qu'il bien marque la pulse, en la centrant bien autour de la caisse claire qui ancre 2 et 4, de façon a bien illustrer les temps forts, et crééer le balancement temps faible / temps fort.

Etre précis sera toujours sera toujours bénéfique et nécéssaire, mais par exemple Vinnie Colaituia, Jeff Procaro, Dave Weckl c'est ultra précis, mais ça groove pas des masses.

Donc oui pour moi la caisse claire tire devant, en effet.
Elle est accentuée.

Là on joue Hair de Larry Graham, ça fait 2 batteurs qui ont du mal à comprendre le riff de basse, et à se caller, ce qui peut se comprendre il est tordu.
Donc comme ça commence à la basse seul, ils marquent le tempo avec la baguette sur le charley en marquant chaque temps. 1 2 3 4

Le truc que je comprends pas c'est qu'ils accentuent pas le 2 et 4
Si t'accentue pas le 2 et le 4 qui sont les temps forts en rock funk jazz, pour moi c'est comme faire du sur place, or on ne veut pas faire du sur place, une locomotive ça fait pas "tchou tchou tchou tchou" ça fait "tchu tchou tchu tchou", c'est comme quand on marche, on balance avec une jambe plus forte que l'autre

Je sais pas pourquoi pas mal de batteurs ont pas l'air intéressés par cette dynamique, alors que c'est le seul intérêt de la batterie

Tirer devant, c'est jouer un poil en avance du temps. Chez les batteurs qui ont différents éléments sur lesquels jouer, c'est souvent la caisse claire et la charley qui sont calées de la sorte (donc souvent sur 2 et 4, en effet). Ca rejoint ce que tu dis, je pense.
C'est l'inverse de jouer "au fond du temps", ça donne une sensation d'accélération ou d'entrainement du tempo, même si celui-ci ne bouge pas. Les batteurs de jazz, surtout moderne, ont souvent cette tendance, surtout sur du up tempo, et tant mieux, sinon ça donnerait du swing ramollo.

Sur l'album ci-dessus, ça colle bien avec le jeu de Pippo Matino, qui tire aussi vachement devant.

Thierry Maillard joue ses compos en trio piano + orchestre philharmonique (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=3b_ [...] Ty981GEB30
 
Thierry Maillard : pno
Dominique di Piazza : bss
Yoann Schmidt : dms
Orchestre Philharmonique de Prague
Entre jazz modal et musique folklorique, c'est plutôt lyrique et très cinématographique, on a souvent l'impression d'écouter une BO de High Fantasy  
Les arrangements sont assez chiadés.
Il y a pas mal d'invités solistes, dont Nguyên Lê (gtr) et Didier Malherbe (fl).

Depuis que je me suis mis à la basse fretless 6 cordes, j'ai pas mal écumé les références autour de l'instrument en cherchant plus loin que les habituels Caron, Bailey, Patitucci et j'étais tombé sur un bassiste peu conventionnel qui fait partie de cette génération qui joue alternativement du métal (oui oui, à la fretless 6 ou 7 cordes ) et du jazz fusion.
C'est le néerlandais Jeroen Paul Thesseling et il a monté depuis 2005 un projet à géométrie variable qui mélange Jazz groove binaire et musique orientalisante ou hispanisante.
Je trouve que la version la plus aboutie est un album en trio sorti en 2017, probablement auto produit, je ne suis même pas sûr qu'il ait été commercialisé.

Salazh Trio - Circulations
https://www.youtube.com/watch?v=gmj [...] 6FqXUO6kfE

Il a quand même réussi à attirer le légendaire batteur / percussionniste cubain Horacio Hernández pour jouer dessus.
Il y a aussi un pianiste qui joue du rhodes et du synthé : Hans Grotenberg.

Je trouve le résultat pas mal c'est simple et dépouillé, mais riche musicalement. Il y a une variété de polyrythmies et d'harmonies qui restent cependant très accessibles.
Et puis le mélange des timbres du Rhodes et de la fretless, je trouve franchement que ça claque