Reprise du message précédent :
ouais expérience ciné aurait un plus de sûr mais pour compenser j'ai gardé le niveau de la sono à 10 tout du long
 
Aucune idée si ça couvre toute la bd ou si ça utilise simplement les idées centrales. En jetant un oeil rapide je parie que le film démarre avec une scène très proche de la bd mais ensuite ça va très vite, peu ou pas de dialogues, pas de politique etc.
 
Je ne l'ai pas mentionné lors de mon post mais il y a une scène de tabassage trèèèèès impressionnante, ça force le respect : c'est brutal mais réaliste et extrêmement bien chorégraphié et comme pour le reste du film le son dans cette scène de baston est    
 
Je suis pas du genre à faite un TOP des scènes de tatanes mais cette scène serait probablement dans mon top10 ever ou presque, ça dépend de combien j'arrive à me souvenir.

Trouvées au hasard sur Youtube, deux chaînes avec de vieux films américains des années 50/60.
Très bonne qualité pour du YT (bluray rip?) - N&b ou ccouleurs - beaucoup de westerns.
DK Classics - 91 films  
VLG Cinema - 46 films
 

 
Ça reprend quelques bribes des tomes 1 à 4 de mémoire. Mais le film ne vaut au final que pour son premier chapitre, le reste est sans grande tension...

Très beau contraste justement entre la zenitude du début et le reste

 
Oui, le chapitre 1 a de l'intérêt, ce qui suit pas vraiment. Perso je trouve que c'est un Ficher sans envergure, peut-être son plus mauvais pour moi.

Oui certainement son plus mauvais
 
C'est dénué d'âme en fait mais franchement vu le sujet et le script c'est totalement logique.

Certainement, Miller semble également en avoir fait l’occasion d’expérimenter avec les nouvelles technos dispos depuis Fury Road.

J'ai enfin réussi à voir Le garçon et le héron en VO. Comme pas mal de monde dans la salle (vu les commentaires entendus parmi mes voisins), j'ai rien pané  
Au moins j'ai bien fait de pas emmener mes filles.

C'est un peu le même thème de le voyage de chihiro ou mon voisin totoro au final, et le voyage de chihiro c'est celui que j'aime le moins.
Bref c'est long pour pas grand chose.

Ca parle pas de la WW2, de l'après-guerre ?
Y'a pas des points communs avec la château ambulant ?

Ça se passe pendant la guerre mais c'est une toile de fond, rien d'autre.

Le château ambulant je me suis demandé à un moment oui. Mais c'est plus de l'ordre du clin d'œil alors.

C'est le contexte historique dans la réalité (fin WWII, père dans l'industrie aéronautique) et dans le monde imaginaire le thème de l'impérialisme militaire est clairement représenté.
Mais ce n'est pas central au film qui semble compiler tous les thèmes chers à Miyazaki et leur illustration dans une certaine confusion narrative.

Je trouvais ça un peu bordélique, mais avec le recul, je me dis que c'est sans doute volontaire et que ça met en scène une plongée onirique dans l'inconscient du jeune garçon (et de l'auteur, Miyazaki) qui l'aidera à faire face aux problèmes auxquels il est confronté.
Et si c'est une espèce de voyage psychothérapeutique en forme de rêve fiévreux, c'est tout à fait cohérent que ça suive une progression qui échappe à une logique narrative linéaire, où tout se télescope et se mélange de façon confuse.

Parce que finalement, le film est construit comme ça : il y a une intro bien ancrée dans la réalité qui glisse dans un long bordel onirique qui part dans tous les sens, puis un retour sec et tranché à la réalité avec une forme d'acceptation (ou du moins, de soulagement) et un mouvement vers le futur.

Miyazaki il a connu un deuil tôt dans sa vie ? Parce qu'y a quand même pas mal de ses films qui traitent d'un enfant qui s'invente un monde pour échapper à la mort / la maladie ?

Bah ... il est né en 1941 donc bon il a de la bouteille, il a vu des choses.

C'est clairement son film le plus explicitement ancré dans l'autobiographie :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki

Par contre, sa mère ne décèdera qu'en 1983, à 72 ans.
Il a été très proche d'elle toute sa vie.

Ah bah ça c'est pas comme si y avait pas des figures maternelles extra fortes dans son oeuvre.

Ca va être dur quand il va nous quitter....
Et en attendant ce mastodonte il aura bossé jusqu'à la dernière minute, je parie qu'il a commencé à bosser sur un autre projet.

Landscape With Invisible Hand
Big yes  
 

The killer sur netflix. C'est très monotone, pas passionnant mais pourtant Fincher et Fassbender arrivent à en faire quelque chose d'hypnotique. Un peu comme le topic pizzas d'hfr où on vient pour demander une recette et on repart avec un four à 2999 euros.  

J'ai aussi vu Le garçon et le héron et je n'ai pas accroché du tout. Le voyage de Chihiro suivait un peu la même thématique et m'avait captivé de bout en bout mais là Miyazaki m'a complètement laissé sur le bord du chemin  

Enfin pu voir Killers of the flower moon  
J'avais lu l'enquête de Grann à l'époque, donc je connaissais dans les grandes lignes l'intrigue.

J'ai beaucoup aimé, c'est un très bon film, mais j'ai trouvé qu'il lui manquait quelque chose, en même temps qu'il s'attardait parfois un peu trop.

Di Caprio qui, après avoir joué le tourmenté sensible dans les années 2010, joue maintenant les mecs un peu chelou et tarés   apparemment Scorcese l'a calmé au niveau des improvisation  
Il m'a semblé être trop présent à l'écran, avec un personnage épuisant. On sent que Di Caprio avait ses moments et qu'il s'est bien amusé  
Pour moi, Mollie (sa femme indienne) lui vole la vedette. J'ai trouvé que le personnage et l'actrice dégageaient une aura assez incroyable et on se demande bien ce qu'elle lui trouve.

J'ai beaucoup aimé tout le boulot de reconstitution, ce microcosme dans lequel on est plongé et où l'on étouffe, et je peux m'empêcher de me demander : est-ce que cette société américaine a produit quelque chose de bon ? J'exécre de plus en plus ce pays et cette société (il y a 100 ans comme aujourd'hui) profondément hypocrite.

Une erreur, le terme de génocide n'est inventé qu'après la seconde guerre mondiale et n'a pas pu être utilisé avant ;o

Donc, un très bon film, mais peut-être un peu trop appliqué, même dans la réalisation très efficace mais sans grands moments.

En 2007, Greg Mottola réalisait Superbad, un film où trois jeunes lycéens losers veulent organiser une soirée pour perdre leur virginité. Douze ans plus tard, Olivia Wilde réalisait Booksmart, un film où deux jeunes lycéennes losers veulent s’éclater avant la fin de cette période. En 2023, Emma Seligman réalise un film où deux jeunes lycéennes losers veulent sortir avec leurs crushs féminins… Similar isn’t, or is it ?    
 
Bottoms, Emma Seligman – 2023 (Dispo sur Amazon Prime)
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt17527468/
 
Pour ceux du fond qui n’ont pas suivi, Emma Seligman est la réalisatrice Canadienne qui nous avait livré le très bon Shiva Baby (here) toujours dispo sur MUBI, avec sa révélation féminine Rachel Sennott. Les deux sont de nouveau réunies, pour Bottoms, et co-signent le scenario. Pas de sortie au cinéma en France malheureusement, mais Amazon qui possède MGM, qui possède Orion a produit le film donc arrivée directement sur la plateforme, pour notre plus grand plaisir.
 
On suit donc deux lycéennes, PJ jouée par Rachel et Josie jouée par Ayo Edebiri, amies d’enfance, lesbiennes, qui ont toutes deux des crushs sur des pom-pom girls du lycée. Risque de comédie Américaine déjà vue milles fois ??!! Accrochez vos ceintures!    
 
Parce que de ce synopsis très bancal, Seligman en fait un rollercoaster dont les virages multiples sont plus que surprenants. Nos deux « loseuses » décident de lancer un Fight Club féminin, adoubé par une réincarnation en survêtement de Dr Dre, et dont les quelques paroles laissent plus que songeur. Pas un adulte pour rattraper l’autre, une équipe de football américain qui va faire grincer des dents la NFL, des femmes « fortes »... Et alors que le match contre les ennemis légendaires approche, les Wild Ferrets, tout va partir dans tous les sens. Et honnêtement, c’est vraiment marrant. Le duo Sennott/Edebiri fonctionnent parfaitement et sonnent juste, l’absurdité de ce qui se passe pour finir sur une touche sucrée dans un affrontement légendaire avec du sang et de l’ananas donnera le sourire!
 
En 1986, Lio chantait « Les Brunes Comptent par pour les Prunes », en 2023, Emma Seligman confirme avec une comédie vraiment sympa qui détourne les codes de la Teen comedy américaine lycéenne, pour y mettre des femmes au centre dans un cheminement plus qu’original. Pas aussi grinçant que Shiva Baby, mais tout aussi drôle, c’est donc une deuxième réussite pour cette jeune réalisatrice et son actrice phare.  
 
 
#TLDR : Absurde, insensé, mais vraiment drôle, Seligman et Sennott explorent la comédie lycéenne américaine et ses histoires de cœurs pour nous offrir un film original et super sympathique, parmi les rares réussites produites par Amazon. Ce Bottoms n’y restera pas et mérite de grimper rapidement!  

Cinquième rencontre avec Wim Wenders cette année, dont deux nouveaux métrages sortis en 2023 et tous deux en compétition au Festival de Cannes, l’un dans la sélection officielle qui recevra le prix du meilleur acteur, et un documentaire captivant sur Anselm Kiefer dont j’avais déjà parlé il y a quelques temps. Direction donc une salle sombre pour voir ce film Japonais, d’un réalisateur Allemand, tourné dans la banlieue de Tokyo avec une bande-son principalement Américaine. Vive le Monde!  

Perfect Days, Wim Wenders – 2023

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt27503384/

Perfect Days, c’est le quotidien de Hirayama superbement joué par Koji Yakusho. Réveil au son du balai dans la rue voisine, arrosage de ses bonsaïs, et puis départ très matinal pour le nettoyage des toilettes Tokyoïtes dont il responsable. Fin de journée dans l’après-midi et direction le Sento (bains publics) du quartier avant d’aller manger des nouilles sautées dans un petit restaurant de gare, avant de s’endormir avec un roman à 100Y acheté d’occasion. Une journée simple, presque immuable qui rythme sa vie, et le métrage, et où la contemplation de ce qui l’entoure et des exceptions à la journée type constituent des petits plaisirs toujours renouvelés.

Wenders capture cette banalité de la vie, ces plaisir simples et ses émerveillements récurrents pour qui sait les saisir. La pause déjeuner de notre nettoyeur lui donne l’occasion d’essayer de capturer le Koromebi parfait, rayons de lumières passant à travers la canopée et faisant danser les ombres des feuillages. Le film évolue doucement, avec des phases oniriques intercalées avec la journée de notre homme simple, amoureux du rock Américains des années 60 et 70 qu’il écoute sur cassettes dans son van ou chez lui. Un évènement familial viendra interrompre ces journées sur rails, si bien huilées, mais ne nous en apprendront pas beaucoup plus sur notre Hirayama, et puis alors que la normale semble être revenue, conduisant vers le soleil levant avec Nina Simone nous captivant de sa voix, Wenders saisira le visage de Yakusho ému aux larmes partant vers sa nouvelle journée.

Un film extrêmement simple et de peu, mais dont la force émotionnelle réside dans un équilibre très subtil entre la bande-son absolument captivante choisie par Wenders, un Koji Yakusho parfait dans le rôle sachant rendre les émotions à travers ses expressions à défaut de s’exprimer, et un paysage urbain capturé en 4/3 et qui aide à donner la force au métrage.

C’est méditatif sur la banalité du quotidien et la beauté qui s’y trouve, et comme chante Lou Reed, une forme de perfection… reprise au piano dans le générique de fin, et qui sonne tout aussi juste. Un film qui ennuiera certains, mais qui laissera réjouis ceux qui comme le personnage principal savent admirer la beauté de ce qui nous entoure. Encore un beau métrage de Sieur Wenders, longue vie à lui!

#TLDR: Un film simple, sur la banalité de la vie, mais que Wenders et Yakusho réussissent à sublimer pour offrir aux spectateurs méditatifs, une vraie réjouissance simple, délicate d’émotions. Un vrai plaisir de cinéma, avec une bande-son qui vous transportera parmi les 60s et 70s dans une sélection exquise parfaitement choisie pour coller à l’image  

L'essence du zen, mon cher Gregouf  
C'est ce que Wenders a réussi à saisir avec ce film, autant dans la forme que le fond : vivre avec application le moment présent.
 
Plus j'ai de recul sur le film, plus je le trouve assez admirable.
C'est ce qu'il a fait de mieux depuis longtemps.

 
As tu vu Anselm? Parce que ça fait deux belles claques cette année du Mr    
 
Et étant au Japon, on parlera plutôt de Zazen, d'ailleurs les sièges du cinéma où j'ai vu le métrage meritait une assez grande maîtrise de la chose  

Oui, je l'ai vu, on en a même parlé ici
C'est un bon docu avec juste un zest de fiction.
 
Très bien, hein ? Et l'occasion de mieux découvrir cet artiste et son évolution dans la démesure.
Je ne connaissais que le nom et une ou deux oeuvres avant le film.
 
Mais voilà, c'est un docu.

 
J'avais en effet loupé ta mention de Anselm  

Je viens de voir Yannick
 

 
Malgré certains moments un peu laborieux, un peu à l'image de la pièce de théâtre que le personnage principal décide d’interrompre, et malgré le côté caricatural de Yannick, qui rappelle un peu Bernie par certains côtés j'ai vraiment été ému par la fin, et la morale très simple, certains diront naïve, mais ô combien véritable, et implacable.
 

Godzilla x Kong: The New Empire Trailer #1 (2024)
https://www.youtube.com/watch?v=J0GlngmZSpw

J'ai pas vu Napoléon, mais la je suis bien refroidie ....  avis de Nota Bene,  
https://www.youtube.com/watch?v=dQUO_yaDsls
 
ça spoile pas mal mais bon pour un personnage historique c'est pas bien grave.

J-4 avant Godzilla Minus One  

Cette fois allez je veux Gigan
 
C'est quoi ce Ice-Godzilla
 
Le film va être centré sur les Kongs et tout ?

J'ai vu Augure hier, un film du rappeur et réalisateur belge d'origine congolaise Baloji.
C'est très réussi pour un premier long-métrage et la photo est magnifique.
 

 
Le film est chapitré en fonction des points de vue de plusieurs personnages : Koffi, sa mère, sa soeur, un ado qui appartient à un gang d'enfants des rues...
Ca traite des croyances et de la difficulté à s'en défaire, des clivages culturels et générationnels.
La magie animiste est toujours présente sans que le réalisateur ne porte de jugement, il se contente de la mettre en scène dans une forme de réalisme magique et onirique, tantôt risible, tantôt inquiétante, toujours surréaliste.
Il questionne aussi la façon dont elle cohabite avec la modernité.
 
Il y a des scènes vraiment magnifiques, je n'ai pas trouvé le nom du chef op', mais il a fait un sacré boulot.
 
 

 
Je le note, merci    

J'ai vu The Tragedy of MacBeth (2021) hier soir
 
Avec Denzel le Patron, réalisé par une moitié des frères Coen.
 
Esthétique qui au début m'évoquait The Witch (2015), mais en fait à part le n&b ... non
Ca me rappelle autre chose mais là présentement ma mémoire me fait défaut.
 
C'est mon premier métrage sur cette pièce de Shakespeare et c'est une bien belle mise en scène avec décors fortement épurés pour se rapprocher du théatre, et architecture brutaliste amplifiée par une gestion de la lumière plein de contrastes extrèmes.
 
Est-ce que vous me conseillez le MacBeth (2015) avec FassdeBender et Cotillarde ??

Séances IMAX de Godzilla jeudi&vendredi sont quasi complètes bordel !

 
Il est dans le top de l'année de Télérama
 
https://www.telerama.fr/cinema/cine [...] 018333.php

J'avais parlé de V/H/S/85  mais je ne l'ai pas vu.
 
Est-ce que quelqu'un ici l'a vu ?

Oui, j'ai vu aussi hier.
 
De profundis comme on dit.
 
(Par contre je suis de ceux qui pensent qu'éventuellement la version longue pour la télé pourrait être bien meilleure, car pas obligé de tailler à la tronçonneuse dans le matériau formant dans sa durée initiale un tout cohérent. Je pense aussi, en revanche, que cela restera une vision très britannique du personnage.)

Tu m'étonnes. Typiquement le genre de film à voir dans ce format (que ce soit bien ou pas est une autre histoire ).

A propos du Napoléon de papi Scott, je ne l'ai toujours pas vu et je ne suis pas très motivé, mais je pense en effet que lorsqu'on ampute un film de 2 h de scènes (d'après ce que j'ai compris), c'est forcément problématique pour le produit fini et ça ne correspond pas au projet originel du réalisateur.

 
Oui la version longue sera forcement meilleurs (sauf si trop de longueurs) mais ça retirera pas la vision rosbeef et les incohérences/anachronismes.

 
Quand on lit les commentaires le film aurait pus s'appeler Thanos Kong x Barbie Godzilla : Underworld Fallen Kingdom  
 
edit : Réalisé sans trucage