Reprise du message précédent :

ce gros atchoum bien mollardesque

 
J'espere que tu joues avec ton masque

C’est le contraire, il veut muter toutes sauf une.
Je crois que bien étouffer les cordes, c’est assez long à venir, c’est difficile en débutant d’étouffer tout sauf la SI.

ya pas besoin d'étouffer les cordes, il faut juste n'attaquer que la corde de si

Je crois qu’il voulait un palm mute partiel.
Mais oui y a plein de façons de faire, de la précision du jeu, la paume pour les graves, les doigts sur le manche pour les aigus, un appui en dépassant contre la corde d’à-côté…

Ah OK je vois pourquoi ça flood plus trop ici

La vidéo sur le muting qu'on poste toutes les 20 minutes depuis des années : https://youtu.be/xJIRmnpTFRc?si=oEEFTD2-QAOJrEzq

Merci

Ca dépend probablement du jeu et des grattes. Sur la mienne (apres je suis nOOb) j'ai au moins la corde de mi grave qui entre en résonance.
+ si tu fais le moindre faux-pas et touche la corde de sol ben c'est game over.

Legato : j'ai pas le level

Édit : après une analyse plus fine, en effet c'est vraiment le mi grave qui résonne. Juste la muter elle suffit déjà à nettement améliorer la situation. Reste le fait de ne pas cogner dans le sol

Il suffit de jouer debout ou en position assise

Le legato est bien plus facile que l'aller retour, déjà ya aucune synchronisation main gauche main droite à gérer, et ça sonne tout seul sans effort avec de la disto

Les mi sont les cordes les plus faciles à étouffer, d’une main ou de l’autre (pouce et paume pour la grave ou doigts qui dépassent, doigts penchés sur le manche, petit doigt ou doigts qui dépassent aussi pour l’aigue).
Mais comme je l’ai dit y a tellement de façon de faire que ça vient seulement avec le temps, en essayant d’être propre au cas par cas.
 
J’avais lu plus haut pour le médiator il me semble.
Pour moi un médiator glisse toujours dans les doigts, même le plus antidérapants on trouvera un moyen de les cogner pour les faire bouger (plein été, nous et guitare trempés…).
Ça veut dire qu’avec l’habitude on n’empêche pas forcément qu’il glisse mais on sait le replacer sans arrêter de jouer.

Je me suis empêché de faire du legato ou quasiment pour travailler mon A/R pendant des années.
Et maintenant en m’y remettant doucement je m’aperçois qu’il y a un truc à gérer pour un bon placement rythmique qui est un travail qui me paraît différent.

Perso j'ai souvent les deux pieds qui touchent le sol.

Salut ! j'ai entendu parler d'un site/appli qui permettait, en décalant son capo, de retrouver, potentiellement, des accords qu'on connait, sans connaitre la theorie musicale (je m'y mets doucement avec mon prof, mais c'est chaud)
En gros, j'aimerais travailler un morceau composé de C#m/E/B/A, et l'enchainement C#m/B, compliqué (je vous ai dit que je débutais ?   )
Merci

essayons capo case 2

B -> A
C#m -> Bm
E -> D
A -> G

avec un capo case 2 tu n'as presque plus que des positions d'accords ouverts (reste le Bm en barré). Par contre ton E va être joué une octave plus haut.

Si tu joues la corde de La sur le D (qui sonne E) c’est pas grave l’octave. Le cerveau le retranscrira en E grave en entendant ce qu’il prendra pour les premières harmoniques d’une note de base qui n’existe pas.

faut que je muscle mes petits doigts pour frapper les cordes alors... parce que la première note (case 12) avec l'auriculaire, c'est très ténu ;(

Sur une guitare bien réglée ya pas besoin d'appuyer plus fort qu'une note jouée au médiator

Ça dépend un peu du sustain que tu veux dessus je trouve.
(mais c’est sans doute valable pour toute note frettée)

bah en legato on s'en branle du sustain, on parle de plans rapides ici, ou alors j'ai pas saisi le rapport

Tu peux faire un hammer ou slide qui se poursuit sur un long bend par exemple.
Ça m’arrive d’autant plus que maintenant je cherche des phrasés plus lents.

Hello,
 
Petite question théorie... Je vous retranscris mot pour mot le passage dans le cours qui me chiffonne :
 
"Quant au degré  VII, la Sensible, il doit son nom à sa proximité avec la tonique (un demi-ton dans le mode majeur), qui le rend instable, donc 'sensible' à ce voisinage, puisque subissant la loi de l'attraction des notes faibles par les consonances fortes du mode.
 
C'est pour lui conserver cette particularité qu'il a été haussé, par altération, d'un demi-ton dans le mode mineur."
 
Je passe outre la partie sur la loi d'attraction qui sera apparemment abordée plus loin dans le cours, ce qui me chiffonne c'est cette histoire d'altérer la sensible en mode mineur. En effet dans un exemple plus loin sur la gamme de La mineur il est indiqué que la sensible est un sol#.  
 
Pourtant, avant que je ne m’intéresse à la théorie musicale, j'ai appris à travailler la gamme de Lam sans aucune altération... Donc maintenant je ne comprends pas d'où sort ce sol#...
 
Quelqu'un pour m'expliquer avec des mots simple ? Merci  

Il y a plusieurs gammes mineures : naturelle, harmonique et mélodique il me semble.

Sol# ca vient du mode la mineur harmonique ou mélodique oui.

La mineur naturel : A B C D E F G A (le relatif mineur de la gamme majeure de Do)
La mineur harmonique : A B C D E F G# A
La mineur mélodique : A B C D E F# G# A

Dans le cadre d'une approche "classique" et occidentale de l'harmonie :
- le sol dièse du mineur harmonique vient de l'accord de dominante E7 (E G# B D), c'est un emprunt qui affirme le côté tonal plus que modal du contexte harmonique
- le fa dièse et le sol dièse du mineur mélodique sont issus de mouvements mélodiques ascendants. On peut avoir des mélodies ascendantes en mineur mélodique et des mélodies descendantes en mineur naturel côte à côte (essayez, ça fait immédiatement sens à l'oreille)

On peut ajouter le mineur dorien, qui est un mode issu de la gamme majeure assez fréquemment utilisé dans toutes les musiques "modernes" ou ethniques.
La mineur dorien : A B C D E F# G A.

Ca, c'est pour la base et ce qui est le plus utilisé.

Dans la musique modale, "classique" et le jazz, il y a d'autre gammes mineures suivant le contexte ou la couleur qu'on veut obtenir : gamme diminuée, gamme demi-diminuée ou mode locrien, mode phrygien, des gammes de blues trafiquées et d'autres gammes artificielles ou non-heptatoniques (de 7 sons).

Edit : maintenant que j'y pense, je crois que j'ai une forte préférence pour la gamme "double mineure harmonique" ou "gamme mineure hongroise", qui est une gamme mineure harmonique avec un 4ème degré augmenté : A B C D# E F G# A.
Ca a vraiment une sonorité à part au niveau mélodique et ça permet de construire des accords aussi variés que bizarres
Ca évoque beaucoup la musique traditionnelle des pays de l'est, d'où son nom.
Et il y a ces deux demi-tons successifs et ces 2 secondes augmentées qui donnent une couleur vraiment singulière.

J’utilise les modes de la gamme majeure comme repère, mais je choisis mes 7 notes comme j’ai envie (j’en décale souvent).
L’important c’est qu’elles aillent avec le reste et qu’on répète les notes à l’octave.

Merci pour ces éclaircissements !
 
Mais du coup, quel est l’intérêt pédagogique d'aborder la gamme mineure harmonique avant même de ne fusse que de citer la mineure naturelle ? Pourtant la naturelle est la plus utilisée non ? Perso je ne connaissais que celle-là avant de commencer la théorie musicale.

Garde l’idée dans un coin, c’est tout.
Au début tout a l’air dans tous les sens, et plus tard au bout d’un bon moment, tout se recoupe.

 
Merci pour vos reponses, qui en amènent d'autres..
Comment tu sais qu'en decalant le capo, ca donne ca ? je sais "retrouver" les notes sur chaque corde a vide, mais a part ça..
Et pour l'autre question, si j'ai bien comprsi, avec le capo en 2, en jouant un "D", mais en faisant sonner la 5 eme corde, qui devient un E (je ne sais pas comment on le determine), on joue un E, mais qui sonne un peu bizarre ?

Les accords se répètent plein de fois sur le manche.
Avec l’habitude on les connaît de plus en plus.
On sait facilement voir qu’on pourrait mettre un barré, et donc un capo.
Case 2, ça décale tout d’un ton, ça aussi on peut voir que les accords sont décalés d’un ton par rapport aux accords à vide, c’est un autre chemin (comme je l’ai dit tout se recoupe).

Mon prof de Jazz au conservatoire n'arrête pas, à raison, de me dire d'accentuer les notes en l'air et pas sur le temps.  
 
Le problème c'est que je trouve ça antinaturel avec les coups de médiator, en général je fais des aller/retour, coup vers le bas sur le temps et en l'air : coup vers le haut.  
Mes coups vers le bas sont plus puissants et même en étant conscient, je n'arrive à le corriger que sur des très courts instants en début de phrase et je retombe ensuite dans mon travers.
 
Des pistes pour bosser ça ?

Commence tes phrases par un retour et non un aller

Ou alors double la vitesse, en se mettant en double croches le contretemps est sur un coup vers le bas.
Mais à un moment ou à un autre, il faudra de toute façon maîtriser ce retour, essayer d’être régulier (ou pas selon les temps forts qui peuvent même être sur les quarts 2 et 4) sur ton aller/retour.

La dernière vidéo de Louys sur mon album préféré

Ah tiens, je viens de la lancer justement.

 
Tu es un homme de goût  

Tout le monde, on se l'écoute encore là !

On parle bien de OK computer, hein ?

Non non, une infraction de dream theater

red face is red. En réaction à "tout le monde".  
D'toutes façons, aujourd'hui faut écouter les Pogues epicétout.  

Arrête le jazz