Reprise du message précédent :
Je prends des risques parfois ouais, bière, café     'fin là elle était vide  
 
Nope pas vu tiens, on m'en avait parlé. C'est bien ?

C'est marrant au niveau zik car ça couvre un certain mouvement du Jazz qui est souvent méconnu, celui qui consistait à jouer dans un style classique et académique des standards de Broadway, des morceaux Be-Bop et des compositions métissés de Jazz et de Classique avec une formation de type musique de salon (piano, violoncelle, violon, chant "lyrique", bois, etc... pas de percus, ni de batterie, ni de cuivre/sax).
Dans le film, un des deux acteurs principaux (Mahershala Ali) incarne Don Shirley, pianiste virtuose de formation classique qui a existé et connu un certain succès dans cette veine musicale.
 
Le film en lui-même est assez sympathique mais un peu lourdaud dans sa mise en scène et son propos autour du racisme, de l'exclusion sociale, du communautarisme et de l'ouverture d'esprit.
Il vaut mieux (re)voir un Capra ou un Wilder qui ont bien mieux abordé longtemps avant ces thématiques avec plus de maîtrise, de fantaisie et de profondeur à la fois, dont Green Book s'inspire de façon évidente.
Reste que Viggo Mortensen dans le rôle du chauffeur/régisseur qui accompagne ce pianiste noir homosexuel à travers le sud des US est assez extraordinaire : italo-américain à la grande gueule, goinfre, beauf décomplexé "au grand coeur" malgré tous ses préjugés, il vole la vedette
Il y a pas mal de scènes de concert tirées de l'oeuvre et du répertoire de Don Shirley qui sont joliment mis en scène et arrangées.
B.O de Kris Bowers :

oui

Il y a pas forément musicalement grand chose à se mettre sous la dent, mais comme Bird, c'est intéressant de voir le contexte social dans lequel ils jouaient.

En tout cas après avoir vu Bohemian Raphsody ça redonne foi dans le cinéma dont le thème est des artistes réels

Basketor fort et vert ♥ ====> https://www.youtube.com/watch?v=Llw7Xhknooo  
chaud devant : https://www.youtube.com/watch?v=d9lCGJ8WorI

bordel, il vieillit mal herbie  
 
"prrr prrr come on, come on, yoouu, prrr"
et les autres qu'essaient de faire un truc intéressant malgré ça  

Merci pour les retours, jregarderai à l'occase,
 

 
connais pas non plus, vais commencer par ça  

Tu m'étonnes, je n'osais pas le dire, j'ai eu un peu pitié  
Faire mumuse avec des samples pourris d'il y a 40 ans et ressortir le Keytar  
 
En plus sur une énième resucée de Jean-Pierre...
La vieillesse est un naufrage

c'est exagérement long son trip avec les samples, c'est surtout ça le problème
mais sinon rock it c'est un tube mythique

https://www.youtube.com/watch?v=uLeC2xkPXvo

Super gratteux, très beaux phrasé et touché  
Je l'avais déjà un peu entendu à droite, à gauche
 
J'aime beaucoup "l'harmolodie" guitaristique quand c'est bien maîtrisé, ça change vachement de son équivalent au piano, les voicings et les patterns sous les doigts sont différents

Il ferait mieux de jouer une guitare jazz demi caisse
J'aime pas le son trop criard
Il devrait mettre de la disto et un pas un chorus de malade

Tu racontes bien du gros khäkhä quand tu t'y mets, c'est à dire souvent  
Faut connaître un peu le type, c'est un passionné des Stratocasters (je crois qu'il a d'ailleurs quelques belles pièces, dont des strats barytons rares), tout le monde reconnaît qu'il a un rig d'effets exemplaire et qu'il est perfectionniste en la matière (le chaînage des fx, le choix des pédales).
Après, en effet, faut aimer le style moderne très clean et un peu éthéré, ce n'est pas Joe Pass, c'est clair, et il ne joue pas du hard bop
 
Par contre, il a une maîtrise de beaucoup de paramètres et de techniques qui font qu'il a style bien particulier et une musicalité assez unique chez les gratteux, ça s'entend en particulier quand il joue solo, avec cette capacité à remplir l'espace harmonique, mélodique et rythmique en même temps où tout semble couler.
Faut écouter de tout mon bon Tor63, vous êtes souvent sclérosé dans vos oreilles

Trop de vibrato, trop rock  
 
'fin moi je suis sclérosé aussi    

Je trouve ça tristouille de rester enfermé dans sa chapelle stylistique quand il y a tant de diversité dans cette musique aujourd'hui.
C'est certainement l'étiquette générique qui a amalgamé le plus de genres différents, au risque d'ailleurs d'y perdre son identité.
On va dire que son plus petit dénominateur commun reste l'improvisation collective

Moi ça me fait trop penser à une vidéo de démo pour la nouvelle pédale de réverbe d'une marque de pédale de guitare  

une découverte de madame Now : https://www.youtube.com/watch?v=ezb [...] 7F&index=5

Pas mal, jme serais bien passé du passage pop à la fin  

J'en ai marre de me foirer à moitié chaque fois que ça joue un rhythm changes en session. Du coup je rebosse ça.
Au hasard de mes recherches : https://www.youtube.com/watch?v=Pvq2CID4qVQ  
 
Vous allez dire que j'ai un penchant pour les jeunes femmes asiatiques jouant du jazz, et vous n'aurez pas tort    

Pour bosser des lignes mélodiques sur des progressions harmoniques Bop dans tous les sens et se créer des automatismes, il y a tous les bouquins de Jamey Aebersold (des centaines), qui répertorient ces clichés dans toutes les tonalité et proposent aussi des relevés de thèmes + solo de beaucoup de grands boppers.
Je crois qu'ils existent depuis les 60's.

Celui dédié au Bird s'appelle le Charlie Parker Omnibook.
Mais je ne trouve pas qu'il soit un très bon exemple, une fois qu'on connaît bien ses relevés, on se rend compte que c'est souvent brouillon et bordélique, même si ça déchire up tempo. Ce n'est vraiment pas le plus précis des zikos de cette génération

Quoi qu'il en soit, ces méthode Aebersold sont excellentes. Les riffs sonnent bien, même pour des exercices, ont des niveaux de difficulté et d'approche très variables (note de départ/arrivée, quantité de chromatismes, rythme), recensent toutes les séquences harmoniques et leur substitutions dans les douze tonalités, sont souvent accompagné d'un CD avec accords sur une voix, mélodie sur l'autre.
On en trouve facilement d'occase dans les librairies musicales ou chez les bouquinistes, juste les bouquins sans CD, pour que dalle et tous ont été édités en clé de sol et de fa, et aussi transposés en Bb et Eb pour les soufflants.

C'est super pour travailler et ça pousse à chercher ses propres idées de soliste, en plus de bien mettre dans l'oreille le couplage harmonie/mélodie du Be Bop.
Il en existe dédiés à plein d'autres styles aussi.

Je suis en premier lieu mécontent de mon accompagnement en fait. J'écoute ce que font les pianistes sur quelques rhythm changes, y a de tout, entre les voicings serrés qui soulignent presque chaque accord et le truc épuré à base de I7.
 
Mélodiquement ça fait longtemps que je bosse/relève du bop, c'est un éternel work in progress mais je suis pas trop insatisfait de mes solos. Du moins tant qu'on n'arrive pas sur du tempo up...
 
Les méthodes/bouquins j'ai jamais réussi à m'y coller, c'est chiant  

Faut prendre ça comme des outils d'apprentissage de vocabulaire, à partir desquels on développe son propre style, ses propres idées, sa prose  
Ca m'a toujours beaucoup servi, il faut bien sûr savoir ensuite les fermer, oublier les exercices et s'en servir comme d'un tremplin.
 
J'aime bien aussi les méthodes dédiées à des concepts d'improvisation, d'accompagnement, de composition ou d'arrangement, qui présentent une approche, l'illustrent avec quelques interprètes/créateurs et basta.
A toi ensuite de te lancer avec ces infos.
 
Sinon, l'écoute, le relevé, l'étude des relevés d'artistes que tu aimes, puis leur reproduction.
Je pense que trouver son propre vocabulaire passe forcément par l'imitation à un moment, pour tout le monde.
Tu kiffes Bill Evans ? Ecoute ou lis des relevés de la main gauche de Bill Evans puis joue-les.
Tu kiffes Ahmad Jamal ? Idem.

Une galère sans nom de relever des accords au piano  
Ce que j'envie les superman de l'oreille là, qui chopent tout instantanément.

D'où l'intérêt d'avoir des bouquins avec des relevés

Sinon, en contexte de groupe, dans le répertoire des standards et du bop, le piano joue par convention les "guide-tons", donc 3rd et 7th, à la main gauche, avec toutes les approches, retards, anticipations jugés opportuns.
La main droite est censée être réservée aux extensions ou à la mélodie/solo .
La basse est censée mettre en valeur la fondamentale et la quinte.

Idem pour les autres instruments harmoniques (gtr, vib, etc...) : 3rd, 7th, extensions, en empilement de tierces, de quartes ou leurs renversements.
Les gratteux sont paniqués au début quand on leur enlève leur fondamentale à la base de l'accord

Mais là, c'est vraiment la base de la base ultra scolaire, heureusement que personne ne joue comme ça au pied de la lettre

Oui, ça c'est bon (à peu près   ), ce que je cherche c'est des sonorités plus hype... T'écoutes les boppers, c'est rarement très académique. Je sais pas si il y a réellement un système à suivre, ou juste beaucoup de positions différentes à bosser, des enchaînements-type... Sachant que certains trucs sonnent seulement en tessiture aigue, ou inversement, bref c'est le bordel.

Attends, quand tu vois Monk qui balance des accords en croisant main gauche / main droite : https://youtu.be/kROre63J0Lw?t=49
Tu te dis... WTF, on est loiiin de 3-7-9-5

Relevé (pénible) à l'oreille OU bouquins de relevés (gain de temps) OU méthode d'accompagnement stylistique, de voicing (le plus didactique, amha, en bien comme en mal).
 
Chez moi, j'ai Le Livre Du Piano Jazz de Marc Levine.
Plusieurs volumes, assez complet, assez moderne (du moins fin 90's), je m'y suis souvent référé. Probable qu'il y ait eu une tétra-chiée d'autres bouquins sur la question depuis
 
Regarder du côté des voicings pour orchestre/big band peut être aussi une bonne source d'idée.
Si ça sonne pour les arrangeurs, ça sonne aussi pour le piano

Monk aimait bien caser des secondes (ton ou 1/2 ton) dans des accords étendus aux extrémités, au lieu d'aller la chercher à l'octave, pour bien pourrir le voicing
Les mauvaises langues disent que c'est à cause de ses grosses paluches, il écrasait deux notes quand il en visait une

 
expression probablement apocryphe , par delà ceux qui l'ont utilisée  ; mais oui c'est souvent le cas    
il reste que Herbie devait en avoir marre de rejouer toutes ces ...vieilleries  , pour un enieme gig 'all star'  
('Fuck Miles Davis ' ! avait déclaré Tony Williams lors d'un interview ..)
 
il reste que les divers choix proposés ou mentionnés dans cette page ne sont pas de la derniere rosée non plus , alors bon !
 
alors..ben place aux jeunes  ? ( ou presque encore ) , pourquoi pas...
 
Au passage je préfere Whiplash à Green Book ; et sur ce creneau des écoles US de la perfection formelle (au moins),
alors  je pense à Snarky Puppy , meme si c'est pas tout jeune     allez au pif, le DVD 'We like it here'
sur lequel tous les titres sont bons et incroyablement en place  ('click' dans le casque ?)
 
dont le titre phare "Lingus" ,  mais j'aime aussi tous les autres du DVD, en ligne sur Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc
 
le batteur (virtuose ) a un jeu qui s'affranchit nettement des "anciens" , j'aime beaucoup  
 
restons dans les jeunes avec une demoiselle Frenchie qui rejoue ici "à vue" ( à vue, mon oeil oui   ) le solo
de Cory dans Lingus  => https://www.youtube.com/watch?v=surpk1YUckI  
 
la meme dans une démo Omnisphere , ou encore avec un super jeune batteur ( JD Beck) là encore loin du jeu des 'anciens'
https://www.youtube.com/watch?v=9sUfa05cZOA  
https://www.youtube.com/watch?v=3XN3PxVS5SQ
 
et pour rester sur les batteurs virtuoses qui ne veulent plus reproduire le drumming des 'naufragés' , alors Morgan Agren ?
https://www.youtube.com/watch?v=Zn5k50xH5Ns
 
tout ça me parait 'frais' et pourtant ...je préfere encore *et de loin* la musique..des naufragés  , à l'épqoue de leur splendeur
normal je me naufrage    
 
(désolé d'avoir dérangé le repos , bonne continuation   )

Ce sont surtout les premiers albums de Snarky Puppy que j'aime vraiment, lorsqu'il y avait des arrangements bien velus et un mélange de jazz, musique contemporaine et même un peu de free, en plus des ambiances soul-funk
 
Maintenant, c'est un orchestre de pop avec des solistes et je ne dis rien de négatif, je paraphrase Michael League

https://en.wikipedia.org/wiki/Snarky_Puppy

oui Snarky a une quinzaine d'années , et je suis pas un grand fan non plus . Je préfere de loin la grande époque 'jazz mainstream', et bien sur quelques grands talents ultérieurs , y compris jusque de nos jours donc (encore heureux)
 
mais j'avais trouvé cet album tres bien fait dans la production Snarky , avec un super son ce qui ne gate rien.    
 
 
ya pas de "chanteur pop"      ( enfin si on a écouté le meme album   ) , éssentiellement de l'instrumental avec des arrangements tirés au cordeau ...et épurés, ce qui n'est pas toujours le cas avant, mais tu sembles préferer , chacun ses gouts    
 
En fait , c'était juste parceque cet album me semble etre bien en phase avec le film Whiplash , dans cette recherche US de l'excellence technqiue.  
 
ooops; j'allais oublier :  s'agissant d'aspects de 'musqiue contemporaine'  ...ouch , là nan !  y'en a pas chez Snarky ,  y'en a jamais eu chez eux , ou alors on en pas (du tout) la meme définition  

 
J'ai déjà la méthode (DVD + pdf) de Barry Harris, pas encore vraiment commencé, faut que je m'y mette.
Ouais l'achat de bouquins de relevés je procrastine ça mais à un moment il va falloir, jpense que sur une grille de Bud ou Monk il y a de quoi faire pendant 6 mois.
 
Effectivement les arrangements pour orchestre ça m'semble être une bonne idée  

 
J'ai tendance à penser qu'il écrasait souvent ses paluches sur le clavier de façon volontairement imprécise, pour obtenir ce genre d'effet  
 
Mais au bout du compte, c'est maîtrisé...
 
En parlant de 9e qu'a "rien à foutre là", j'ai halluciné en écoutant / relevant l'intro de cette version de 'round midnight : https://www.youtube.com/watch?v=IKayR1oqC7w
Au 2ème accord, D7, ce taré génial commence par juste plaquer 1-9 à la main gauche, avec la phrase main droite ça donne une couleur de la 11ème dimension...
 
Et ces accords sur l'intro de Ruby My Dear https://www.youtube.com/watch?v=6liAgg4SN88

je l'ai déjà passée mais je m'en lasse pas  , puis ça évite les longues synthèses  
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=ivgKU3fnWzY  
Bonus : https://www.youtube.com/watch?v=1EQt5GjLURc

Ce qui est assez impressionnant avec Monk, c'est qu'on entend des notes qu'il ne joue pas dans ses voicings.
Elles sont tellement lourdement sous-entendues qu'on les croit jouées, alors qu'il ne joue parfois que la fondamentale, la quinte et des notes de couleurs, le tout rangé en intervalles parfois foutraques

 
Allons, monsieur Quiet, le topic rock progressif c'est à côté  

bin oui mais bon c'est de sa faute aussi  
 
https://www.youtube.com/watch?v=H6ooCngj0xI

Sympa cette version  
 
Ptain je suis content : http://www.halgalper.com/articles/comping/
Hal Galper qui me fait me sentir moins seul
 

 
Infortuné frère de non-oreille-absolue    

Très intéressant le laïus de ce pianiste sur le comping au sein d'une petite formation, la façon dont le piano (ou gtr, whatever...) doit se placer entre le rythme (dms), l'harmonie (bss) et la mélodie (soliste) sans jamais tomber dans la redite ou le doublon

Hier soir, je me suis refait l'intégral de Gateway (DeJohnette, Abercrombie, Dave Holland), en terminant par le 4ème album, In The Moment (1996), qui est le plus aérien mais aussi le plus pictural, le plus expressif.
Certain morceaux tiennent plus de l'histoire racontée par trois narrateurs que de la pièce de musique et on sent le lien quasi télépathique entre les trois comparses
Abercrombie sort des sons non répertoriés avec sa gratte, parfois à la limite de la cithare, parfois du cri de cétacé, et toujours son phrasé très legato qui fait penser à un soufflant
Et ça respire, il y a de l'espace.

Shruberries (14:02)
Oui, on pense forcément à mais à mon avis, aucun rapport
Tout l'album est dispo dans la playlist via le morceau.

Un peu d'avant-garde horrifique pour bien commencer la journée ?  
Rien de tel pour se déboucher les oreilles de bon matin  
 
Frankenstein (Jackie McLean)
 
Tiré de One Step Beyond (1963) de Jackie McLean.
 
Alto  Saxophone: Jackie McLean
Trombone: Grachan Moncur III
Vibraphone: Bobby Hutcherson
Bass: Eddie Khan
Drums: Tony Williams
 
Edit : album complet --> https://www.youtube.com/watch?v=WuFMtpI1p-0
Edit² : pitain, Tony Williams a 17 ans sur l'album

sympa tout ça  

https://www.youtube.com/watch?v=zCW53fkgKtY ♥ ♥