Reprise du message précédent :

Confirmé ! Les visites dans des musées le jour de leur fermeture, ou avant leur ouverture, c'est trop cool.

De retour de l'expo sur les 150 ans de l'Opéra Garnier. Très sympa, comme la précédente sur les bijoux de scène. Le musée de l'Opéra n'est pas grand, donc ce sont toujours de petites expos mais ce n'est jamais blindé, au contraire du reste du bâtiment (les touristes de toutes nationalités ont l'air d'éviter ces quelques salles baptisées musée, pour une raison qui m'échappe mais que l'on ne peut qu'approuver). Ca finit dimanche et je rappelle que les détenteurs d'un passe BNF quelconque peuvent rentrer sans payer et sans faire la queue puisque la bibliothèque de l'Opéra dépend de la BNF. Une fois dans la place on peut aller où on veut.

Le Salon de Montrouge ouvre demain !
https://salondemontrouge.com/
 
L'endroit idéal pour acheter des oeuvres d'inconnus qui vont rapporter un max de pognon    
https://www.youtube.com/watch?v=OBcvuRem7AA

De retour du Petit palais et l'expo Pekka Halonen. Sympa mais pas transcendant. J'ai bien aimé quelques toiles mais j'en ai trouvé un certain nombre trop fades, trop pâles et lisses. Madame a plus apprécié que moi, YMMV.  

J'aime assez ses paysages (en jpg en tout cas) mais c'est pas forcément un "peintre à chefs-d’œuvre". Je suis assez (très) sensible à ces atmosphères nordiques.  
Pas au point de venir à la Kapitale pour le voir, mais sinon j'aurais bien venu.
 

Il est pas mal du tout celui-ci, oui !

Ta parenthèse est pertinente parce que je me suis dit à l'expo que beaucoup de ses peintures gagneraient à être vues sur un écran, tant elles manquent de lumière et de contraste. Je crois que c'est la première fois que je me dis devant des originaux que des repros pourraient être plus valorisantes. Cela dit, je répète, il y en a que j'ai vraiment appréciées, et sans m'attendre à des chefs-d'oeuvre. J'ai fait des photos de mes préférées, on verra ce que ça donne.

La visite avec les Amis d'Ecouen au musée des Arts Décos était passionnante. On ne soupçonne pas forcément la présence d'autant d'art du Moyen-âge et de la Renaissance au MAD. Ecouen oblige, la conservatrice qui nous a guidés durant 2h15 dans les collections a zappé le Moyen-âge et s'est concentrée sur la Renaissance. Le plus gros de la collection vient de deux donateurs au tournant du XXe siècle. Il y a aussi quelques prêts d'Ecouen. J'ai fait plein de photos mais à quelques exceptions près je n'ai pas les cartels parce que j'écoutais les explications. Donc sans presque de commentaires, dans l'ordre de la visite (cliquez pour la HD) :  
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
J'ai adoré ces panneaux de cassone aux armes des Medicis et des Rucellai attribués à l'atelier d'Uccello. C'est de la tempera sur bois (Florence, vers 1466).
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce ravissant memento mori tient un phylactère sur lequel est écrit en gros et en français : un jour tu seras comme moi.    
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Une proto-BD    
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Voilà. Prochaine fois que l'on va au MAD ce sera pour l'expo 150 ans d'art déco que l'on n'a toujours pas vue.

On s'est arrêté aux mêmes bas relief, avec l'hydre, atlas etc  

Le département MA, quand mon fils de 6 ans y est allé avec son cours de dessin, il est revenu le soir un peu choqué :"j'ai vu un homme sur une croix avec des clous aux poignets pour le faire tenir"  
N' ayant aucune éducation religieuse, j'ai appris des trucs par la force des choses avec l'histoire de l'art, mais c'est vrai que la première rencontre avec cet univers visuel, ça peut interpeller.

superbe visite, superbe photos.
merci.

L'expo Pekka Halonen au Petit palais, qui ne m'a que moyennement emballé. Ca commençait par ses années d'étudiant avec quelques dessins académiques comme celui-ci qui date de 1889 :
 

 
Il y avait ensuite une salle dédiée à une expo universelle (j'ai oublié laquelle   ) où l'on pouvait voir des oeuvres de plusieurs de ses compatriotes et même une partie de reconstitution du pavillon finlandais :
 

 

 
Après, c'était ses peintures avec un thème par salle. Mes préférées :
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wow, superbes photos du MAD, merci pour le CR. Ça donne envie ! Et j'aime beaucoup le petit memento mori aussi

C'est un des problèmes des profs d'histoire de l'art : il y a peu de temps, les trucs bibliques étaient considérés comme acquis, alors que maintenant ils se retrouvent à faire des cours de peinture du XVIIe siècle à des étudiants qui ne savent pas qui est Samson ou comment on reconnaît saint Denis, et faut tout leur expliquer

La femme qui fait du ski classique en peau de phoque avec une neige d'avril, comment ça doit coller aux semelles, j'ai chaud pour elle !
 

Clairement, j'y connaissais absolument rien, je loupe encore un paquet de codes représentés, mais bon, osef

 
Pour aller au musée Branly, c'est conseillé de réserver son billet ?

Généralement, oui. Encore plus en ce moment parce que l'expo principale, Dragons, se termine le 30 et que tous les glandus procrastineurs se réveillent au dernier moment (je viens de prendre mon billet pour mardi   ).

Y'a jamais grand monde à Branly. J'ai jamais vu de queue en tout cas.
J'attends votre CR dragons pour voir si on est en accord avec mon CR

Pour l'instant les grosses expos avec plein de monde c'est MAD anniversaire et orient express, Jospin+Tabouret, Flops, Escher. Pour ces deux dernières, faut vraiment réserver et même avec ça c'est blindax.

Dernier CR pour aujourd'hui, la chouette expo sur les 150 ans de l'Opéra vue la semaine dernière. J'ai fait ce que j'ai pu pour les photos mais les minuscules salles de la partie musée s'y prêtent peu : presque aucun recul et des reflets partout. Azioujole, cliquez pour la HD.
 
L'expo démarrait par les projets refusés en 1861. Le premier est de Joseph Uchard, le deuxième de Viollet-Le-Duc qui était soutenu par l'impératrice. Gégène sera néanmoins éliminé à la 3ème sélection. On peut pas gagner à chaque fois.   Encre, aquarelle et lavis.
 


 
J'ai pas trouvé le cartel mais c'était probablement une maquette préalable :
 

 
Avant 1865, Garnier présente la cage du grand escalier en coupe, sur le modèle de l'escalier des ambassadeurs de Versailles. C'est le projet presque définitif. Gouache, aquarelle et rehauts de peinture couleur or.
 

 
"Le triomphe de la Beauté, charmée par la Musique, au milieu des Muses et des Heures du jour et de la nuit". Cette huile sur toile de 1872 de Lenepveu, Jules-Eugène de son petit nom, est une copie en réduction du plafond de la salle. On l'avait déjà vue, elle est exposée habituellement dans la galerie qui mène  la bibliothèque.
 

 
Le chantier en 1867
 

 
Adolf et ses potes sont de sortie en 1940. Y'a pas que la guerre dans la vie, faut bien s'amuser un peu, aussi.  
 

 
L'inauguration en 1878, arrivée du lord-maire de Londres. Plume, encre de chine, rehauts de gouache, lavis gris.
 

 
Costume de Carmen dans l'acte IV en 1959. Coton, velours et perles.
 

 
1880, les dessous du grand escalier pendant l'entracte. Gouache et aquarelle, bois, miroir, métal.
 

 
Esquisse de décor signée Charles Cambon pour Gustave III ou Le bal masqué de Daniel-François-Esprit Auber (j'ai pas cherché mais la coïncidence serait énorme s'il n'y avait pas de rapport avec la station RER). Cette salle de bal inspirée des décorateurs italiens deviendra un modèle constamment imité. Plume, encre brune, lavis d'encre et rehauts de gouache.
 

 
Toujours de Cambon, une maquette pour Hamlet d'Ambroise Thomas. Crayon, aquarelle, rehauts de gouache.
 

 
Esquisse pour Shéhérazade vers 1910 de Dethomas. Fusain. J'adore le mouvement.
 

 
Costume pour Shéhérazade porté par Lubov Tchernicheva en 1910. Textile et métal.
 

 
Costumes d'Aurore (soie et tulle brodé) et du prince Désiré (satin synthétique, métal, plastique) dans La Belle au bois dormant en 1974.
 

 
Ida Rubinstein et Vaslav Nijinski dans Shéhérazade en 1911 par Jacques-Emile Blanche. Huile.
 

 
Le foyer de la danse pendant un entracte, 1875. Plume, aquarelle, rehauts de gouache. Situé à l'arrière de la scène, le foyer est l'endroit où les notables aiment se montrer et celui où ils font leur choix de chair fraîche parmi les danseuses. Certaines sont placées à l'Opéra par les parents maquereaux pour cette même raison. L'opéra était le plus luxueux des bordels parisiens. Les prostituées de métier dans la salle, les danseuses dans ce foyer.
 

 
Quand le drame devient réel : en 1896 pendant une représentation d'Hellé, un des contrepoids du lustre se détache et se brise en plusieurs morceaux. L'un d'entre eux traverse le plafond et s'abat sur un fauteuil de l'amphithéâtre, là où se regroupe le populo. Une femme est tuée sur le coup.
 

 
Je vous mets le cartel parce que ce serait un peu à expliquer.    
 

 

 
Encore un cartel raté mais le costume est vraiment très beau.
 

 
Une petite salle (ou plutôt un grand recoin) était dédié au cinéma. Superbes affiches.  
 



 
Robe portée par Maria Callas dans Norma de Bellini en 1964. Soie, mousseline, velours.
 

 
Costume de Melpomène dans Orphée aux enfers en 1988. Velours, synthétique, métal.
 

 
En sortant, je suis tombé à la librairie sur une très belle édition illustrée de Notre Dame par Benjamin Lacombe, éditée par... gasp... Soleil. Comme toujours avec Totor, ça m'a fait penser à une personne de ce topic.