Reprise du message précédent :
Alors là, on est d'accord ! L'émotion avant tout !

OUI!!!

Vous avez quoi dans les oreilles, la chanson originale pour vous caler ?

J'ai enfin pu écouter dans des conditions convenables, super Pilou votre interprétation !

C'est super joli Pilou, bravo à vous deux

Bravo Pilou et à ta fille, c'est vraiment top !

 
Ben du cérumen, comme tout le monde !
En vrai, c'est moi qui ai commencé l'enregistrement de la guitare rythmique. Dans les oreilles, je m'étais fait une piste guide pour pas me louper dans la structure du morceau.
Ensuite, Manon a fait le chant en écoutant ma piste de guitare ryhtmique
Ensuite, j'ai fait la partie guitare "solo" en ayant les deux pistes dans le casque (guitare/voix)
Enfin, Manon a enregistré les parties violoncelles avec les 3 pistes dans le casque (guitare/voix/guitare)
 

 
Merci les kupins !

C'est chouette !

Jouer de la musique avec ma fille, ce serait mon rêve  
Bon j'ai encore le temps de la conditionner, elle n'a que 9 mois

Tu as fait quoi pour lui transmettre le goût ? Juste l'environnement musical lui a donné envie ?

Ben déjà on a la chance d'avoir une école de musique dynamico/sympathique par chez nous. Et par principe, nos enfants ont tous été inscrits au solfège et ont dû choisir un instrument.
C'est comme ça que ma grande a commencé le violoncelle, mon fils la batterie, et la petite le piano.
Après, ça a toujours été fait dans l'optique de se faire plaisir avant tout. Ce n'est pas très compliqué, à la maison, je suis sur mon PC qui est dans le salon, entouré de tout mon matos, du piano droit de ma femme... Et il y a TOUJOURS de la musique à la maison. Je vis comme ça, on vit comme ça.
Passées les années "obligatoires", on n'oblige pas du tout les enfants à continuer. Par exemple, on sent bien que la dernière est moins motivée que ses frère et soeur. Ce n'est pas grave, elle aura au moins eu la base théorique et pratique pour plus tard si elle veut s'y remettre. Et au pire, elle aura une culture générale musicale.

J'ai enfin pu bosser un peu hier, petite session de 2 heures pour bosser deux-trois solos. Putain, qu'est-ce que je suis rouille...
Bon evidemment, j'ai bosse ca:
 
https://www.youtube.com/watch?v=4D8Yy5S1JFM
 

 
Je vais uploader la suite un peu plus tard

Y'a une raison à faire tes bends vers le haut et vers le bas ?  

En général, on bend vers le haut les cordes aigues, et vers le bas les cordes graves

Oui c'est ca. Ca permet de maximiser l'espace lateral sur la touche, si jamais il te prenait de faire des bends de 3 tons

Oki !  

PS : un bend de 3 tons c'est moche.

Je fais parfois la corde de sol et celle de si vers le mi aigu car ça me permet d'un seul doigt un bend d'un ton sur la corde de sol et un demi sur celle de si.

Et allez, c'est la folie, 2 solos en 2 jours! Voici un grand classique plus complexe qu'il n'y parait. Le phrasé de Michael Jones est vraiment interessant:
 
https://www.youtube.com/watch?v=m0YWgcmQr6I

La 3eme note est de trop.    
C'est un bend direct.

 
C'est bien exécuté, mais peut-être un poil trop mécanique.
 
J'adore la Gibson
 
On attends maintenant les solos de Peur de Rien Blues

Sinon y a des gens normaux sur ce topic?

C'est à dire avec un niveau intermédiaire, je précise (je veux vexer personne )

la semaine prochaine, je suis en congé confiné, j'attacherai la gopro à la tête de la guitare et je vous sortirai quelques trucs rigolos

Moi j'ai niveau débutant +1.

 
y a moi, un noob sur seche, pas capable de plaquer "la suite d'accords magique" a plus de 80 bpm, pas capable non plus de joueur "la poupée qui fait non " sans perdre le rythme a plus de 100 bpm, et qui ne sait pas non plus faire sonner 1 corde seule avant de jouer l'accord (rythmique country a priori)..
Et sinon, je pleure ici en ecoutant/voyant ce que sortent les participants  

Oui j'ai un niveau intermédiaire+ je pense
Mais de toute façon la progression continue, elle est longue, et toujours en escalier, mais même à mon âge elle vient, l'effort paie.
L'esprit aussi, il faut avoir une attitude mentale positive, prendre du plaisir c'est un bon moteur.

Ça me rassure perso je galère à ne pas faire sonner les cordes que je relâche. Je bosse l'intro de Ça (c'est vraiment toi) et ça finit vite en bouillie infâme parce que la corde de Mi sonne quand je la lâche avec la disto et je sais pas si je dois la PM ou pas

J'ai comme un doute je pense qu'on a pas les mêmes seuils de comparaison

Ah ben merci.
Mais les seuils ils évoluent avec nous.
Notre perception de nos erreurs ou de ce qui sonne bien ou mal aussi.
Donc on peut soit être éternellement frustré,  
soit plutôt comme moi, même débutant j'étais content quand je trouvais un truc qui sonnait bien, en entendant les imperfections mais sans me les reprocher.
Il y en a toujours, et c'est bien de les entendre, ça nous donne de bonnes indications de sur quoi on doit progresser.
 
La musique c'est une fête ! Et on transmet des émotions assez directement donc je travaille sur moi aussi.

Pardon je voulais pas te vexer!!!

Le fait est que par exemple si on écoute les prods qui sortent sur ce topic, y en a beaucoup de très bonne facture. Et le biais des musiciens c'est souvent (gros boulard mis à part) de se trouver pas très bon.

C'est vrai qu'on peut toujours s'améliorer en musique. Je suis sorti qu'avec des musiciennes (pauvre de moi) et elles étaient toujours insatisfaites (musicalement, enfin j'espère ). A force de travail, on progresse mais quand toi tu galères à enchaîner 3 pling-plongs et qu'un gars passe juste derrière en te jouant un Satriani à la note près en concluant façon "Ouaaaais mais tu vois là j'ai pas le bon son parce que le potard était tourné de 2° de trop sur la gauche" ça te frustre

Là où ça devient ridicule c'est de lire des fois que des morceaux comme Jeux Interdits et Blackbird sont considérés comme pour débutants. Soit c'est les deux premières mesures soit ils fument.
Un débutant va galérer à faire le riff de Come As You Are et mettre des plombes à sortir un barré

Ah oui Blackbird j'arrive toujours pas à la jouer comme il faut non plus
Je me considère comme un joueur assez moyen, j'ai progressé (notamment sur la mise en place quand je joue en grope) mais il y a encore plein de choses a priori simple sur lesquelles je galère.
Et j'ai un vrai problème avec les barrés, j'ai toujours la corde de sol qui est étouffée dès que pose les doigts pour faire un accord  
Donc sur un morceau comme Dani California, je rame vraiment sur la rythmique.

Tu me vexes pas je te remerciais sincèrement
 
Oui je comprends, moi j'essaie d'enchaîner et de passer un truc sur lequel je n'y arrive pas, mais en même temps, et c'est sans doute ce qui m'a aidé depuis que j'ai repris, je n'ai pas de doute.
 
Je sais que la magie et l'apparente facilité ça vient du travail fourni, doué ou pas c'est le travail qui fait le plus gros.
Un gars pas doué qui bosse ira plus loin qu'un doué qui bosse moins.
La pratique de l'instrument je vois un peu ça comme un art martial, j'essaie de travailler mon attitude d'esprit (au final ça détend), la position de mon corps, le geste et son immédiateté. Et j'aime penser que l'usure de ma guitare c'est la patine de toute cette pratique.
Et le résultat de la pratique ça n'est pas un progrès constant, on stagne puis un jour on passe un cap. Il faut le savoir aussi.
 
Après je peux donner l'air insatisfait car je peux être assez critique, mais non je ne cherche pas à être un autre, meilleur que moi, je suis moi et c'est avec ce que je suis et mes défauts, et ce que j'aime, que ma musique va venir.
Je ne peux pas me reprocher mes erreurs si je fais de mon mieux.
 
Et quand je vois des musiciens qui font quelque chose que j'aime vraiment, je suis content et pas dégoûté, car le fait que j'aime c'est ça le moteur.
Et Satriani j'ai abandonné je ne peux pas mais avec le temps je remarque que je commence à avoir mon son, il n'est peut-être pas original dans la technique comme les choix de notes, mais ça tend à être le mien, sans doute inspiré de tout ce que j'ai aimé.
Il ne faut pas douter. J'ai dans mes connaissances un gars que je n'aurais jamais imaginé réussir à jouer de la guitare.
Mais lui y a cru et a bien fait. Alors que moi à l'époque je n'avais pas cru en moi.
Il tourne bien avec son groupe (enfin moins en ce moment forcément), il compose, et ils ont fait plusieurs albums.

après, travailler son oreille, ça ajoute un plus énorme, quel que soit le talent dans les doigts
et ça peut se travailler même tard, vous développerez pas une oreille absolue, c'est plus possible, mais une excellente oreille relative, tant qu'on a les oreilles qui fonctionnent, c'est possible...
une fois que l'oreille est développée, le cerveau corrige tout seul les erreurs des doigts, vous en arrivez même à pouvoir jouer des notes justes sur des cordes désaccordées (oui oui)

On met nos frustrations à nos limites. Moi par exemple, je suis frustré de ne pas réussir comme je voudrais à composer.
Je sais à priori pourquoi et c'est très con. C'est que j'intellectualise trop ce que je ressens. C'est un trait général de ma personnalité, qui s'applique donc aussi à mon jeu (que ce soit à la guitare ou au clavier d'ailleurs). Du coup, quand j'ai un truc qui me trotte en tête, j'ai énormément de mal à le creuser pour le travailler et en faire quelque chose d'abouti. Et ça me frustre énormément. Un prof m'avait aussi dit un jour que j'étais paradoxalement limité par un peu trop de connaissances théoriques (pourtant je n'ai pas un gros bagage de ce côté-là, quelques années de solfège, mais pas de conservatoire par exemple).
Et ça fait que je suis très jaloux des petits cons de 15 ans qui pondent de belles compos à 3 accords.

Petite précision (en tout cas en ce qui me concerne) : il faut relativiser le produit final que vous entendez par rapport à comment il a été réalisé.  
Vous ne vous en rendez pas compte mais mes pistes de guitare sont très souvent enregistrées en 15 parties (parfois même mesure par mesure…) et raboutées en essayant que ça s'entende pas trop. Et pour chacune de ces parties il m'aura fallu 20 prises pour que ça sonne à peu près comme je veux (ou pire, quand c'est pas terrible mais que je me dis que j'arriverai pas à faire mieux…). Sans compter le copier/coller…
Mais effectivement, une fois monté et avec des effets dans tous les sens pour cacher la misère, on pourrait se dire que je sais un peu jouer, alors que c'est pas le cas.

Mais carrément, c'est souvent le plus simple et finalement accessible qui compte, les notes à fond c'est souvent un peu d'esbrouffe en plus, pas évident qu'elles soient justifiées.
 
Il y a peu de temps, je suis allé à un boeuf (pas long) organisé par l'école de musique du coin.
Je sais pas pourquoi en participant j'ai stressé, et j'ai sorti tout plein de notes plus inutiles les unes que les autres.
Un jeune guitariste qui prend des cours dans cette école a semblé impressionné.
Dans le chaud, je n'ai pas eu la présence d'esprit de lui dire que je préférais ce qu'il avait joué lui, même si son niveau technique était bien moindre.
J'ai été typiquement un cas d'école là, j'espère que le prof qui organisait ça a saisi pour leur en parler  

Je suis aussi du genre à faire beaucoup, mais beaucoup de prises quand c'est nécessaire !  

Et encore, je parlais juste de la guitare. Parce que pour le clavier c'est pire : non seulement il me faut 50 prises, mais en plus après j'édite le MIDI à la souris (pour supprimer les fausses notes, recaler quand c'est pas en place, …)  

Je suis trop impatient pour y arriver. Je fais live. A la limite trois prises pour des participations ici.
Et si je fais des grosses conneries, ce qui arrive, je ne poste pas.
Si j'en fais des petites je poste avec.
 
Cette impatience a fait que j'ai attendu longtemps avant de jouer un vrai morceau (fin 2015 en rentrant dans un groupe de reprises), j'en étais incapable car apprendre était trop long alors j'essayais de faire un extrait, puis après je me décourageais et je gratouillais.
Et j'ai encore du mal, mais du coup comme je suis devenu assez bon en impro j'arrive à plus ou moins improviser dans le cadre d'un morceau.

Ah ouais... Non, je ne vais quand même pas jusque là

Je les bosse depuis quelques jours. Mais je ne suis pas encore prêt à m'enregistrer...

clairement, pendant longtemps, j'ai fait des impros de solos où ça enfilait des perles de notes à la suite, alors que j'avais une dextérité toute relative.
 
maintenant, je fais plutôt des solos qui "respirent", des petites phrases, sans forcément bcp de notes (toujours pas une dextérité folle qui me permettrait de faire de trucs rapides) avec des respirations entre chaque phrases, bah je trouve que ça sonne infiniment mieux qu'avant...