Reprise du message précédent :
J'ai "Portrait Of A Legend 1951-1964", tout simplement

Bon du coup j'ai commandé le coffret RCA, Ain't That Good News et Live at The Copa. J'en ai profité pour prendre un petit Jimi Hendrix live à Monterey. On est bien là   .

Le premier single pop de Sam, habilement caché derrière un pseudonyme pour ne pas se faire écharper par son public gospel  
 

Quelques vidéos :
 
Blowin' in The Wind live. Passage TV, donc ça reste sage mais il réussit quand même à faire ressortir l'aspect gospel de la chanson : https://www.youtube.com/watch?v=mN3XWKcvm9Q
 
Avec Cassius Clay, donnant un preview TV de leur single en duo : https://www.youtube.com/watch?v=R8OyD8QdvSU
 
Aretha rend hommage à Sam : https://www.youtube.com/watch?v=oWid-rcDsGM et à Lionel Hampton via Sam : https://www.youtube.com/watch?v=iOlJYydER_w
 
Solomon Burke et Aretha : https://www.youtube.com/watch?v=0Mjacsxtnd4
 
Edit : puis tiens, sans rapport direct avec Sam, mais voir Solomon m'a rappelé ce clip et cette chanson magnifiques avec les Blind Boys of Alabama : https://www.youtube.com/watch?v=Edaz7CUAZg8

Superbe version . Et comme d'habitude, je n'apprécie Dylan que lorsqu'il est chanté par quelqu'un d'autre que lui . La petite impro avec Ali est bien cool aussi   .

Assez HS en dehors de la connexion Sam Cooke (mais c'est mon topic, j'fais c'que j'veux   ), j'avais acheté dans les années 90 l'édition CD du LP de 63 de Cassius Clay (devenu Ali 6 mois plus tard), surtout pour les bonus tracks : son single avec Stand By Me en face A (j'avais une légère tendance à la collectionnite de raretés de Leiber & Stoller à l'époque ) et donc la version studio de The Gang's All Here (que je pensais aussi être une face de single mais je n'en trouve aucune trace, peut-être n'a-elle été exhumée que lors de l'édition CD).  
 

 
The Gang's All Here : https://www.youtube.com/watch?v=E03mTh5_We4
 
 
 
 

Keith Richards' 20 favourite singers :
 
1 Aretha Franklin
2 Jimmy Cliff
3 Sam Cooke
4 Buddy Holly
5 George Jones
6 Willie Nelson
7 Toots Hibbert
8 Aaron Neville
9 Muddy Waters
10 Gram Parsons
11 Ronnie Spector
12 Mavis Staples
13 Otis Redding
14 Smokey Robinson
15 Tom Waits
16 Little Richard
17 Warren Zevon
18 Bonnie Raitt
19 Elvis Presley
20 Keith Richards ( )
 
Un homme de goût.
 
L'année dernière, Rod Stewart a rendu hommage à son idole pour ce qui aurait été son 90ème anniversaire :

 
Aretha :

 
Et l'explication du duo qui commence bizarrement dans la vidéo que j'ai mise en lien plus haut https://www.rollingstone.com/music/ [...] ge-712259/ (je la remets : https://www.youtube.com/watch?v=0Mjacsxtnd4 ). Dingue quand on sait que c'était improvisé.  

J'y étais : https://www.youtube.com/watch?v=ruhSFQrsyrw Amy Helm, la fille de Levon, avait fait la 1ère partie et revient pour le rappel. Deux jours avant, j'avais trouvé dans une petite librairie de Brooklyn l'autobio (et l'histoire du Band) de Levon Helm, "This Wheels's On Fire", meilleur livre sur le rock et son essence que j'aie jamais lu. Synchronicité...

J'ai commencé mon écoute du coffret Sam Cooke. Ce que j'ai écouter est bien cool déjà , souvent on croirait la bande son d'un film hollywoodien de cette époque, ce qui n'est pas pour me déplaire. Le live à Harlem est top, cette ambiance lô.
Par contre, j'aurais penser que pour de la pop de cette période les disques seraient présentés en mono, mais pas du tout, ils sont parus sur le label "Living Stereo" que je croyais réservé au classique.

RCA avait acheté son contrat 100 000$, une somme inouïe pour l'époque, hors Presley, alors côté prod', ils avaient mis le paquet.
 
Plus tu vas avancer dans le coffret plus tu vas voir sa parole se libérer, comme on dirait maintenant. Il fait de moins en moins de reprises et se met à écrire/composer ce qui va devenir le great soul book de la classe d'âge suivante (Aretha, Otis, Sam & Dave etc.)
 
Une reprise en 95 par son protégé Bobby Womack qui fait le guest sur un excellent et méconnu album des Memphis Horns (les cuivres de Stax) : https://www.youtube.com/watch?v=fbTUwNFeq2c Un morceau qui me donne toujours la pêche. Parmi les autres invités de cet album : Mavis Staples, Etta James, William Bell, Isaac Hayes aux claviers etc. Paru sur Telarc, un label audiophile à la con, d'où vient qu'il soit si peu connu... https://www.discogs.com/release/466 [...] ial-Guests

Oui dans le livret ils expliquent bien ça, on dirait le rachat d'un contrat de joueur de foot   . C'est vrai que la production est balèze, moi qui suis habitué à celles de Stax qui sont plus dépouillées, là on sent bien les moyens effectivement. C'est vraiment bien trouvé comme terme "Great Book of Soul" , les trois artistes que tu cites ont bien piochés chez Sam Cooke en effet. Hâte d'écouter la suite en tout cas   . Merci pour les conseils aussi   .

Je me suis aperçu il y a quelques jours que le site de référence sur Stax est toujours là, même si son auteur (français !) met maintenant les news sur FB : http://staxrecords.free.fr/index.htm Démarré à la fin du siècle dernier et toujours en ligne, pas un mince exploit. Je me souviens de mon effarement là première fois que je suis tombé dessus il y a une vingtaine d'années en découvrant la discographie, moi qui m'imaginais bien calé pour tout ce qui touche à Stax.
 
cf les rubriques Focus et Lists, en particulier. Bon, maintenant on a Discogs donc ça n'a sans doute plus la même valeur, mais ça reste une source d'info discographique précieuse.

Woh putain je ne connaissais pas ce site, mais rien que la partie sur Otis est énorme . Merci   .

Chez Anti-, nouveau live en studio totalement MER-VEIL-LEUX enregistré en 2011 par Mavis Staples et Levon Helm. Pas un moment faible de tout l'album.
 

 
Petite mise en contexte qui va m'amener à répéter plusieurs trucs déjà dits ici ou sur d'autres topics : fin 1976, Robbie Robertson, qui a la phobie de la scène (avant chaque concert : tremblements, vomissements, étourdissements etc.), embobine ses collègues du Band qui se retrouvent à donner un concert privé d'adieux à la scène. C'est le concert qui deviendra le docu The Last Waltz signé Scorcese. La chanteuse préférée de Levon Helm, fondateur du Band, le coeur et l'âme du groupe, multi-instrumentiste (en concert principalement batteur et chanteur), sa chanteuse préférée, donc, est Mavis Staples (tout comme Dylan, Prince et moi, donc pas très original ).
 
Les Staple Singers sont bien sûr invités au concert mais ne pourront se libérer. Pas grave, la scène sera enregistrée live mais sans public quelques temps après. Ils feront The Weight, déjà devenue en 76 la chanson phare du Band, surtout après son inclusion dans le film Easy Rider, et entrée depuis dans l'american songbook, A lire : https://en.wikipedia.org/wiki/The_Weight . A mater (ça doit faire 5 fois que je passe le lien, mais au cas où...) https://www.youtube.com/watch?v=BlgDC6mOU0o Début d'une amitié profonde entre Mavis et Levon qui durera jusqu'à la mort de ce dernier.
 
Dans le docu, sorti en 1978, Levon Helm évoque les medicine shows de son enfance de petit blanc du sud. L'expression snake oil que l'on lit souvent sur les sites audio objectivistes pour désigner un produit qui n'a aucun effet vient de ces medicine shows où des charlatans itinérants vendaient toutes sortes de produits miracles (comme de l'huile de serpent) pour guérir n'importe quelle maladie. Les gens y venaient surtout pour se distraire, sans trop croire au produit mais repartaient avec à la fin du show, convaincus par la mise en scène et l'emballement du bonimenteur. Le système sera raffiné par les pubs télé puis les publi-reportages sur internet (Patrick-Pierre Garcia en particulier est le descendant direct de ces bonimenteurs hystériques de medicine shows). Ceci était un habile crossover avec le topic idiophilie.    
 
Dans la même phrase, Levon évoque aussi les minstrels itinérants, autres pourvoyeurs de distractions rares dans les milieux ruraux (soit en gros 95% du pays) et qui donnaient des shows à base de musique, de comédie, de blagues, de danse. La première partie du show était relativement sage, tous publics et était suivie d'une deuxième beaucoup moins édulcorée, une fois les enfants et les prudes couchés. Cette deuxième partie était traditionnellement appelée Midnight Ramble (cf la chanson des Stones Midnight Rambler et d'innombrables emplois de l'expression dans la musique populaire US).
 
Avance rapide : fin années 90, Levon, qui vit toujours à Woodstock depuis 1966/67 (avant le festival du même nom qui aura lieu en fait à Bethel) est atteint d'un cancer de la gorge qui manque de le tuer et le prive presque complètement de sa voix. Sa fille Amy, devenue elle-même chanteuse et guitariste, va le soutenir et le pousser à lutter, puis à reprendre le collier. Une grange va être aménagée et des concerts organisés. Ce sera le Midnight Ramble (c'est là que je voulais en venir, j'avais pas perdu le fil ), des concerts publics mais dans un esprit d'avant le star-system du rock des années 70.
 
Une grange, des guests (défileront Elvis Costello, Dr. John, Emmylou Harris, Steely Dan, Hubert Sumlin, Kris Kristofferson, les Holmes Brothers etc.) et autant de public qu'en contient la grange. Intimiste, convivial, joyeux, juste des artistes qui se font plaisir en jouant ce qu'ils aiment, entourés de gens qui sont venus pour passer une bonne soirée et non pour célébrer des "légendes vivantes" en agitant des briquets (d'ailleurs, dans une grange, ce serait dangereux ).
 
Le Midnight Ramble at the Barn attirera un public friand d'Americana, ce genre qui mêle toutes les traditions musicales US et dont le disque fondateur fut le premier album du Band en 1968. Quand j'étais libraire, j'avais un représentant qui est allé deux fois à Woodstock pour assister au Midnight Ramble (le premier qui me dit que je suis jaloux aura raison ).
 
Ces Midnight Rambles seront aussi l'occasion de séances d'enregistrement dans le même esprit que les concerts : public minimal mais enregistrement néanmoins live, tout le monde dans le même studio, pas d'overdubs, de production léchée, juste de la spontanéité et des musicos qui n'ont pas besoin de 27 prises pour en réussir une.
 
J'arrive au bout de cette "petite" mise en contexte : en 2011, Mavis Staples est l'invitée d'un Midnight Ramble et c'est ce concert en studio qui est sorti cette semaine en CD/DL. Levon est à la batterie et a retrouvé suffisamment de voix pour chanter sa partie dans The Weight mais tout le reste de l'album est chanté par Mavis. Elle ne reverra plus Levon, il mourra moins d'un an plus tard.
 

 
Une jolie évocation dans Soul Bag avec un chouette clip : https://www.soulbag.fr/carry-me-hom [...] evon-helm/ Elle sera à Paris le 8 juin pour un concert à la Cigale (celui de 2020 avait été annulé pour les raisons que l'on sait), avec Amy Helm en première partie, comme lors de ce concert en 2014 à Brooklyn, où Amy est revenue au rappel pour The Weight, perpétuant la mémoire de son père : https://www.youtube.com/watch?v=ruhSFQrsyrw (j'y étais, par une incroyable coïncidence ).
 
Elle a 82 ans, la seule survivante des Staple Singers (Yvonne, le dernière soeur est décédée en 2018), a été qualifiée de trésor national aux USA et elle nous enterrera tous.

Un hommage à Mabel John qui vient de nous quitter : https://www.soulbag.fr/mable-john-1930-2022/
 
Les vivants continuent, Lee Field sort la chanson-titre de son nouvel album, son premier chez Daptone : https://www.soulbag.fr/lee-fields-s [...] m-daptone/ . Le playback n'a jamais réussi à la soul mais la chanson est chouette.
 
Pour un Lee Fields plus.... vivant, un "Take Away Show" au milieu des touristes, dont des japonais qui semblent un peu médusés https://www.youtube.com/watch?v=--nTlj66uRE Les parisiens auront bien sûr reconnu le pont des Arts, avec la Coupole au bout (l'année où Finky est devenu académicien, quelle provocation   ).
 
Plus classique, un mini-concert entrecoupé d'interviews pour une radio d'Austin : https://www.youtube.com/watch?v=oLKFHsO5qpo
 
Et pour ceux qui n'avaient jamais entendu parler de lui (premier single en 69 mais il reste encore aujourd'hui, à 72 ans, un artiste relativement confidentiel) : https://www.discogs.com/artist/61350-Lee-Fields

Décès d'Inez Foxx à 80 ans, presque inconnue chez nous mais archi-connue aux USA pour son hit de 1963 Mockingbird, en duo avec son frère Charles, devenu un classique. Reprises diverses et variées par Dusty Springfield (qui en fera aussi une version live en duo avec Hendrix à la télé, un document qui a fait surface il y a quelques années : https://www.youtube.com/watch?v=Em4l-Tj5fXY ), Aretha Franklin, Carly Simon & James Taylor (qui l'emmènent de nouveau dans le top10 en 73), Taj Mahal & Etta James ou Marge & Homer Simpson.    
 
Mais Inez Foxx, c'est aussi un superbe album chez Stax en 73, At Memphis : https://www.youtube.com/watch?v=DgueZUl4efY après quoi elle quittera l'industrie musicale.
 

Stylée la pochette  

Et merci pour la chanson avec Hendrix, je connaissais pas  

Avant-hier je connaissais pas non plus.

Merci pour la découverte   . Dommage de la connaître en raison de son décès .

Son album Stax dont le peu de ventes l'ont dégoûtée de l'industrie musicale tombe en plein dans la période expansionniste du label. En 73, il sort quelque chose comme 45 albums sur Stax/Volt/Enterprise. La qualité était toujours uniformément superbe mais trop d'artistes à promouvoir et pour les amateurs trop de disques à acheter. Ils ont vu trop grand, trop vite et deux ans plus tard, ils feront faillite, alors qu'ils n'avaient presque aucune compétition sur leur créneau de southern soul. Ca fera du mal à beaucoup d'artistes qui ont été noyés dans cette surproduction.

Ah oui quand même . Ça fait beaucoup c'est vrai. C'est que le label avait délaissé les 45T en fait ?

Non, même croissance dans la prod' de singles. C'est juste que la petite structure familiale très artisanale était devenue une usine à hits et qu'au contraire de Motown à qui il est arrivé la même chose ils n'ont pas su le gérer. Faut dire aussi que la Motown était prête dès le début à son méga-succès, c'était la vision de Berry Gordy. Tandis qu'Estelle Axton et Jim Stewart n'avaient pas imaginé une seconde devenir un label distribué mondialement. Quand ils ont été dépassés, ils ont passé la main à Al Bell (sans lien de parenté avec William) qui après la mort d'Otis a fait des choix de programmation de sorties de plus en plus discutables et qui ont fait de quelques-uns des mega-stars mais en a laissé beaucoup sur le carreau. Tout ça plus une gestion financière de plus en plus chaotique et délirante et... voilà, fin de Stax.  

Merci pour ton explication   . L'argent, toujours un problème pour les petites structures comme Stax, en plus Atlantic leur avait "volé" Otis à cause d'un contrat pourri, ce qui j'imagine a représenté une perte imortante   .

Un très long et très intéressant article doublé d'une interview sur Mavis Staples dans le prestigieux New Yorker, qui commence par :

  https://www.newyorker.com/magazine/ [...] is-staples

 
Merci pour la découverte, je le trouve plutôt vraiment très bon cet album    
 
Sinon j'attends le nouveau Bruce Springsteen et entendre ce qu'il va faire de tous ces classiques de la musique Soul...

J'ai pensé qu'il allait en faire du Springsteen'rock. En fait non, si un peu... (pas encore écouté son nouvel album), mais c'est bien un hommage à de vieux standards Soul et c'est assez soul.  
Il s'en sort pas mal du tout (chorus très bien vu pour rehausser)... car cette chanson est très difficile *, la barre est placée bien haut.    Le reste de l'album est-il transportant ?  
Sa reprise de A Franklin, Don't Play That Song: https://youtu.be/6bM3L296ZNw  
 
(*) ps: l'excès de pathos nuit aux interprétations mais ici ça fait un peu karaoké ou promo: "Oh baby you lied" répété x fois par Springsteen souriant, dansant et claquant des doigts.   Pas besoin non plus de pleurer, certes.  
 
_____________
 
  Anita Pointer, la 3me des Pointer Sisters vient de décéder. Ni Soul ni R'n'b, ni Jazz, mais un peu de tout surtout jazzy puis funk, cette formation n'ayant pas voulu se faire "pigeon-holed" dans un genre musical.  R.I.P. Il ne reste plus que Ruth encore en vie.

Mtume - You, Me And He   https://www.youtube.com/watch?v=AdwBh4AtXiE

edit: en fait je suis pas sur que c'est de la soul à proprement parler
Il y a pas vraiment de topic rnb.

Disons que c'est de la soul 80's donc plus proche de la soupe, mais si ça te fait plaisir.

Disons que les années 80 sonnera toujours plus kitchounet comme à peu près toutes la musique des années 80 en fait à cause des premiers sons électroniques.
Et dans ce morceau il y a quand même un côté second degré.

La soul quand c'est des slows ça sonne toujours soupe si on se met pas dedans, en tout pour moi, mais avec le temps j'ai appris à comprendre l'intérêt.
Du Roberta Flack ça sonne plus authentique, sirupeux à souhait, https://www.youtube.com/watch?v=ySlLq9t2qgc

Mais à l'époque quand je devais avoir une dizaine d'année je supportais pas Scandalous de Prince https://www.youtube.com/watch?v=lGHcJ_-Hhps , mais j'y ai trouvé il y a quelques années un grand réconfort dans des moments très pénibles

En jam j'avais joué Love Balad de LTD https://www.youtube.com/watch?v=6KkyisO_Cxk vraiment vraiment cool quand quelqu'un est capable de chanter ça.
Là c'est un live plus récent que l'original, et on voit quand même comment le son du synthé teinte et apporte ce son "soupe" je pense https://www.youtube.com/watch?v=EwdEbmo37q8

Et pour finir sur un truc pas balade Sweet Soul Music de Arthur Conley https://www.youtube.com/watch?v=grE0lwTsSPg et en live https://www.youtube.com/watch?v=id1BBIeqjKA
Jouée en jam aussi, c'est difficile en France de ne pas avoir les gars qui ne bourinent pas les morceaux soul à fond la caisse et les font finir en rock, mais parfois on y arrive

Non, ça sonne soupe parce que c'est un concentré de clichés. A la même époque, Prince, tout en ayant un son 80's, ne faisait pas dans le cliché.

Non, le plus difficile en France, c'est d'avoir un chanteur ou une chanteuse hors pair puisque la soul, comme son frère jumeau le gospel, repose sur le chant. De tête, sans réfléchir, je vois guère que Nougaro qui aurait pu être crédible sur de la soul, s'il en avait fait (mais c'est pas le cas, donc tant pis). Pis faut des choristes, aussi, parce que la base du gospel comme de la soul, c'est le call & response, sa dominante depuis le 17ème siècle.
 
Tiens, un excellent chanteur de soul sans son groupe, juste son guitariste qui gratouille quelques accords, ça donne ça : https://www.youtube.com/watch?v=--nTlj66uRE . Prends un groupe d'une douzaine de pointures et colle-leur un chanteur ordinaire et ce sera minable.

Je trouve que c'est ton discours qui est cliché et sans profondeur personnellement.

Argumenter un truc en prenant Prince comme exemple c'est un peu ridicule.

Ton discours est cliché, là je te parle de jam et tu me parles de Claude Nougaro, c'est nimporte quoi.

La voix étant facilement isolable du reste du groupe, c'est plus facile de trouver une personne avec une petite voix sympa, que trouver 5 musiciens capable de créer un feel soul cohérent.

C'est ptetre le style où c'est le moins difficile de trouver une chanteuse d'ailleurs, elles rêvent toutes d'être aretha franklin.

Le truc qui défavorise le chant, c'est que les non musiciens ne sont généralement capables d'avoir une opinion valable que sur le chant, avec généralement des attentes irréalistes, parceque direct ils comparent à Prince ou Sam Cooke.
C'est ce qui donne l'impression que c'est difficile de trouver un chanteur valable, mais au niveau zicos la difficulté à trouver du valable est très grande aussi.

Non mais je sais, tu vois tout à travers ton prisme d'instrumentiste, et uniquement du point de vue technique. Tu réponds tellement nawak et à côté que je vois même pas l'intérêt.  
 
Il n'y a rien de plus important que la voix dans la soul parce que le gospel dont elle dérive a toujours été un genre musical qui se passait d'accompagnement, ou se contentait d'une guitare (jouée de manière pas spécialement virtuose, on n'est pas dans le jazz) et où tout s'articule sur les paroles et la manière de placer/improviser les mots sur le rythme et la mélodie. Et d'excellents chanteurs/ses de soul, oui, il y en a plein aux USA, un peu au UK, mais en France comme dans le reste de l'Europe,tu peux les chercher. Parce que s'il suffisait d'une "petite voix sympa"...
 
Par contre, on trouve plein de trompettistes jazz parce qu'ils rêvent tous d'être Miles Davis et de chanteuses d'opéra parce qu'elles rêvent toutes d'être La Callas.

Le jour où on trouvera en France ce genre de chanteuses (gospel ici):  
 
https://youtu.be/9zu__H8l_DA
 
... il tombera de la poudreuse dans les rues de Ryad.  
N'importe quelle bonne chanteuse ne peut pas plus chanter spectaculairement bien du flamenco ou des chansons séfarades, que du soul-gospel-like. Il faut avoir trempé quelques années dans un environnement adéquat, qui fait partie de la formation (+ la réunion de prédispositions et aptitudes vocales - l'avoir dans la gorge - qui ne se répartissent pas avec homogénéité).  
 
En France, il y eut bien quelques réussites remarquées, dont Nicoletta: un album de chansons version gospel, en français ; album vraiment beau. Elle avait les prédispositions et la voix pour et elle aimait la soul/gospels/spirituals... mais interprétations plus édulcorées et cassées que la grande perche ci-dessus.  
https://www.youtube.com/watch?v=I03aie8qzG8
Aptitudes que Nougaro et Ray Charles avaient remarquées et validées. Encouragées. Mais le public et showbiz en France pas prêts, Nicoletta a donc fait une carrière différente - chantant ce qu'on lui donnait à chanter.
La "Soul en français"   a fait un come-back ces dernières années, avec un succès local certain, hélas je n'ai pas retenu les noms des artistes en question.  
Céline Dion a un très puissant organe vocal et chante parfois des reprises Soul dans ses spectacles, j'en ai écoutée une: désastreux, envie de la baffer tellement je n'aime pas.

Tiens ben Mary Don't You Weep, parmi un million de versions depuis le 19ème siècle, il y en a aussi une en demo posthume de Prince : https://www.youtube.com/watch?v=srwfAeXaTM8
 
Et un bon article sur cette chanson, sa signification et son importance historique : https://www.shmoop.com/study-guides [...] ep/meaning
 
Depuis un an je n'ai lu presque que des livres sur l'histoire de la musique afro-américaine et je suis de plus en plus sidéré du peu de cas que l'on fait du gospel en France. "Toute la musique elle vient de là, elle vient du blues"... euh non, elle vient tout autant sinon plus des spirituals et du gospel.
 
J'avais déjà été étonné dans les années 80 par une remarque de Jerry Wexler qui regrettait avoir imposé l'appellation Rhythm & Blues en 1949 dans Billboard. Il disait en substance que s'il en avait su un peu plus à l'époque, il l'aurait baptisé Rhythm & Gospel.
 
Passons sur les historiens français (et une partie des anglo-saxons) du jazz qui considèrent le blues comme un tronc commun à toutes les musiques afro-américaines (et les plus snobs qui vont jusqu'à voir le blues comme un brouillon primitif du jazz). Mais les spirituals sont considérés "à part", comme un genre sans répercussions sur les autres, qui s'est développé en parallèle. Cathos vs protestants ?  

Non non tu es bien à côté de la plaque, car je te parle de jam, et tu nous fait du name dropping d'artistes internationaux légendaires

Il y a pas beaucoup d'options, tu n'as aucune idée de ce qu'est une jam ou alors que tu sais pas lire.

T'es lourd. Je répondais à ça :

Je disais pas que tu avais tort, juste que si ça c'est difficile, alors qu'est-ce que ça doit être de trouver un chanteur qui assure en soul EN JAM, vu que j'en ai même jamais entendu chez nous EN PRO, à part Nougaro (et donc Nicoletta, d'accord avec Zorglub). Le reste de tes commentaires sur les chanteuses faciles à trouver, les petites voix sympas et les non-musiciens qui ne savent pas apprécier un chanteur parce qu'il comparent avec Sam Cooke, c'est d'un ridicule achevé.
 
Quant au "name-dropping d'artistes internationaux légendaires" parce que j'ai cité Prince, c'était à propos de Mtume, qui était n°2 dans les charts US avec cette balade qui passait tout le temps à la radio et qui était monté n°1 l'année précédente avec Juicy Fruit. Donc ouais, on peut comparer des hit-makers. Et ouais, je trouvais à l'époque que cette balade sonnait cliché, et j'ai pas changé d'avis (tu vas pouvoir me ressortir ton "c'est çui qui l'dit qu'y est"   ).

Mais en jam il y a des pros aussi, c'est juste pas des stars internationales ... donc on voit déjà que tu sais pas de quoi tu parles.

Il y a des amateurs ou des pros qui galèrent et qui chantent très bien en soul, pas besoin d'aller jusque Nougaro ou autre pro qui auront plein d'autres cordes à leur arc en terme de présence scénique, compositeurs, producteurs etcetera, juste rien à voir ...

Je connais un gars qui se voit pas pro, et des pros, américains installés en France, veulent qu'il chante avec eux, il chante super du Bill Withers.
Mais est ce que c'est suffisant pour faire une carrière, est ce qu'il est capable de composer, être showman, est ce qu'il aurait envie de tourner etcetera et une motivation à toute épreuve, est ce qu'il se voit musiciens professionnel plutot que amateur éclairé ?

Non probablement pas, ça n'empêche qu'il a une voix qui assure en soul, et je t'assure que c'est plus facile de trouver des gars comme ça qu'avoir batterie basse clavier guitare, les 4 en même temps qui sonnent bien soul.

Par exemple des américains ou américaines chanteurs amateurs passent parfois, tout comme des instrumentistes, mais très improbable d'en avoir 4 batterie basse clavier guitare d'un coup.

Comme je disais You Me And He, le clip montre que c'est assez seconde degré.
C'est le même genre de second degré que The Times (le groupe de prince dans lequel il joue pas (enfin pas en live)).
Donc en terme de ce qui peut être cliché, faudrait ptetre que tu te justifies un minimum.

OK, whatever, comme ils disaient dans les années 80.

On n'a plus souvent l'occasion d'entendre en live un chanteur soul dont la carrière a commencé dans les années 60 donc les amateurs ne rateront pas Lee Fields à l'occasion de Jazz à la Villette : https://jazzalavillette.com/fr/even [...] mm-henshaw J'y serai avec madame et une amie, si d'autres veulent se joindre à nous...

Le concert de Lee Fields était fantastique. L'énergie, l'émotion, tout ce qu'il faut. Le p'tit jeune kinenveut en 1ère partie, Samm Henshaw, était franchement excellent. Super concert, donc.  

Up sur Sam Cooke

En regardant sa discographie sur Wiki, je vois qu'outre la compile de singles "Portrait of a legend", les albums couverts par les coffrets Keen et RCA, il reste un album chez RCA ("Ain't That Good News", qui marquait apparemment un nouveau contrat avec le label) et deux albums posthumes toujours chez RCA ("Shake" et "Try a Little Love") plus le "Live at the Copa" dont vous avez déjà parlé. Une idée de pourquoi ils n'ont pas été inclus dans le coffret ? D'après Discogs, il semble même que les deux albums posthumes n'ont jamais été édités en CD ! Leur contenu peut se trouver ailleurs dans ce format ? Ou bien tout le monde les trouve nuls et indignes d'être réédités ?   ( )