Reprise du message précédent :
http://efranqueville.free.fr/photo/gant.jpg  
 
Une série fil rouge que j'ai commencé sans faire expres en fait, le but c'est qu'il y ai du béton granuleux de facon redontante et une trace laissé par quelqu'un ou au moins une intervention humaine dans chaque photo

La précédente photo c'était celle la  

 
Donc je cherche pas a avancer c'est plutot le hasard qui fait qu'une photo s'ajoute a la série en fait

Mais c'est nul, zero, sale !  
 
 
 

 
 
Pas de problème je te contacte par MP comme indiqué

 
Elle est belle, mais peux tu expliquer un peu ce que t'as voulu dire ?
 
 
 
J'aime bien le concept, et les photos sont belles.
 
Clément.

Le croisement
 
 
 
 
 
                [img]jem'enoccupe[/img]
 
 
 

sympa mais on voit que t'as bricolé le ciel, autour des arbres surtout, et a c'est mal !

ouep je sais c'est déconné    
En plus j'y ai même pas gagné en matière...    
 
Bon je le retraite moins barbare et je la remets promis

J'adore ! Il manque peut-être un point d'accroche dans cet amas de ferraille et le halo sur la zone de transition est un peu trop visible bien que ça participe certainement à l'ambiance de la photo.  

hello a tous  
je suis corse, 35 ans, je fais de la photo depuis 2 ans
j'ai eu un minolta, un panasonic fz20, fz30 et maintenant un d100
 
 
je vous poste une photo :
http://hatz4.enphotos.net/album/images/3.jpg
 
je l'ai titrée : le destin
 
le reste est ici :
http://hatz4.enphotos.net
 

 
hmmm .. why not ...

http://www.pedronimo.com/ready/  

 
Marcel du champ par ses ready-made nous à amené à contempler l'objet d'un point de vue de sa plasticité plutôt que d'un point de vue de sa fonctionnalité.
 
Avec le ready-made photographique, le type d'images produites permettent donc de se détacher de la fonctionnalité première de l'objet et également de s'attacher à son rendu.
 
La technique utilisée ajoute la gestion particulière de la profondeur de champ, qui permet de jouer intensément sur la zone de flou qui sert à la fois à la forme de l'image mais également rejoignant ici la photographie classique à mettre en valeur les zones de netteté servant le font.
 
Elle permet également d'associer des objets ayant une cinétique de vie différente en les figeants dans l'instant à la différence des ready-made classique s'intéressant uniquement à l'objet industriel volontairement mais également à cause des contraintes de la conservation des objets.
 
La possibilité de fixer dans l'instant l'association d'objets durables (boîtes de conserves) et d'autres périssables à court terme (tomates), permet de prolonger le champ historique du ready-made.
 
 vos avis et vos critiques sont bien sûrs les bienvenus.
 
http://www.pedronimo.com/ready/

perso, je suis fan !

Up :
 

 
L'autoportrait, la synchro avec le minuteur, l'attitude du modèle, renversent la photographie sur un plan cinématographique et très hollywoodien ( montrer ce que l'on porte avec fierté, définir le style ... )
 
Le contemporain est ici dans son milieu naturel, à l'aise, en phase avec lui même, l'environnement, imperturbable dans sa mise en scène.
Et il offre ici une manière d'exister devant les autres, de manière certes technique, mais avant tout scénarisé, chorégraphié ... un instant de pur bonheur =o

je l'aime bien le "la salace"

la forme c'est le fonds qui remonte à la surface
magnolio
je poste une image dans ce topic. J'espère avoir un peu compris le projet. Dites moi si je me tromp-je.
[img]
[/img]
magnolio

Très juste, un "courant", qui remonte grosso modo aux années 70 d'où le mot "contemporain" qui, je pense, est mal choisi. Ou alors il faudrait l'utiliser avec des guillemets.
Mais resterait à décrire, cerner, présenter ce courant cette tendance, lui donner des caractéristiques. Juste une petite question: pourquoi tant de "belles" photographies, fleurs, paysages, portraits ou autres ne nous "touchent" plus tellement? Je pense -avis tout perso- que c'est biscotte on en a trop vu. Surtout avec les appareils modernes avec les quels il est difficile de "rater" une photo. On est un  peu saturés, non? Ces photos éternellement les mêmes, d'enfants, de chats ou de chiens, de fleurs sous tous les angles, de superbes couchers de soleil, ces instantanés dans la rue, ces bâtiments, ces jardins.....elles ont fait plaisir au photographe qui, cerise sur le gâteau, peut se dire "Eh...pas mal, mec". mais celui ou celle qui regarde n'éprouve pas forcément le même plaisir. Moi, pardonnez moi, je deviens difficile.
Par contre (peut-être en arrive-t-on à la photo "contemporaine" ) certaines images, que je le veuille ou non, me racontent une histoire, me surprennent, me questionnent. Qu'est-ce que le ou la photographe a bien voulu me dire, là, avec cette photo? Sentiment tout à coup d'étrangeté, de bizarrerie, d'incongru dans un détail. D'accord ce sont souvent des "mises en scène", et puis après? Je suis bien obligé, comme Denio et d'autres, de reconnaître une "tendance", un "courant".
Pardon si ces propos paraissent tordus, ou simplement injustes pour tant de "belles images" qui remplissent les forums. Et puis la vie est trop courte pour se contenter de critiquer. Après tout, c'est le PLAISIR de photographier qui nous guide tous, non?
Moi je suis intéressé par ce courant, parce que je sens qu'il renouvelle ma manière de faire de la photo. Mais ça ne va pas m'empêcher  de continuer à faire des images "classiques" des gens, ces lieux ou des êtres que j'AIME. Que nous guide avant tout le plaisir de la création.
Magnolio  
 

 
Marcel Duchamp et les ready-made ont fait bien plus et mieux que ça... Il n'est pas tant question de la fonctionnalité ou de la plasticité, il est bien plus de cette révolution de la notion d'oeuvre et de savoir-faire.
 
Je ne comprends pas ce terme de "ready-made photographique"...  je ne pense pas qu'il soit adéquat. Faire des photos d'objets, cela se fait depuis l'invention même de la photo, passant par les natures mortes (tout comme en peinture), mais surtout, par exemple, avec les photogrammes.
Quant à une construction des objets dans l'image, il me semble que certains constructivistes (russes notamment) ont largement exploré la chose.
Dernièrement, certaines de tes photos font bien plus référence au champ de la pub ou du design plutôt qu'au champ de l'art contemporain (qu'il faut bien dissocier).
 
Tout cela pour dire que le ready-made n'a pas grand chose à voir la dedans...
 
Tes photos sont intéressantes, tu n'as pas besoin de les orner de ce mot très particulier que tu empruntes à la sculpture.    
 
 

 
C'est chouette... j'aimerais en voir d'autres. Je crois qu'il ne faut pas se méprendre. Une photo isolée ne peut pas réellement parler. Dans l'art contemporain, la notion de série est importante, mais c'est surtout la masse qui fait la force d'un travail. A partir de deux photos, on a un point de repère, un écho, une entente, une contradiction, un rapport, une tension ...
Encore mieux, des photos confrontées à un autre médium. C'est ce que je m'aprete à faire en juin, je passe mon DNSEP et présenterai un ensemble de photos, sculptures, vidéos.
Bref... soyez généreux
 

 
Pourquoi le mot "contemporain" serait-il mal choisi ? On dit la "photo contemporaine" pour illustrer non pas un courant, mais toute la photographie qui s'inscrit dans le champ de l'art depuis une date plus ou moins précise (qui suit d'ailleurs l'ART contemporain).
On ne peut pas parler de tendance ou courant au présent. C'est réducteur et ça ne sert à rien. Ce qui compte c'est une démarche, un travail, un propos, un concept... mais au sens large. Cela s'étend vers ce qui nous anime, chacun.
Au delà de ça... n'est pas artiste qui veut, malheureusement. Et ça se sent.
 
Enfin, heureux d'être de retour parmi vous après une sacré absence.
 
 

Comme j'ai un peu de branlette à faire passer, je pense que sur ce topic la pilulle passera un peu mieux
 
Les enfants Leboube :
 
La Salace : 2009  
 

 
 
Cette photo résulte d'une commande qui a été assez contraignante.
Un ami me demandait depuis longtemps une photo de sa fille Marion.
Il faut savoir que celle ci est handicapée, et je lui ai promis que sa photo lui permettrais de laisser la maladie de coté l'espace d'un peut être trop court instant certes, mais l'espace d'un instant figé pour l'éternité.
 
Il a fallu dans un premier temps construire le décors.
Nous sommes ici dans le jardin de la famille Leboube, et j'ai demandé à ce que leur père place les enfants de manière à faire oublier la banalité de cet endroit qu'ils côtoient tout les jours.
 
La photo est prise en contre jour, j'ai joué de mon flash en déport dans une grande boite à lumière pour déboucher les visages et que ceux ci soient bien exposés malgrès ce soleil menaçant derrière l'image.
( et le soleil peut être le meilleur comme le pire ennemi du photographe selon les conditions ).
 
La photo prise au 35 mm, permet d'approcher assez les sujets pour faire oublier tout ce qu'il y a autours, mis à part le tas de bois qui attend l'hiver, et cet arbre qui délimite le terrain, juste avant un petit ruisseau en contre bas.
 
Nous avons ensuite attaquer les prises de vue, une autre difficulté s'opposait à moi, le père de Marion se tient derrière celle ci pour qu'elle puisse tenir droit sans son corset siège, et la pauvre n'arrêtait pas de se marrer à chaque coup de flash !
( ou plutôt le pauvre papa devrais-je ici dire ).
 
Une fois que j'ai réussit à placer mon cadre de sorte à ce que le papa soit complètement invisible, une anecdote amusante s'est produite, j'ai remarqué que le plus difficile n'était pas de photographier Marion, mais Maxime, sont plus jeune frère sur la droite, qui n'était jamais vraiment sur la photo, j'ai donc du faire durer encore la séance environ 10 minutes, jusqu'à obtenir de lui cette attitude sur réaliste qui le pose en grand frère protecteur, le regard détaché, comme si il était celui qui pouvait du haut de ses 3 pommes prendre le plus de recul sur la situation.

 
Je n'avait pas vu ton quote, et je te rejoins, je crois que la notion de contemporain se dessine sur la carrière, le passés, les influences d'un artiste au cours de sa vie.
Je dirais même qu'on ne devient réellement contemporain qu'à la fin du parcours, quand à été dessiné le dernier coup de pinceau.
ça n'empêche pas de se battre pour dessiner cette notion qu'on ne cessera de vouloir atteindre jusqu'à son dernier souffle.

Je ne sais pas où poster ça.
 
     XY