Reprise du message précédent :
C'est pour avoir un son bien burné je crois.

Et pour revenir au sujet de départ?  

La guitare basse (simplement appelée basse) est un instrument de musique à cordes amplifié conçu selon le même principe que la guitare électrique. Depuis les années 1950, la guitare basse a remplacé la contrebasse dans la majorité des musiques populaires comme le rock et la pop. Depuis les années 1970, la guitare basse est régulièrement utilisée comme instrument soliste, plus particulièrement dans le jazz-fusion.
 
Une basse possède généralement 4 cordes, mais peut aussi en avoir 5,6,9 plus (on parle alors d'ERB, Extended-Range Basses). L'instrument est constitué d'un manche et d'un corps en bois plein (solid body) ou creux (semi-hollow body) comprenant un ou plusieurs micros, potentiomètres et un chevalet, comme sur la guitare électrique.
Le manche est généralement d'un diapason de 34 pouces (86.34 centimètres), mais parfois plus long ou plus court. Certaines basses avec un plus petit diapason (30 pouces ou 76,2 cm) sont appelées short scales. Ce manche supporte des frettes (qui délimitent les notes, comme sur la guitare) mais on trouve, plus rare, des modèles qui en sont dépourvus (comme une contrebasse) dénommés fretless. La méthode de fixation du manche (vissé, collé ou traversant le corps) et le type de bois utilisé pour la lutherie influent sur la sonorité.
 
La guitare basse est généralement accordée une octave plus grave qu'une guitare, et de la même manière qu'une contrebasse, c’est-à-dire en quartes. Les fréquences sont les suivantes lorsque la note de référence est le La 440 Hz :
Mi (ou E)  ; (41,203 Hz)
La (ou A) ; (55,000 Hz)
Ré (ou D) ; (73,416 Hz)
Sol (ou G) ; (97,998 Hz)
L'accord de la basse à cinq cordes est généralement Si (ou Do), Mi, La, Ré, Sol (B/C EADG ; ajout d'une corde grave) ou bien, moins fréquemment, Mi, La, Ré, Sol, Do (EADGC ; ajout d'une corde aiguë). Les basses à six cordes sont accordées en Si, Mi, La, Ré, Sol, Do (BEADGC ; ajout d'une corde grave et d'une corde aigüe), en quartes. Les basses à 8 cordes possèdent généralement 4 chœurs (paires de cordes accordées à l'octave), et les rares modèles à 12 cordes ont soit 6 chœurs, soit 4 groupes de 3 cordes formant chacun un accord de quinte (dans ce dernier cas, la corde la plus aiguë du chœur est semblable à une corde de guitare).
 
Cet instrument fut conçu, tout comme la guitare électrique, pour pallier le manque de puissance des instruments acoustiques exigés dans la musique country et rock 'n' roll,jazz ainsi qu'au problème de l'encombrement de la contrebasse. C'est l'un des rares instruments destinés dès l'origine à être amplifiés, et dont des versions acoustiques ne sont apparues que par la suite. Cependant des instruments traditionnels proches de ce qui pourrait être considéré comme une basse acoustique existaient déjà dans certains pays africains ou arabes.
 

Dites, quel type de médiators emploie-t-on généralement avec une basse?

ça :

 
Sinon dans mon cas, pour le peu que j'en utilise, bah des plus gros, rien de particulier

Revue de groovance http://www.youtube.com/watch?NR=1& [...] ature=fvwp  

Votre avis: T Rex Bass Juice ou EBS multidrive?

moi j'ai pris le ebs metal drive pour plus d'agressivité
le T Rex sans être aussi agressif que le metal drive et multi drive à l'air de fournir une palette de sons plus variés

 
http://current.com/community/89313 [...] t-2008.htm
 
marrant comme tof
la gonz c'est une youtube freak de la guitare, je savais pas

Il lui a montré son manche?

 
et le metal drive, t'en es satisfait? En groupe tu arrives à t’entendre si t'as un gratteux qui met une disto?

 
Pour jouer du rock/metal à la basse seul chez soi c'est bien pour avoir le son hardrock même sans guitare.
Pour jouer en groupe si tu mets un réglage qui te permet de conserver les basses alors le problème est le même que sans disto.
Si tu mets une disto qui préserve pas les basses alors t'auras un son similaire à une guitare accordée une octave au dessous, et ça peut permettre de pousser le son encore plus fort pour mieux s'entendre, mais alors il y a plus de basses ... et c'est probablement pas ce qu'on veut

 
Non mais imagine ce qu'il peut faire avec ses doigts  

Elle risque d'avoir mal

ça me rappelle que j'ai vu le film Hysteria hier
le mec à un cabinet de médecin doigteur professionnel  

 
Ça aurait peut-être plus d'impact auprès de la gente féminine que "bassiste", non ?

est ce que vous avez un petit site bien fait, synthétique et didactique pour une initiation au solfège (rythmique et aussi les notes) a me dépanner  ?

si t'as vraiment besoin de savoir calculer les # et b, les intervalles, le premier site venu fera l'affaire
 
Pour mettre en pratique les connaissance de base, j'ai utilisé ce livre
 
http://www.amazon.fr/Sight-Sing-Me [...] 1575605147
http://www.amazon.fr/Sight-Read-Rh [...] y_eb_img_y
 
 

plutot en site web, et vraiment orienté débutant
 
je m'occupe de l'initiation d'un pote, et déja, je l'ai tabassé hier a coups de  
 - cordes rouillées, changer corde
 - action, de 8mm a la 12e case a peu pres, reglage basse
 - acheter un accordeur métronome
 
si en plus je lui fais acheter des bouquins, la, tout de suite, je pense qu'il revend sa basse, et il n'est pas bilingue du tout.

ha bon, c'est pas pour toi
 
Personnellement je trouve qu'apprendre le solfège sans faire l'oreille en même temps ça sert à rien, car ça met dans la face tout ce qu'il y a de plus chiant.
Et je pense que tous les sites auront ce défaut de méthode.
C'est pour ça que j'ai donné un ouvrage qui propose de chanter ce qui est écrit.

ce que j'attend c'est que, quand je lui dit "croche" il sache de quoi je parle
 
le mec part vraiment de rien

j'vais acheter tes bouquins pour moi déja, je verrai deja ce que ca donne, ca peut pas me faire de mal /D

Si il part de vraiment zéro zéro, alors en fait plutôt que commencer direct par la notation du solfège, qui est grave chiante, je pense qu'il vaut mieux proposer un travail d'écoute.
Ca aide à repiquer les morceaux à l'oreille, donc c'est plus facile à vendre, et le chemin vers la notation se fait naturellement ensuite.
 
La première partie du bouquin aborde le rythme, subidivision du temps, hauteur des notes, centre tonal, mais sans utiliser de notation de solfège.
Donc tout le monde peut comprendre les principes de ce qu'il faut entendre sans se soucier de la notation http://www.amazon.fr/Hearing-Writi [...] 0962949671
 
Maintenant je dis ça parceque c'est vraiment ce que j'aurai voulu qu'on me colle sous le nez en premier.  

pour la lecture en clé de fa pour un bassiste les notes repères sont les cordes à vide !  
 
y a plus qu'a apprendre par coeur leur position et ensuite tu devrais être tranquille pour jouer sur une octave.

 
http://bass.apprendrelaguitare.ca/

merci pour vos petits conseils
 
sympa ton site thecoin je le note.
 
ce soir, je découvre ma fleabass, je vous ferai un petit retour demain la dessus.
 
je vais essayer de faire le réglage moi meme suivant, la méthode magique qu'on trouve a droite a gauche

Je pense que le métronome ne sert pas à grand chose en dehors des musiques écrites et qu'il devrait apprendre au plus tôt à accorder d'oreille.
Avec les économies réalisées il devrait acheter ça, ce sera un bien meilleur investissement que des gadgets électroniques:

le mec débute totalement a 36 ans, on va ptet y aller mollo

Difficile de faire plus peinard que cette méthode. Ca commence de la base absolu et à la fin tu sais lire. Pas de limitede temps pour l'apprentissage et les lignes sont aussi utilisables pour bosser l'instrument.

oui, mais je pense que lui faire apprendre a s'accorder directement a l'oreille le dégoutera plus qu'autre chose, en plus du fait que tant qu'il aura pas une qualité correcte sur l'accordage, il jouera pas sur une basse accordée

 
Un métronome et un accordeur sont obligatoire. L'accordeur pour jouer juste et développer son oreille sur des bases solides et un métronome pour jour carré. La basse est un instrument rythmique, la pulsation doit être régulière.  

Pas d'accord, mais alors pas du tout.
 
Déjà, rien n'est obligatoire en matière de musique. Les dogmes c'est pas mon truc, il faut arrêter avec ça. Il y a 20.000 ans que les hommes font de la musique en se passant très bien d'accordeur et de métronome.
C'est dingue comme on a tendance à se fixer des règles et à vouloir les appliquer à tous.
 
Ensuite, l'accordeur est un outil pratique et rapide qui permet d'accorder son instrument en silence dans des environnements bruyants, typiquement une salle de répet ou de concert. Le reste du temps, sa place est dans un tiroir.
Le travail de l'oreille se fait entre autre en accordant soi-même son instrument, ce qui aide à mémoriser les intervalles. La hauteur absolue n'a aucun intérêt pour le musicien, seuls comptent les intervalles.
Si tu joues seul tu t'accordes par rapport aux autres cordes de l'instrument.
Si tu joues sur un enregistrement tu t'accordes par rapport à lui.
Et si vraiment tu veux être accordé avec le la 440 comme référence, il y a des téléphones plein les poches et les maisons de tout le monde dont la tonalité donne le la. C'est aussi l'occasion d'être inventif et attentif à son environnement. Les cloches de l'église d'à côté, un piano donnent des références d'accordage. La sirène des pompiers joue si la, celle du SAMU fa la. On le découvre en utilisant ses oreilles, pas un accordeur.
 
De même pour le métronome. C'est un moyen de contrôle et un repère pour la vitesse d'exécution et rien d'autre. La plupart l'utilisent comme un batteur de substitution et s'appuient dessus. C'est exactement le contraire de ce qu'il faut faire pour développer une pulsation intérieure, la seule qui soit utile et souhaitable.
Une musique en place sera agréable à l'oreille, un groove carré donnera envie de danser. Ce sont tes pieds et tes oreilles qui doivent te dire que tu es en place, pas le métronome.
Il faut compter, encore et toujours. Savoir où on se trouve dans la mesure, prendre conscience des temps forts et faibles, de la manière dont la rythmique choisie les alterne. Tout ça passe à la trappe quand on est obsédé par le petit clic.
Les dingues du métronome sont facile à détecter. Quand leur batteur se plante, le morceau s'effondre.
Pour utiliser le métronome de façon positive, règle le donc sur une pulsation par mesure, plutôt qu'une par temps. Tant que tu y es, pour déconner, place le sur le second temps plutôt que sur le premier. Là tu sauras si tu es régulier ou non, sans tomber dans un jeu mécanique ni perturber ta propre pulsation.

 
C'est vrai qu'on a trop tendance à s'enfermer dans des règles et des limites, je suis justement en train d'y songer en essayant de composer.

Comme d'hab, sur hfr, on peut pas nouer ses lacets sans que ca devienne un sport olympique...

Meuh non. A mon premier cours de basse, j'ai appris à m'accorder à l'oreille avec les harmoniques et je le fais encore aujourd'hui.
Là aussi ça oblige à être attentif à la pulsation entre les cordes, ça fait travailler l'oreille et c'est l'occasion de parler d'harmoniques et de chorus, qui génère le battement entre 2 cordes mal ajustées.
C'est du ludique tout ça et quand un élève sait accorder lui-même sa basse, il se sent déjà meilleur.

Tu veux bien être mon prof ?

J'ai appris l'accordage comme ça aussi avec les harmoniques, et à l'oreille.
Mais certains ont du mal, donc avec l'accordeur au moins ça rassure.
 
Pour le métronome il faut tout faire, apprendre à jouer avec, apprendre à jouer sans.
 
Pour le jeu avec métronome il faut tout autant apprendre à jouer sur le click avec 1 click sur chaque temps, qu'apprendre à jouer avec des trucs plus sophistiqués comme click sur le 2 et le 4 sinon c'est pas possible de groover.

Tu ne sais pas groover sans un métronome qui te rappelle à l'ordre?

tu lis que ce que tu veux lire là ...

Tu dis ca pasque tu joues du jazz mais pour quelqu'un qui veux faire de la musique mieux vaut savoir jouer en rythme avant de connaître les notes !