Reprise du message précédent :

 
Pour l’aspect réaliste, j’ai dit que je trouvais l’atmosphère réaliste.  C’est le scénario que j’ai trouvé pas crédible : il tue deux personnes dont une en pleine rue et tout va bien, il mets tout le monde dans sa poche en deux phrases. Et l’histoire des gangster est vaguement expliquée,  grosso modo on n’explique pas pourquoi  tel caïd veut ça.
Mais le point noir du film pour moi, c’est vraiment la monotonie due à la répétition du même type de scène de rapport de force entre deux caïds.

y'a aussi sword of doom

C'est un peu ça  
 
Par contre, eux n'ont pas fait de cross-over, contrairement à Universal dans les années 30, qui ont fait se taper dessus leurs monstres.
 
Par contre, c'était d'la merde, donc tant mieux que la Hammer ne se soit pas abaissé à des bêtises pareilles.

2003 pour le Kitano, mais dans les 20 dernieres annees, y'a pas grand chose a se mettre sous la dent si tu veux de la qualite. Les 2 Miike sont vraiment tres bons.
Je vais quand meme pas te proposer 47 Ronin ou The Last Samourai!  

 
ça me rappelle The Irishman avec DeNiro en jeune de 70 20 piges

 
1966    
Excellent mais déjà vu.

Plongé actuellement dans la lecture d’un recueil de Andy Kirkpatrick, aventurier contemporain doué d’un talent d’écriture dont je ne me lasse pas et dont le titre Unknown Pleasures, aux multiples suggestions, laisse vagabonder l’esprit vers 1001 territoires. Petite séance film hier soir, et une parfaite illustration de ces « Unknown », un premier film, une méconnaissance absolue du thème, de l’histoire,… juste un nom qui sonne toujours doux, Riz Ahmed  

Sound of Metal, Darius Marder – 2019

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt5363618/

Distribué par Amazon Studios, le film est sorti à la fin 2020 (sic !) et vient d’apparaître sur la plateforme Prime Video par chez moi. Premier fim de Marder (réa d’un docu en 2006) qui est plus connu pour être a l’écriture du film The Place Beyond the Pines, il a bosse avec le réa de celui-ci sur un projet avorté il y a quelques années sur la surdité.

Le film suit le batteur Ruben Stone, joue par Riz Ahmed, d’un duo de métal dont la vie s’effondre du jour au lendemain suite à la perte de son audition, entrainant avec elle tout ce qui créait sa vie. Le groupe de deux membres (la chanteuse Lou) est en effet aussi son couple, et son soutien pour rester loin de la drogue qui est suggérée en filigrane comme une dépendance dont ils avaient tous les deux soufferts. Il se retrouve ensuite dans un centre qui s’occupe des sourds, gére par un très bon Paul Raci dont dans la vraie vie les parents étaient eux-mêmes sourds.  Une réflexion sur la recherche d’une paix intérieure, de l’impact du son sur la perception du monde, sur l’impact du handicap dans une vie qui est déjà développée… Le film aborde la surdité en prenant le partie de travailler justement sur le son et son absence.

Le film s’ouvre après un premier concert sur la routine quotidienne de ce couple et toutes ces petites touches auditives qui font le quotidien, sans importance ni intérêt dans une vie normale, mais dont la disparition lors de la deuxième journée, « identique », aide à construire cette atmosphère sonore superbe sur lequel le film se construira. On entend comme Ruben, on essaie comme lui de comprendre les interactions entre sourds qui communiquent par le corps. Mais là où d’autres ont accepté leur handicap, Ruben voit dans les implants auditifs un moyen de retrouver son ouïe et sa vie passée. Acceptation du handicap, impact sur la perception du monde et sa propre identité, beaucoup de thèmes, sans doute un peu trop notamment dans cette dernière partie qui rajoute par-dessus la relation entre Lou et son père (joué par Mathieu Amalric) et une mère défunte.

Film vraiment intéressant de par son traitement sonore construit par Jaime Baksht et Nicolas Becker qui ont déjà reçu de nombreux prix pour le film et en lice pour les Oscars, une performance poignante de Riz Ahmed qui je pense signe ici sa meilleure (et pourtant il y a vraiment de la qualité dans sa filmo !) et un excellent Paul Raci, c’est une vraie belle découverte de cinéma.

Le titre du film est vraiment bien choisi, le film égrainant plusieurs pistes pour l’interpréter, laissant à chacun décider ce qu’il veut y mettre.

TLDR#: Une vraie belle découverte, un film où la réalisation s’appuie sur un travail sonore vraiment bluffant avec un Riz Ahmed très juste

gregouf: je suppose que tu as deja vu la série The Night Of, avec Riz Ahmed ?

Gregouf a TOUT vu, hein.

 
Non, j'en ai entendu beaucoup de louanges et c'est du HBO donc souvent signe de qualite. Le format serie court pourrait me convenir, faudrait que je me trouve ca en Blu-ray avec la serie The Watchmen egalement.
Merci de la piqure de rappel, je vais mettre ca dans la wishlist Amazon  

Oui, c'est très bon.
Avec John Turturro aussi.

 
Il est encore a me renifler le derriere?  

T'es le meilleur Gregouf.
On attend tes reviews avec impatience.
 
 

 
Est-ce que ça fait bizarre si j'explique que je trouve le cinéma coréen si bon tout simplement parce qu'il me fait penser terriblement au cinéma français des années 50-70 ? Et que je m'attache mille fois plus à ces personnages qu'à n'importe quel personnage du cinéma américain parce qu'ils me semblent bien plus proches, plus semblables, plus... nous ?
 
P.S. : et grand merci pour la liste.

Si tu savais à quel point c'est devenu gênant depuis

Même sentiment!
Mais je mettrais plutôt années 80. On retrouve pas mal d'influence française dans le cinema coréen, quand on cherche un peu.

alors j'aime beaucoup le cinéma coréen mais bon ton autoquote là... citer en première référence Besson heu...
 
Les analyses "le cinéma français vs insérer un pays" ça veut souvent rien dire, les films coréen qui arrivent jusqu'à toi c'est évidement des films excellents, les "qu'est ce qu'on a fait au bon dieu" ou autres trucs nuls de là bas t'en entends pas parler. Les comédies ça reste très souvent dans le pays d'origine à part énorme carton. Donc ici tu vois à peu près tout ce qui sort donc pas mal de trucs nuls vs quelques films excellents là bas, analyse biaisée.
 
et c'est quoi les film "SJW" ?  

Bresson, avec un r

C'est Cléopatre de Cecil B Demille
 

 

Pas vu, mais rien de nouveau : il y a Frankie Wilde (2004) mais là c’est le milieu du clubing à Ibiza.
C’est peut être traité différemment, en tout cas le pitch est identique.
Pas le film du siècle mais j’en garde un bon souvenir.

Je connais pas. En regardant sur Imdb, la référence a Trainspotting dans les reviews pour It's all gone Pete Tong me suggère que le traitement est très différent,
Le film de Marder est tres paisible et calme  

 
Je vois exactement ce que tu veux dire.  
Comme un autre cinéma que j'adore, celui de la nouvelle vague taïwanaise avec Edward Yang et Hou Hsiao-Hsien    (pour citer les plus connus). Et un peu plus tard, les premiers films d'Ang Lee.

 
Justement "le prophète" m’a fait penser à the night of, et je préfère de loin ce dernier.  
L’enjeu entre les caïds et les personnages est beaucoup plus clair, et par conséquent le récit est bien plus captivant. On s’implique mieux, et on se sent davantage concerné par le parcours du héros.  
La réalisation de the "night of" est par contre plus conventionnelle et un peu trop propre. Par conséquent l’atmosphère glauque et déprimante des prisons est mieux retranscrite dans le film d’Audiard.
 
Dans la catégorie drame sociale réaliste à la française rançais,  il y a "jusqu'à la garde" à ne pas rater.

Je sais que cela fait bon genre de cracher sur Besson, mais il a quand même réalisé Nikita, Léon, Subway et le Grand Bleu. Et même le Cinquième élément tiens.
 

C'est la ou je veux en venir. Je suis entierement d'accord avec toi qu'on ne retient que le meilleur. Mais en ce moment, il n'y a plus de gros succès français en dehors des comédies, et suffisamment pas assez pour s'exporter en dehors de la francophonie.  
 
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste [...] n%C3%A7ais

(Besson est dans ce top. ).
 
Et la, sur le wiki d'Intouchables, il y a un classement mondial:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Intou [...] rnationale

 
Après, on a bien des séries comme Lupin qui cartonnent a l'internationale.
 
Je veux un cinema qui me fasse rêver ou cauchemarder. Je veux qu'il sorte de l'ordinaire, qui t’amène quelque part puis change de chemin en cours de route, qu'il soit imprévisible. Je veux être ébloui visuellement et auditivement.  
 

Par exemple les films qui traitent du racisme, genre le méchant patron blanc incarne par Clavier qui exploite des employés noirs au noir. Ou l'immigre qui arrive dans le pays sur une plage et qui a la fin obtient des papiers avec l'aide Balasko. M'enfin vous voyez le genre.
 
Prenons la Palme d'Or.
https://en.wikipedia.org/wiki/Palme [...] rd_winners
Pour les films français récents, on a :
- Amour (2012), film sur la vieillesse.
- La vie d’Adèle (2013), film LGBT.
- Dheepan (2015), film sur un réfugié tamoul.
 
Ou encore cette liste ici:
https://www.senscritique.com/top/re [...] ais/429176
 
 
Je pense que ce ne sont pas les talents qui manquent ni les moyens, mais pour moi le cinema français manque totalement d'ambition en ce moment. Ils n'arrivent pas se renouveler et voir au-delà.

C'est une blague ?
Bon, passons sur le fait que le real est Autrichien.
 
Mais, Amour, un film SJW ?
 
La meilleure blague que j'ai entendu en 2021.

Et puis depuis quand on juge un film au nombre d'entrées qu'il fait dans les salles ?
 
J'ai vu Le Grand Bleu y'a six mois car j'en entendais parler depuis vingt ans.
Désolé de foutre en l'air votre jeunesse, mais ce film est mauvais.
C'est terriblement MAUVAIS. Si on enlève la musique, qui est en effet assez prenante et réussie, ce film est une MERDE.
 
Je crois d'ailleurs que les protagonistes du film (en tant que biopic détourné) ont rejeté le film car il ne représentait pas leur métier.
Y'a rien de bon dans cette caricature d'une activité qui doit nous faire rêver.
C'est du pisse-froid de réalisateur boiteux qui a eu envie de se faire un kiffe sur un métier qu'il ne connait pas, avec de beaux paysages sur la Méditerranée.

Sa dénonce.

En plus si vous devez importer des realisateurs.

Non, c'est pas un film SJW. Je ne l'ai pas présenté comme tel.

Pas de probleme, je comprend tout a fait qu'on puisse ne pas aimer le Grand Bleu.
Reste quand même qu'il mélange action et romance + esthétique particulière.

C'est quoi ton propos quand tu dis ça alors ??
 

 
Je comprends pas.... explique.

Alors Besson est vraiment l'exemple du type qui peut faire quelque chose sans le comprendre..
C'est triste.

Les trois dernières palmes d'Or françaises a Cannes, leurs thématiques ne m'attirent pas vraiment.

Sai vré

Ouais enfin La Vie d'Adèle et Amour n'ont rien à voir..
 
Surtout, j'ai l'impression que peu de gens cherchent à comprendre le cinéma d'Haneke.
J'ai pas d'interview très précise de lui sur Amour, bien que ça soit le plus récent.
 
Mais écoute certaines sur Caché (que j'ai mis cette semaine) ou sur le 7ème Continent : https://www.youtube.com/watch?v=VaAbH9Wnelg
Il explique merveilleusement bien son cinéma et la raison pour laquelle il fait des films.
 
Amour, ça vient apparemment d'une histoire personnelle. Sa tante ressemblerait peu ou prou à la femme qui meurt à petit feu dans le film.
 
Haneke est admirable, car il arrive à comprendre des faits réels que très peu de réalisateurs ont conscience.
Pour moi, Haneke se rapproche fortement de Malick.

Je n'ai vu aucun Haneke, donc je te crois, aucun doute la-dessus.

faut que tu regardes le ruban blanc

Mais assez parlé de moi: quels sont les réalisateurs français qui sont les plus intéressants en ce moment ?
(en dehors de Gaspard Noé, Dupontel, Nakache, Éric Toledano, et ceux que j'ai deja cité)

Incroyable, l'une des nombreuses vérités que tu assènes à longueur de temps était en fait une connerie.  

J'en ai rien à foutre qu'il ait plongé dix fois dans sa vie.
Le fait est que ça a tout l'air d'être un novice dans l'apprentissage du sujet.

Tu peux faire un métier pendant dix ans sans comprendre ce que tu fais.

Le Grand Bleu est indéfendable. Ouais on voit la mer, c'est joli. Ouais y'a le concurrent de Jean Reno qui a fait mouiller les filles (j'en discutais encore avec une collègue qui m'a dit que c'était son fantasme de jeunesse). Ouais la musique est sympa.
Mais le thème du film est très mal compris. Et très mal retranscrit.
Y'a pas d'émotion. Pas de sentiment.

D'ailleurs après l'avoir visionné, j'ai lu des critiques qui disaient que Besson avait voulu créé un lien entre le nageur et le dauphin dans le but caché de dire qu'il préférait les dauphins à sa copine, donc qu'il était gay. Ca m'a fait marrer. Mais c'est tellement loufoque que ça pourrait être ça.