Reprise du message précédent :
Dans le cas de Hancock , et datons ça vers 1975 grosso merdo , c'est que Miles n'avait plus de public black,
alors que Herbie explosait sur tous les publics ,*dont* le public black de la période Afro , qui 'ignorait' Miles,  et c'est *ça* que jalousait Miles
 
hors le fait que lui était en plein déclin (meme physique ) avec sa période "prolo"    (Miles!) , je veux dire avec ses guitaristes 'crado' pour faire style ,
bref zik chiante , voire mauvaise ( sur scene au moins)    
 
Alors que Herbie s'ouvrait un boulevard , certes "vaste public" , et qui va culminer mondialement avec Rockit !!  

Le jazz est BLANC et Luthérien mes frères !

Gloire au seigneur

https://www.youtube.com/watch?v=XcWDur__NUU

Vla le visionnaire de genie !

Même pas besoins de retouche une note du clavecin (vibe) et de la flûte (electric organ) et ça jazzait ça race de LUTHERIEN !!

AMEN !!!

Pauvre Bach  
 
Ton séquenceur/software a appelé, il a supplié qu'on abrège ses souffrances

Puisqu'on est dans le vif du sujet, autant écouter d'agréables adaptations de la musique de Bach par un jazzman à la flûte TRAVERSIERE §!§  
 
Hubert Laws en a fait pas mal, il n'y a pas que du Bach dans son catalogue de reprise de morceaux classiques/baroques, mais c'est resté une constante :
Brandenburg Concerto No. 3, Second Movement
 
Tout l'album en playlist (The Rite of Spring, 1971) est sympa, il y a du Fauré, du Stravinsky et du Debussy.
Des arrangements bien chiadés par Don Sebesky.

 
https://www.youtube.com/watch?v=YGk53EDujf0

bacchanales ! mot compte double, non ?

Option accent germanique : avoir un gros coup de Bach

Possibilité infini  
 
Dieu est grand mes frères !  
 
https://www.youtube.com/watch?v=6tz [...] e=youtu.be

 
 
c'est presque un peu moins pire
 
faudrait un autre son de piano, ou un autre instru

G.P Telemann - partita 1 - dolce - funky - solo organ + solo guitar
https://www.youtube.com/watch?v=fBEyiDUO7Vo

Y'a quoi comme jazz écoutable en ce moment ? Par rapport à ce que j'écoutais y'a 20 ans, je trouve que tout est chiant et prétentieux maintenant

Yo

   
Ponty a commencé sa carrière en jouant du Bebop avec des musiciens français,  
Jean-Luc Ponty - Rhythm-a-ning (dans les 60's)
 
avant de s'exporter aux US pour jouer du Jazz Fusion avec Zappa, Duke puis le Mahavishnu Orchestra (McLaughlin), s'assurant un plus large débouché.
Duet Mclaughlin & Ponty 1974 Mahavishnu Orchestra
 
 
Ce n'est pas parce qu'il a décroché son prix du Conservatoire et a étudié la musique classique qu'il ne s'est pas intéressé à divers types de musique et les a pratiqués.  
Il a eu de nombreuses et différentes périodes stylistiques dans sa carrière.
 

 
on connait un flûtiste qui fait des trucs sympa ...  

 

 
En quoi ce que tu dis enlève en quoique ce soit le fait que Ponty n'ai pas gardé de sa formation classique des phrasés du baroque (bach ou autre) avec l'envie de les adapter à son "Jazz fusion" ? Ponty sonne plus comme du Bach que comme du Parker. Parker c'est beaucoup de déballage de notes sans âme à mon sens et en tout cas à l'opposé de la vision de Miles Davis, je cite : "pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles" ? C'est exactement ça l'esprit d'adapter du baroque en groove/jazz. Après il y aura toujours des gens pour s'émerveiller devant de la grosse technique sans âme et ne jurer que par elle, tout comme ceux qui ne peuvent pas jouer à un jeu sur PC sans avoir la plus grosse config du moment avec les graphismes poussés au max. Chacun sa vision. Chacun ses exigences. Le plaisir ne se quantifie pas.

Le jazz vient du blues.
C'est juste impossible de sonner un temps soit peu jazz avec des styles totalement étrangers aux couleurs du blues.

C'est bien trop orthogonal.
Pour devenir jazz, le jazz a déjà pris tout ce qu'il pouvait de la musique classique.

Genre comme si Hancock, Jarret, Zawinul qui viennent du classique, n'avaient pas déjà pris tout ce qu'ils pouvaient.

Bah trouve moi un morceau qu'on classerait comme jazz au sens large et qui n'évoquerait pas l'essence du blues.

Le multi est un peu évident

le flutiau ça fait des trucs bizarres au cerveau  

C'est du pipeau, tout ça

 
dire que j'ai interrompu du Bill Evans pour ça, t'es vraiment démoniaque  

Ca ne peut pas respecter l'essence du jazz si c'est note pour note du baroque justement.

Et non, la musique n'a rien a voir avec les maths.
Les bons musiciens sont généralement des tanches et maths, et les bons mathématiciens des tanches en musique.

Tiens ! Chick Corea a profité du confinement pour faire quelques vidéos depuis chez lui, dans son studio, à la fraîche et décontracté du gland.
On peut le voir jouer (même un peu de batterie ), travailler sur quelques morceaux, expliquer sa routine de travail, pratiquer et conseiller des exercices.
C'est un peu maigre, on voudrait en avoir plus mais c'est déjà pas mal

3 vidéos pédagogiques et un semblant de live : https://www.youtube.com/watch?v=yfo [...] II0B2auiLg

Edit : pitain ! j'ai toujours du mal à accepter qu'il a 78 balais, non seulement il ne les fait physiquement mais il a conservé une vivacité étonnante.
Est-ce que c'est un effet de la musique ou de la scientologie ?

Je vais regarder ça.
J'avais adorer la vidéo où il disait s'enregistrer jouer des licks ou rythmes de styles qu'il ne maitrise pas jusqu'a ce que ça sonne correctement.

Ca montre que pas mal de choses peuvent et doivent s'acquérir par le travail.
La question après c'est est ce qu'on aura le courage de mettre le temps suffisant dans le travail

Mais la liste que t'as mis c'est des vieilles vidéos surtout.

Il n'y a que les 4 premières qui sont récentes et home made
C'était juste pour coller un seul lien au lieu de 4.

La première date de 2016 chez moi

j'en ai vu 2-3 de ses home practice sur facebook...
jdois dire que j'ai jamais été fana de Corea en solo  

 
pitaing ...le festival Antibes/Juan ...les rapias    
jamais ils ne louaient un tabouret de pianiste ! nan une bonne vielle chaise de bureau bien pourrie ça suffit  
Quant au piano ...un brave vétéran Gaveau hors d'age à peine accordé    
 
sinon la parfaite phalange du moment pour jouer avec la 'star' US de passage en France    
 

Ah oui, chelou. Je n'ai pas fait gaffe car la 4ème (la plus longue, 1h et quelques) est du 09/04/2020 alors que les 3 autres sont antérieures

Relax et arrêtez la mauvaise foi rageuse et jalouse les gars vous êtes relou
 
vous savez moi je suis la pour rendre service convaincu que certains ici ne sont pas complètement irrécupérables
 
audiofanzine sont clairement plus sympas et open en tout
 
mais bon allez, je dis tout ça pour celui qui passera par la et saura écouter avec humilité  
 
La musique c'est clairement de la mathématique
 
Le jazz c'est pas une question de blues ou autre c'est avant tout une question de musique
 
Ce lien ne date pas d'hier puisque dès l'antiquité la musique est associée aux mathématiques. Elle est même considérée par Pythagore au VIe siècle avant J.C. comme étant une science mathématique, au même titre que l'arithmétique, l'astronomie et la géométrie.
 
On cite souvent Pythagore comme l'un des pères de la théorie musicale. C'est à lui qu'on doit la compréhension des fréquences, c'est-à-dire des différentes hauteurs qui sont symbolisées par les notes de musique.
 
 
Un travail que continuera, des siècles plus tard, Jean-Philippe Rameau - dont nous célébrons le 250e anniversaire de la mort cette année - avec son fameux Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels publié en 1722. A la même époque, Jean-Sébastien Bach s'amuse à utiliser des procédés mathématiques, pour écrire ses fugues en jouant avec la symétrie par exemple.
 
La musique serait donc mathématique, c'est du moins ce que disait Leibniz en 1712 :
 
"La musique est un exercice caché d'arithmétique, l'esprit n'ayant pas conscience qu'il est en train de compter ".
 
Car contrairement à la peinture ou la littérature, la musique peut très précisément se traduire en équations et en graphique.
 
Au XXe siècle, les compositeurs cherchent à tout prix à se détacher de la musique tonale. Il faut trouver de nouveaux systèmes de composition. On assiste alors à la création de l'atonalité, du dodécaphonisme, de la musique sérielle.
 
Exemple avec l'un des compositeurs les plus inclassables de la première moitié du siècle dernier: Béla Bartók. Il utilise le nombre d'or pour structurer ses compositions, c'est-à-dire un rapport proportionnel entre différents éléments d'une même pièce. Il est certainement l'un des premiers compositeurs à se servir de ce procédé de manière consciente. En résulte une structure cohérente et qui paraît équilibrée sans que l'esprit ne comprenne pourquoi. Jugez par vous même avec le 3e mouvement du Concerto pour piano n°3.
 
Le nombre d'or également utilisé par Iannis Xenakis, compositeur grec, et qui a une formation d'architecte et d'ingénieur. Il crée une musique nouvelle qui est constituée de masses sonores. Cela donnera Metastasis en 1955, une composition entièrement déduite de règles et de procédures mathématiques.
 
Il ira encore plus loin en créant des algorithmes pour tenter de représenter musicalement les notions de hasard et de probabilité.
 
Il n'y a pas que les compositeurs qui se soient intéressés aux mathématiques. L'inverse est aussi vérifiable. De nombreux mathématiciens, physiciens, sont également de grands mélomanes voire de bons musiciens. Einstein qui était un excellent violoniste, celle qui deviendra la directrice du Cern, Fabiola Gianotti, qui en plus de son doctorat de physique sub-nucléaire expérimentale, a également un diplôme professionnel du conservatoire de Milan en piano. Ou encore la chanteuse lyrique Karen Vourc'h titualaire d'un DEA en physique théorique à l'Ecole Normale Supérieure qui déclarait dans une interview "qu'imaginer des sons, des univers, grâce à des formules mathématiques ou sous la forme de mélodies participe au même processus de recherche intellectuelle."
 
Et c'est certainement là que réside le mystère qui a fasciné et qui fascine toujours autant les mathématiciens, les physiciens, les scientifiques au même titre que les compositeurs. L'émotion provoquée par la musique est-elle explicable, théorisable? A partir de quand arrête-t-on de parler de sons pour parler de musique? La musique contemporaine basée sur des équations est-elle trop abstraite pour provoquer des émotions?
 
Pour vous aider à réfléchir, voici un extrait de The Well Tuned piano de LaMonte Young, une pièce de 1964 qui dure entre 5 et 6 heures où le piano est justement accordé en gamme naturelle selon les principes de Pythagore.

quel galimatias
 
"Pour vous aider à réfléchir"  
merci mon bon prince
 

Non faut arrêter les bêtises, plancher sur des maths et jouer de la musique ça n'a putain de rien à voir, le fait de pouvoir théoriser mathématiquement les choses ne change rien.
 
Sinon tu peux aussi dire que la peinture c'est des maths parce que l'harmonie entre couleurs peut être modélisée mathématiquement.

Allez, un coup de belles mathématiques  https://www.youtube.com/watch?v=pFZKVzBqses

De la physique élémentaire dans son essence, c'est sûr et certain ; des maths, c'est tout à fait discutable.
Ca dépend de l'intention esthétique du musicien/compositeur et de la réception de l'auditeur.

Quel puit de savoir !

Ils ont de la chance sur audio fanzine