Reprise du message précédent :
Histoire de te rendre la difficulté raisonnable, je te recommande plutôt une 4 cordes avec des repères sur le manche.
Si tu veux rester dans des prix très abordables, il y a ce modèle de Harley Benton, par exemple : https://www.thomann.de/fr/harley_be [...] nburst.htm

Sinon faut regarder les Squier ou les Sire Marcus Miller.
Peut-être certaines Ibanez ou Yamaha pour un son moderne.

Celle là, aussi.
Modèle plus récent, meilleurs finitions et accastillage mais au même prix :
https://www.thomann.de/fr/harley_be [...] series.htm

Je joue sur 5 cordes depuis (presque) toujours, maintenant c'est sur 4 cordes que j'ai du mal
 
Mais effectivement les frettes repérées sur le manche c'est pas con.

Sur un sujet de basse, dévier le sujet en parlant de backing band rap en parlant de The Roots et en omettant Questlove, le batteur de rêve de tout bassiste, c'est juste une omission grave

Si tu te sens pris de haut parcequ'on te fais remarquer ton omission grave, et bien franchement je m'en fou

P'tain, mec... T'as fumé les plantes vertes ou bien ?  
Ou alors c'est ta routine AW de base ?

En regardant les specs de ma basse (que j'ai depuis des années) sur Thomann, j'ai vu la précision "Note importante: Nécessite des cordes Tapper Wound".
 
Si on oublie le fait que c'était pas le cas avant, et que j'en ai jamais mis, qu'est ce qui pourrait justifier qu'une basse ait besoin de cordes à âme apparente ?
 
(Ibanez K5 : https://www.thomann.de/fr/ibanez_k5bkf.htm )

Je pense que c'est juste pour pas avoir un gros spaghetti sur le si grave au niveau du chevalet, peut être que le pontet est aussi prevu pour une corde plus fine à ce niveau ?

edit : j'étais sur le tel, mais en regardant maintenant depuis le PC effectivement l'encoche sur le pontet est très étroite pour le Si, donc c'est surement la raison

C'est jouable. J'ai commencé cet été, et suis très satisfait.
 
Pour le choix de l'instrument...
Etant un être profondément superficiel, je prends plus de plaisir à jouer sur un instrument qui me plaît esthétiquement. Donc sans lignes de frettes.
Et n'ayant pas des paluches de bûcheron, il me fallait impérativement une 4 cordes, avec un manche relativement fin, typé Jazz.
 
Rien que sur le premier critère, les options se limitaient à :

• Ta Harley Benton (enfin, sa version 4 cordes) aurait pu être sur ma short list, mais vraiment pas fan du look. Et surtout, du sillet en 42.
• La PJ de chez Fazley a été envisagée une fraction de seconde. Mais sillet en 41 et pickguard salami.  
• La FMB218 natural, jolie mais aucune indication sur la largeur au sillet.
• La J&D jazz. La seule à entrer dans un cahier des charges pourtant pas bien compliqué.

J'y ai mis des half-rounds qui traînaient dans un coin. Très content, elle est vraiment chouette pour le prix, jolie, facile à régler et à jouer, un très bon instrument d'initiation. Seul regret, le bois de la touche qui est un peu tendre : en 2 mois, ça commençait déjà à marquer.
 
Niveau apprentissage, contre toute attente, ça a été très rapide. Si tu arrives déjà à jouer de ta basse frettée sans trop regarder le manche, tu n'auras aucun problème, la mémoire musculaire fait 90% du taf, et la finition se fait à l'oeil : la plupart des fretless ont des points à l'endroit exact des frettes 3/5/7/9/12...
Quel plaisir au niveau des sensations.  Je comprends mieux les mots de Jaco "Frets are like speed bumps".
La seule limite sur laquelle je bute vraiment, c'est la précision dans les aigus, que ce soit en haut du manche (manque d'habitude de cette zone + cases plus serrées) ou sur la corde de sol (pas de lignes qui font tout le manche). C'est dommage, c'est dans les aigus que l'oreille entend le mieux les problèmes d'intonation.
 
Mais j'ai commencé cet été. Ca va probablement s'améliorer avec le temps. Et qui a besoin des aigus sur une basse, franchement.
 
 
Ayant aujourd'hui à peu près les mêmes critères, mais pour un instrument un peu plus qualitatif, je n'ai trouvé que Sadowsky. Après, on part directement sur les gammes custom de chez Sandberg ou Maruszczyk...

J'avoue avoir les mêmes penchants, mais à un moment faut être réaliste : je vais déjà en baver avec des frettes dessinées, alors sur un manche vierge faut pas rêver ... mais qui sait, un jour viendra où si le niveau suit j'aurai une basse intégralement noire    

J'avoue m'être récemment remis sur ma Jazz Bass car beaucoup plus simple sur un morceau en particulier, j'avais oublié à quelle point elle était facile à jouer ... donc comme pour les frettes dessinées, pour mettre toutes les chances de mon côté ça sera une 4 cordes
 
Les looks vintage/sunburst j'ai juste du mal   La Fazley FMB218NT-FL a une bonne bouille, mais l'argument de Brown Paper Bag sur les frettes dessinées est quand même malin (bon après sur une basse à 138 balles rien n'empêche de les dessiner au marqueur sur le dessus du manche  

Ils ont peut-être changé ça récemment : ma corde de Si (pas Tapper Wound) rentre pile poil dans le pontet ... comme sur ta photo je trouve ça d'ailleurs un peu crapuleux que les 5 pontets soient identiques, et que donc que la corde de Sol flotte allègrement ...

 
t'as du "bol", avec un tirant plus gros ça passerait peut etre pas. D'où leur recommandation d'utiliser des TW
 

 
ça coûte moins cher à fabriquer  

 
J'ai un tirant de jouvencelle (125), ceci explique peut-être ...

Nan, ça va, c'est raisonnable 125 pour le B grave.
Mes 6 cordes sont montées en 125, 105, 85, 65, 45, 35. Comme ça, c'est facile de se souvenir des tirants
Même la fretless

Pour résumer très brièvement la différence entre fretless avec et sans lignes :
 

• Lignes sur toute la largeur vs points sur le côté.
• Lignes sur toutes les frettes vs points marquant 1 frette sur 2.
• Plein de modèles vs assez peu de modèles dispos.
• Moche vs beau.

Et  

• Juste vs. Faux

d'ailleurs quelle est la différence entre 2 bassistes fretless?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1/2 ton
 

Le bassiste fretless passe une moitié du temps à s'accorder et l'autre à jouer faux  
Et après la répèt', il fait remarquer que la section des soufflants n'était pas très juste.

Le secret est d'avoir des chanteuses qui chantent suffisamment faux pour que la fretless soit vue comme un objet d'émerveillement plutôt que comme une source de problèmes.

148 balles pour une fretless 4 cordes + housse + jack + sangle, ça fait pas cher le caprice qui finira indéfiniment au mur après 2 semaines ...  
 
(certainement une grosse pelle + on connait pas la largeur du sillet, mais à ce prix   )
 
https://www.gear4music.fr/fr/Guitar [...] turel/1V6V
 

J'ai cru qu'il n'y avait même pas de repères sur le côté du manche, mais j'ai fini par les distinguer sur une des photos
Ils sont discrets

Bah écoute, j'espère que ça fera ton affaire pour une première approche.
Je ne sais pas quel type de son tu vises, mais pour avoir un beau "mwwwah" de fretless, il faut prendre le temps de faire des réglages aux petits oignons (courbure du manche et hauteur des cordes) et jouer autrement que sur une basse frettée.
Pas évident non plus de régler avec précision l'intonation sans les repères sur la touche, c'est tout de suite plus approximatif, même avec la première harmonique à la 12ème case virtuelle

C'est vraiment histoire de tester, je n'attends pas grand chose de la guitare et encore moins du bonhomme

Hello les bassistes
J'ai commencé la basse il y a quelques mois et vraiment, je me régale.
Je joue avec des musiciens bien meilleurs et ça motive.
On bosse des morceaux et youtube n'a pas tou... je cherche des partitions maintenant.
Vous savez comment récupérer des partitions? Appli ou site?
Merci les gars

Un truc qui m'a énormément aidé au début : achète une licence Guitar Pro et va sur gptabs.com, ça te permettra de télécharger les fichiers de milliers de chansons, écouter le morceau à la vitesse que tu veux, isoler la basse, travailler des sections en particulier etc.

Perso ça m'a toujours bien aidé quand je voulais maîtriser un morceau connu, avant de passer sur youtube en backing track. Ça devient moins utile quand on commence à bosser sur des grilles, mais c'est quand même toujours sympa pour décortiquer certains passages, surtout que la communauté alimente pas mal (avec certes du bon et du moins bon)

(Guitar Pro c'est 68€ voire moins si tu es en école de musique, donné vu les services rendus)

guitarpro et les tabs: poubelle
D'autant que Gpro est très limité pour l'écriture de partitions. Il fait figure de jouet même à côté d'un Musescore (qui lui est médiocre d'un point de vue ergonomie, mais est gratuit).

Pour récupérer des partitions, le mieux reste de les faire soi-même, en les transcrivant.

Merci Gonzoide
Vu pour guitar pro.
Par contre gptabs.com... tu es sûr du nom?
 
Timoonn, je serais absolument incapable de retranscrire la moindre note en écoutant un morceau

Ah ouais ça serait plutôt par exemple https://www.guitarprotabs.net/ mais en cherchant "nom_de_l_artiste guitar pro tab" sur Gougueule on en trouve plein

Y'a aussi moyen de récupérer des dizaines de milliers de tabs en un seul zip en cherchant du côté des ruisseaux de montagne

Édit : celui auquel je pensais au départ c'est gtptabs.com

Ce qui est un peu amusant, c'est qu'on trouve un peu tout en tablatures sur internet et même en tutos, mais qu'il y a parfois des erreurs.
Et comme les uns copient sur les autres, on retrouve ces mêmes erreurs parfois un peu partout sur certains morceaux.
Et on voit plein de groupes les jouer comme ça aussi
C'est pour ça que relever soi-même est toujours préférable (en plus ça entraîne l'oreille). Mais c'est aussi assez difficile quand on débute.

Et puis quitte à faire parfois des erreurs (ou changer volontairement, ce que je fais assez souvent quand je reprends des morceaux avec deux guitares mais que je n'en ai qu'une), autant le faire soi-même.

C'est hallucinant les nombres d'erreurs qui traînent dans les tabs internet et en effet, elles sont copiées/collées d'un site à l'autre.
Et ça malgré les commentaires qui souvent les rectifient sous forme de post
 
Vaut quand même mieux largement privilégier les vrais partitions/tablatures éditées dans le commerce, qu'elles soient numériques ou papier.
Et si on n'a pas le sou, c'est assez facile de les trouver de façon pas trop légale

Je trouve quand même que relever c'est mieux, on peut facilement adapter, prendre l'essentiel d'un morceau aussi (ce qui ne demande pas forcément de tout reprendre tel quel, les variations étant souvent celles du musicien plus que de la compo).
D'ailleurs le plus important pour moi, en tout cas dans les musiques qu'on reprend, c'est la métrique des harmonies (quel accord, enrichi ou pas, pour quelle durée).
Je note ça avec des noms d'accords et des barres verticales pour les mesures. Et par partie que j'appelle par ex couplet, refrain, A, B, pont ... Car souvent ça se répète.
 
Quand il y a plusieurs accords dans une mesure je note avec des barres obliques, un symbole pour les breaks, quelques annotations supplémentaires parfois pour la durée exacte.
Et je relève les mélodies ou riffs principaux, souvent peu nombreux, une notion des rythmes importants.
Bref pas tout à l'exactitude mais un kit facile à mémoriser pour reproduire le morceau et savoir où on en est quand on part sur des variations.
Les solos guitare c'est rare que je les relève, ou alors juste quand il y a une mélodie impossible à éviter et juste le passage concerné, pour l'intégrer dans mon impro.

 
j'avoue l'avoir jamais fait, et je regrette maintenant (les tablatures c'est un faux raccourci au final).    
mais ça implique aussi de connaître les gammes principales et les notes du manche par coeur. rien de compliqué en soit, faut juste manger un peu de théorie musicale.
et faut aussi réussir à entendre la basse dans le mix total, ce qui n'est pas toujours évident suivant le style musical.
 
ce qui est drôle c'est que certains bass cover sont pas mal sur youtube, mais la tablature fournie avec n'est pas la même!    
j'avais plus retrouvé les bonnes notes en regardant ce que le type jouait.

C'est quand même un gros plus de savoir lire/écrire la musique et de connaître un minimum de théorie musicale.
Ce sont des outils qui servent à tout, depuis le travail de l'instrument ou le développement de l'oreille, jusqu'à l'appréciation de la musique et la composition.

Connaitre les notes sur le manche de l'instrument qu'on joue c'est un peu la base quand même, ca se fait progressivement mais ca prend pas 10 ans (quelques mois).
Comme si un pianiste se plaignait de devoir savoir ce qu'il a sous les doigts, bah un peu mon n'veux

Mais c'est pas du par cœur, ou si peu. Au bout d'un moment les notes sont là, sous les doigts, on les "voit", on les projette sur le manche, pas besoin de jouer aux devinettes ni de réciter un truc appris par cœur, surtout si on lit la clef de fa.
Justement les gammes bah c'est entre autre en les bossant qu'on créé des automatismes et des perceptions dans les oreilles et sur le manche (notes, intervalles, modes, patterns, doigtés, accords, degrés, etc.).

Il ne faut pas oublier qu'il n'y au final que 12 notes (et 7 d'un point vue strictement tonal).

Pour entendre la basse et la transcrire, on peut ralentir, transposer l'audio (d'une quarte supérieure par exemple, pour que des notes très graves soient plus faciles à reconnaitre), s'aider d'une grille d'accords trouvée sur le net, etc.

Mais ya pas de secret, ca vient avec la pratique et la tablature ne permettra jamais la moindre maîtrise, que ce soit en lecture, écriture, théorie, audition, audiation, connaissance du manche, etc. Après plusieurs années de tab je les ai totalement banni de ma pratique de l'instrument, et meilleure décision jamais.

 
je veux bien te croire.  
tu joue combien d'heures par semaine en moyenne?
 
faut pas oublier non plus que la question c'est pour quelqu'un qui commence la basse ET qui doit jouer dans un groupe de reprises; donc qui a besoin d'apprendre et jouer un minimum de morceaux dans un temps assez court.
d'ailleurs lp-c tu as un historique musical? formation, ancien instrument?

je joue 4h par semaines minimoum.

Théorie musicale c'est clair, par contre savoir lire une partition pour certains styles c'est pas si utile que ça. Et le risque une fois qu'on sait lire est qu'on est tenté de chercher la partition plutôt que de retranscrire à l'oreille (ce qui était mon cas) et tu passes à côté de pleins de trucs

La lecture/écriture n'est pas indispensable, mais ça a le mérite d'enrichir et de clarifier la façon dont on pense et ressent la musique. Ca ordonne beaucoup de notions.
Et puis connaître un minimum le solfège rythmique me semble important. On peut avoir un excellent sens du rythme, mais être capable de l'intellectualiser l'ordonne et le clarifie.
 
Quand on aime la poésie ou le théâtre, c'est bien de savoir lire et écrire, quand même, même si ce n'est pas essentiel pour en profiter

Je relève les morceaux, je connais les accords, je les reconnais à l'oreille.
Idem pour les intervalles.
Les notes c'est autre-chose, d'ailleurs je note les mélodies en mettant le num des intervalles (que j'entoure pour noire ronde) et j'utilise en revanche le solfège rythmique.
J'écris surtout pour pouvoir réentendre rapidement.
Quand je joue une note idem, je connais l'intervalle, mais je dois regarder mon manche et compter pour te dire quelle note je joue.
 
Les gammes je m'en suis servi, les modes de la gamme majeure ont été un bon support pour me déplacer un peu partout sur le manche, mais maintenant que je sais me déplacer, je joue les notes qui me passent par la tête, je ne me limite pas aux gammes. Et puis les modulations parfois c'est joli.
 
Là j'essaie de regarder un peu plus mon manche et de dire le nom des notes un peu plus souvent, à force ça va rentrer. Mais c'est un jouant un accord majeur que je pourrai dire de quelles notes il se constitue, je ne calcule pas à l'avance pour connaître la note avant de la jouer. Ce que j'ai en tête c'est le son, pas le nom.
Je pourrais dire l'armure, mais bon sur un malentendu on passe souvent du aeolien au dorien ou phrygien, etc. alors ça change au gré des humeurs et des passages.

Je ne sais pas comment font les personnes pour théoriser comme ils font, ça me paraît compliqué quand je vois des gens le faire.
Rapidement je ne visualise plus ce qu'ils disent, je dis vas-y joue j'écoute et j'essaie de suivre.
Ça viendra peut-être un jour ?

Je ne suis pas un très bon lecteur en déchiffrage à vue (parce que je ne le travaille pas régulièrement), mais tu me files une partition et j'entends ce qui est écrit, je peux le chanter (mal ).
Par contre, tout ce qui est format Real Book (mélodie + chiffrage d'accord), pas de souci à vue.

Et lorsque j'écoute de la musique, je la vois en partie écrite mentalement. Dans les grande lignes, en tout cas, tant que ce n'est pas ultra complexe ou bizarre.
Même si je n'ai pas toujours exactement le pitch ou la tonalité du morceau, je sais comment l'écrire à partir d'un référent arbitraire.

Je pense que tout ça permet de cultiver une bonne oreille relative, ce qui me semble plus important que d'avoir une oreille absolue qu'on n'entretient ou n'éduque pas.