Reprise du message précédent :
 
T’es passé au dessus, c’est tout

Blasphème. J'avais lu le livre avant de voir le film et ce dernier m'a paru bien fade.

Un homme qui me plaît : neuf ans après À bout de souffle et quatre après Pierrot le fou qu'il avait tournés pour Godard, Belmondo trace à nouveau sa route dans un road trip sentimental, aux USA et sous la direction de Lelouch cette fois.

Je n'avais pas vu l'intérêt des films de Godard,  que ce soit au niveau de l'histoire ou de la mise en scène. Je veux bien y voir une inculture de ma part, ce n'est pas un problème. Mais sur le même thème, le film de Lelouch me touche énormément. Un couple en fuite devant le raisonnable, devant leurs obligations respectives de retourner à leurs vies. Des séquences superbes comme celle à Vegas ou celle de la poursuite des Indiens, où le bonheur de ces deux amants se conjugue au présent, en tentant de ne pas penser au lendemain.

Plus je découvre Belmondo, plus je trouve effarante sa carrière. Il a tourné avec tous les grands réalisateurs et avec toutes les grandes actrices de l'époque. Pour une fois je suis heureux d'avoir Netflix pour découvrir tous ces films.

Ca m'avait beaucoup touché en tant que père. Le mec a plus rien a offrir à son enfant, le monde est mort, l'humanité quasi, ceux qui restent sont un danger. Et pourtant il continue son chemin, alors oui ça se répète, mais j'y vois l'acharnement d'un homme à vouloir croire qu'il y a un espoir pour son enfant.

Ce qu'il ne faut pas lire
Il y a dans ce bouquin des moments qui m'ont choqués et fait réfléchir sur la nature humaine. Le tout avec un sentiment de dégout et mal-etre. Je concois qu'on peut ne pas aimer, mais soporifique, non. Ce bouquin, ainsi que le film, est tout sauf soporifique.
 

Question sur Millenium de Fincher :

 
pas vu la version suèdoise

Je viens de voir un long métrage en 4/3. Tellement long qu'on a du le voir en deux soirs. Je ferais un mini CR demain.
Si vous trouvez le nom avant, vous gagnez ... toute mon estime.

Philosophy of a Knife ?

J'ai vu Adieu les cons
Je suis assez mitigé. J'ai l'impression d'être passé à côté du message et ça me gêne. C'est un bon film, à la fois sérieux et déjanté.
J'aime l'univers de Dupontel avec ses personnages hauts en couleurs et parfois déjantés. Il y a beaucoup de ressenti "clown triste", ce qui me plait et il fait passer des messages critiques sur notre société parfois de manière évidente, mais aussi ça peut être très fin. Des gags grossiers aussi mais qui font mouche (chez moi).
 
Pour la technique, le rendu très orange/bleu dont on a parlé ici il y a quelques semaines est très présent et je trouve ça assez criard parfois. Ça m'a sauté aux yeux (sans doute à cause de ce topic ) et du coup je me suis dit que Dupontel tombait ici dans le piège de la "mode".
 

Même si la version suédoise est moins "brillante" plus académique que la version de Fincher, elle vaut quand-même le coup, surtout la version TV en 6 épisodes qui est très fidèle aux bouquins dans le déroulement.
 
A noter qu'il existe aussi le film "The Girl in the Spider's Web" avec Claire Foy dans le rôle de Salender, sorti en 2018. Le scénario est inspiré de la suite des romans Millenium écrits par Karl Lagercranst et non pas Stieg Larson l'auteur original de cette série de 3 romans.

Justice League Snyder's cut

Spoile pas, je dois le finir ce soir  

Et j'ai bien aimé les 3/4 que j'ai vus jusqu'à maintenant.  

Apparemment, ça serait moins pire que la version officielle qui a été reshoot par Whedon.
Mais je ne trouve pas l'argument très convaincant, ça reste du Snyder

C'est pas moins pire, c'est complètement autre chose.
C'est un vrai film qui raconte beaucoup de choses, et surtout qui raconte tout ce qu'il comptait raconter. Alors que le truc de Whedon n'a aucun sens, ni dans son projet, ni dans ce qui est finalement arrivé sous nos yeux.

Ok
J'attendrai d'y avoir jeté un oeil, si je trouve le courage, pour en dire du mal

Steppenwolf a une vraie raison d'être dans ce film.  
 
Rien à voir avec l'autre film où je suis méchant parce-que.

Si on arrive à faire voir JLSC de plus de 3h à toi, je pense qu’on peut fermer le topic

Alors qu’Edouard Molinaro nous annonçait en 1982 que Pour cent briques t’as plus rien, certains autres réalisateurs ont trouvé dans des sommes modiques le moyen de développer leurs visions du cinéma. Souvent des films de genre, souvent axé horreur, les exemples ne manquent pas dans les dernières années de réalisations à faible budget comme One Cut of the Dead qui revient régulièrement ici. Mais que peut-on vraiment faire avec 7000$? Deux films de genre, l’un Américain, l’autre Mexicain, l’un d’action, l’autre de Hard SF    
 
Primer, Shane Carruth – 2004 (Dispo sur Amazon Prime UK)
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0390384/
 
Le film revient régulièrement dans les meilleurs films de SF de ces 20 dernières années. Petit film indé où le réalisateur est également acteur principal, scénariste, compositeur, chef du casting, producteur… C’est même sa femme qui faisait les sandwichs pour nourrir l’équipe de tournage ! J’avais découvert le titre récemment alors qu’on parlait justement du sujet. En remontant dans le topic, le film avait été remarqué lors de sa sortie et le titre revenait de temps en temps. Rattrapage!
 
Primer, c’est la découverte par deux scientifiques de garage d’un moyen de voyager dans le temps. Là où l’idée est intéressante c’est que ce voyage ne peut se faire qu’en arrière jusqu’au moment où la machine est activée. On allume la machine, on va faire se faire un café et en rentrant dedans on revient à l’instant initial où le bouton ON a été enclenché. Nos deux personnages décident d’utiliser leur découverte pour jouer sur le marché boursier, l’attente avec le café se faisant dans une chambre d’hôtel pour éviter d’impacter l’environnement par leurs actions. De ce postulat initial, le film offre un scenario très élaboré sur les boucles temporelles avec une construction qu’on croit initialement chronologique mais qui s’avère beaucoup, beaucoup plus complexe. Et c’est là la force du métrage, un scenario bien écrit qui utilisent ces boucles et l’idée de modification d’une réalité pour se construire de manière beaucoup plus élaborée qu’il n’apparaît initialement. Les dernières 15 minutes sont une « orgies » de boucles imbriquées et il y a une énorme cohérence sur l’ensemble du scenario.
 
Sur les autres aspects, le film souffre de son budget. C’est visuellement de « son époque » avec un visuel qui tire sur le vert et une réalisation somme toute assez banale. Deux  
acteurs principaux qui fonctionnent plutôt bien pour laisser suffisamment d’indices dans les « discussions » pour réussir à reconstruire exactement quelle version ils sont.
 
A la première vision, tout n’est pas clair, car le but de Carruth était que les gens intéressés s’y re-penchent plusieurs fois. J’ai suivi la voie de la paresse, en regardant une petites vidéos qui re-déroulent les boucles une par une et permet de mettre en valeur ce scenario. Très bien ficelé…
 
TLDR# : Pour les amateurs de boucles temporelles    
 
 
 
En découvrant le budget de Primer, je me suis souvenu que El Mariachi, le premier long métrage de Robert Rodriguez avait également cette somme en budget. Les plus consciencieux me diront que l’inflation aidant, le film de Carruth est donc moins cher. Détails, détails… Revisionnage de ce film découvert il y a fort longtemps et qui m’avait laissé un souvenir plaisant    
 
El Mariachi, Robert Rodriguez – 1992 (Dispo sur Amazon Digital)
 

 
IMDB : https://www.imdb.com/title/tt0104815/
 
Premier long métrage de Rodriguez, des acteurs mexicains, une guerre des gangs entre un gringo blanc qui s’appelle Moco et un Mexicain habillé de noir qui s’appelle Azul. Il connait même pas ses couleurs… la honte!    
 
Au milieu de tout ça, un Mariachi, musicien vagabond qui va de ville en ville pour subsister, nous l'appelerons Pedro car il n'est pas nommé  . Azul transporte ses armes dans une housse de guitare. Et voilà, bam, quiproquo! El Mariachi c’est 80 minutes de courses poursuites, d’affrontements sous le soleil et le sable mexicains, de Pedro qui se demande pourquoi tout le monde veut le tuer et au milieu de ça, une romance avec la charmante Consuelo Gomez. C’est du déjà vu 100 fois, mais c’est fait avec une vraie vision de réalisateur et un amour de ce type de cinéma. Ça marche toujours aussi bien, beaucoup de travail sur la réalisation, ce style très cartoonesque, le rythme même si les limitations du budget se voient un peu partout. Ça reste vraiment un petit plaisir de cinéma et lancera la carrière de Rodriguez.
 
Pour l’anecdote, Desperado volet qui suit El Mariachi remplace l’acteur principal Carlos Gallardo par Antonio Banderas. La scène de la mort de Consuelo sera d’ailleurs retournée avec le nouvel acteur et Gallardo héritera d’un rôle beaucoup plus petit dans la suite. Si vous avez appréciez From Dusk Till Dawn ou Desperado, alors El Mariachi est intéressant à découvrir pour y voir la genèse du cinéma de Rodriguez. Mais surtout, surtout, ne continuer par sur le 3eme volet, Once Upon a Time in Mexico
 
TLDR# : « All I wanted was to be a mariachi, like my ancestors. But the city I thought would bring me luck brought only a curse.”    
 
Conclusion de cette comparaison qui n’en est pas vraiment une, c’est que le talent n’a pas besoin de beaucoup pour s’exprimer!    

 
Pourtant il ne se passe a vrai dire pas grand chose dans les 20 premières minutes, juste une intro des persos et du contexte. Tu t'es arrêté quand justement ça commence, dommage.

Mariachi de mémoire il ne se passe RIEN c'est mou à en crever

et Primer c'est du pur bonheur

Jamais je ne touche a ca moi!    

 
Non, ne t’inquiète pas, pas de risque, pas encore vu.

Donc ce weekend, j'ai revu The Stand (1994) (Le Fléau), film post-apocalyptique de Mick Garris, sur une histoire de Stephen King. Format blu-ray.
 
 

 
Synopsis: un virus sort d'un labo de recherche et se met a ravager les Etat-Unis (on ne sait pas ce qu'il se passe dans le reste du monde). Un groupe de survivants immunisés se rassemble autour d'une vieille femme, Abigail, représentante de Dieu. Un autre groupe de survivants se rassemble autour de Flagg, le méchant de l'histoire, genre de Satan descendu sur Terre. Les gentils vont tenter de lutter contre les méchants et mettre fin a leur plan. Évidemment, il y aura des trahisons. On sent bien l'inspiration du Seigneur des Anneaux dans cette œuvre de Stephen King.
   
 
Le téléfilm dure 361 min, soit 6h. Il y a 2 minutes de plus pour la version DVD/BR.
 
Le budget fut de $26 millions, et ça se voit, entre le casting conséquent, les effets spéciaux et les nombreux paysages et lieux filmés.
 
 
Casting: Gary Sinise, Molly Ringwald, Jamey Sheridan, Laura San Giacomo, Ruby Dee, Ossie Davis, Ed Harris, Miguel Ferrer, Corin Nemec (Parker Lewis), Matt Frewer, Adam Storke, Ray Walston and Rob Lowe. Et Stephen King bien sur!
 
 
Niveau de l'histoire, je la trouve passionnante, car on arrive a rentrer dans les personnages et suivre leur evolution. On se demande ce qu'il va se passer, ou ils vont, et surtout qui va survivre. C'est assez creepy par moments, pas mal de cadavres tout au long du film, quelques moments d'horreur avec jump-scare, et même une scène de viol. Mais comme d'habitude avec les adaptations de Stephen King (genre It), c'est surtout la premiere partie (mise en place) qui est vraiment excellente, la seconde moitié (denouement) un peu en retrait.  
 
 
L'image: niveau photo, on est proche du telefilm (format 4/3, plan très serré sur les visages et traitement quelconques des couleurs). Mais il y a quand meme quelques plans intéressants, dont un plan-sequence au debut. Le Blu-ray est normalement remastérisé, mais l'image reste quand même trop douce.
 
La bande-son est vraiment sympa et variée, pas mal de hardrock.
 
 
Bref, "M-O-O-N, ca s’épelle très bien!"
 
 
Et je ne vais pas regarder la mini-série sortie l'an dernier, les critiques ne sont pas terribles (IMDB 7.2 pour le téléfilm vs 5.5 pour la série...).
 
 
20 / #104films
21 / #104films
 
(Vu la durée, je m'autorise a le compter 2x. ).
 
 
 
"Bumpty Bumpty Bump!"      

Et parce que jamais deux sans trois  

J’avais découvert ce réalisateur Japonais d’animation avec Your Name il y a quelques années. Une énorme claque visuelle portée par un très bon scenario. Une des forces du métrage était pour moi la représentation aussi bien visuelle que sonore de ces environnements urbains Tokyoïtes, si fidèles à la réalité et pourtant avec une qualité graphique personnelle indéniable. Il avait récidivé ensuite avec Weathering with You, même si le scenario n’était pas aussi prenant. Retour donc vers les réalisations antérieures de Makoto Shinkai avec ce moyen métrage réalisé en 2013, The Garden of Words. Préparez vos Iris, une expérience Proustienne…  

Koto no ha no niwa, Makoto Shinkai – 2013 (Dispo sur Netflix UK)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt2591814/

Makoto Shinkai a étudié la littérature Japonaise à l’Université. Dans ce moyen métrage, il décide de construire son histoire comme un Tanka. Pour les moins férus de poésie Japonaise, c’est une forme plus ancienne et plus longue que l’Haiku mais, très important, qui est construit en deux parties. Ainsi l’histoire suit deux personnages, un jeune étudiant qui sèche l’école les jours de pluie ( ) et une jeune femme un peu plus âgée qui se retrouve également à Shinjuku Gyoen (un jardin central de Tokyo) pour observer la pluie. Apres leur première rencontre, celle-ci lui lance la première partie d’un tanka:

Alors qu’ils se retrouvent régulièrement au même endroit, les deux personnages se révèlent légèrement. Lui rêvant de devenir cordonnier créateur, elle cherchant l’apaisement pour une raison qui nous échappe encore.

C’est un film d’atmosphère, de la place de ces deux êtres dans la jungle urbaine Tokyoïte mais également des choix et décisions de la vie. C’est très succinct en scenario, et c’est plus en suggestion que l’histoire se raconte. C’est surtout l’occasion pour Shinkai de dérouler une œuvre visuelle incroyable, mélange de cette aire urbaine ultra-dense et bruyante qui contraste si fortement avec le calme et la paix de ce jardin de Shinjuku, d’autant plus vide quand il pleut. Là encore visuellement somptueux aussi bien dans les atmosphères du jardin sous la pluie que dans la captation de la fureur de la ville.

Notre jeune étudiant lui répondra sur le tard:

Pour compléter ce tanka qui aura permis de construire cette histoire simple…
TDLR#: Si beau, si simple, vraiment touchant. Shinkai est un magicien qui me ramène à mes années à Tokyo. Merci  

Pour ceux intéressés :
- Le Tanka : https://fr.wikipedia.org/wiki/Tanka_(po%C3%A9sie)

ptain, encore en train de faire des achats à cause de rasthor et gregouf...

Your name, la beauté des images, les détails partout sur chaque dessin    
Faut que je vois les autres!

Même si le suivant est techniquement aussi époustouflant, je l'ai trouvé bien moins maîtrisé et frais que Your Name.
Je retenterai peut être, difficile de passer après cette pépite.

Oh la la, ça fait longtemps que je veux le voir celui là. J'avais adoré le bouquin.

Besoin de voir Creed I pour apprécier le II ? Répondez maintenant.

 
Je te renvoie à mes quelques lignes sur Creed 2.

Maintenant

Vaut mieux en voir aucun des 2.

Faut avoir vu Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V, Rocky Balboa et Creed

T'as oublié Grudge Match

Creed c’est moyen mais pourquoi pas, creed 2 inutile...

Je suis en train de le relire (après avoir lu La Peste de Camus, la lecture pour s'évader à son meilleur )

Bah ils sont plutôt pas mal les 2 Creed je trouve, t'es sévère

Les creed, c’est ce que j’appelle «  film smartphone »  
Parce que généralement, je finis a un moment ou à un autre par prendre mon téléphone sans m’en rendre compte pour venir sur Hfr, mater mes mails...  
pas super bon signe sur mon intérêt pour le film en général