Reprise du message précédent :
https://scontent-cdg2-1.xx.fbcdn.ne [...] e=58751E37  
 
Jaco ne descendait pas le pouce  

T'as vu comment il se tord son pouce aussi

C'est vrai que niveau main gauche c'est pas l'idéal

va descendre le pouce quand tu mitrailles des arpèges en doubles...
à moins d'être carrément en "floating thumb" (mais j'ai tendance à penser que ça nuit à l'attaque / puissance)

https://www.youtube.com/watch?v=mFVcVg_nbBc
 
sympa pour voir comment sonne plein de basses !! le mec est super bon au passage, écouter ses reprise de jamiroquai  
je trouve que la MM sub sonne pas mal

Je kiffais vraiment les red hot ado mais aujourd'hui j'ai du mal.
En fait la version instrumentale sans la voix de Frusciante doit être qualitesque.  

vous pensez quoi du prix et de la basse?
http://fr.audiofanzine.com/basse-e [...] 07059.html

C'est vrai qu'il joue, un peu, comme... un manche !

Une fender Deluxe Mex, pas cher, je trouve. Même si je préfèrerais une Fender US non deluxe pour le même prix mais on peut toujours rêver

En parlant de Fender Deluxe, la précision deluxe existe en gaucher?

 
J'ai que trouvé une telecaster à 700 balles
https://www.leboncoin.fr/instrument [...] 960554.htm

Résultat des courses: problèmes psy et déclin

Ah ouais mais on parle de basse sur ce topic, hein

Ôtez cette pelle que je ne saurai voir

Y a de la JB US 5 cordes deluxe à 900€ sur LBC

nouveau jouet, Orange OBC410
 

un ampli orange pas orange.
 
Loser

Ayayaye le stack de porc

Laule    

google "al cisneros"

C'est pas le même level non plus.
 

 
Une 400+ et un bel Orange, ça reste du stack de porc.

 
je laisse ça au gratteux

pourtant ça aurait bien collé avec la basse    
 
sinon si vous connaissez quelqu'un qui vend un baffle 4*10 à moins de 200€ en IDF, je suis intéressé.  

 
Orange is the new black /ca c'est fait

Vous bossez sur ireal pro? Tres bon pour les impros

l'horreur  
 
https://www.youtube.com/watch?v=eO_IEv7SzVM

Pourquoi l'horreur?

iReal Pro est sympa,
Band In A Box aussi, en désactivant la basse.

 
T'arrives à être inspiré, musical, et choper le groove sur des playback machine comme ça ?
Aerbersold & Cie ça donne déjà de quoi bosser sérieusement, en comparaison c'est le nirvana.

Je sais pas je débute et mon prof me fait bosser dessus.
Mais j'irai voir ce que tu proposes

Commence par du simple, genre blues : https://www.youtube.com/watch?v=Bg-Ea7aCb1E
(pas si simple en fait mais disons que la grille rentre vite dans l'oreille)
 
Vois si tu peux chanter des choses là-dessus, avant même de sortir la basse... Ou joue juste les fonda à la basse (facile à repiquer d'oreille) et chante par-dessus, si le manche te démange     Attention au piège de l'apprenti jazzman qui quémande la music sheet et les modes qu'il faut jouer mesure par mesure    (cf les commentaires youtube, c'est éloquent)
 
Improviser, c'est "juste" entendre spontanément des trucs cool dans sa tête et savoir les extérioriser via son instrument.
Donc il y a deux leviers pour s'améliorer :
- se rentrer plus de trucs cools dans les écoutilles, i.e : apprendre d'oreille des solos qui tuent, ou bouts de solos, ou phrases isolées; en inventer; chanter et re-chanter tout ça par-dessus la grille (important de garder le contexte harmonique) jusqu'à ce que ça devienne aussi simple que Frère Jacque    
- améliorer la translation tête -> doigts sur l'instrument, i.e : ce qui est appris du 1er tiret, le bosser un peu partout sur le manche, en faisant chauffer l'oreille relative (traduire les sons de dedans ta tête en intervalles) et la mémorisation des différentes façons de jouer un intervalle à la main gauche selon le doigté le plus pratique. Avec ce dernier point, en fait, tu bosses aussi ta technique comme un porc...
 
 
Ok, bon les logiciels ont leurs avantages, changer de tonalité, changer de tempo, changer de "feeling" (si tant est qu'on puisse en détecter dans ce que crache l'algo   )

C'est pas vraiment la même manière de fonctionner je vois, avec le logiciel t'as les accords mesures par mesures.

Et toi qui es calé en jazz, tu tâtes un peu de la contrebasse ou pas?

non, houla     déjà j'ai du pain du la planche en basse...

Je suis d'accord pour l'improvisation. Les noms on s'en fout c'est ce qu on entend dans notre tête qu il faut arriver à développer et sortir. Je me dis toujours que toutes les notes sont autorisées tant qu'on arrive à les faire sonner.

Les noms ?

une video intéressante sur comment retrouver le punch du son du jeu médiator tout en jouant au doigt pour jouer du metal
https://www.youtube.com/watch?v=zyS9gb8-Kw8

 
Carrément ! J'ai eu un prof qui m'a enseigné l'impro via la théorie, sur tel accord tu peux jouer tels modes, sous-entendu, un choix de notes autorisées et les autres on y touche pas. Mais quand on regarde comment les grands improvisent, il y a toujours des notes qui, isolées, tombent en-dehors de l'harmonie, mais comme elles sont articulées dans un phrasé qui a un sens musical personne ne s'en rend compte. Rien que les whatmille chromatismes de passage qui font la beauté du phrasé bebop.

Des notes, modes, tonalités...
Ces noms arrivent après, si on veut expliquer ou transmettre, noter.

Bonjour, je vais supprimer mon compte et ses posts sous peu. Quelqu'un souhaiterait-il reprendre FP du topic? Je ferai ma demande de suppression mercredi je pense
 
je prendrai peut-être un multi si j'ai quelques questions
 

D'un côté ça pourrait me motiver, de l'autre je passe déjà trop de temps à blablater sur les grands principes et lire jazzadvice.com au lieu de pratiquer  

Bon le orange 410 est retourné au magasin, ça tient pas le lowB à fort volume. HPs pas vraiment fait pour le gros rock stoner (Eminence Beta10A)

 
C'est ce qu'on a tendance à croire au début, mais c'est ne pas comprendre le côté pratique de la chose.
 
En effet, do re mi fa sol la si do, c'est des noms de syllabes qui a la base représentent le degré des notes, le degré étant la position de la note par rapport à la note de référence du morceau, la tonique. (les morceaux commencent et se terminent dessus en général)
 
Do = degré 1, ré = degré 2, mi = degré 3, fa = degré 4, sol = degré 5, la = degré 6, si = degré 7.
 
En fait le degré 5, quand on l'entend, doit s'entendre comme la quinte de la tonique, donc la quinte de la tonalité quoi, qu'on appelle aussi dominante.
C'est normal, c'est parce-que la tonique est le socle de la tonalité, c'est là dessus que les morceaux débutent et se terminent, donc naturellement on pense toute la musique par rapport à cette référence.
 
A l'époque Guido Arezo avait choisit de la nommer toutes les notes utilisées, avec la première syllabe de chaque phrase d'un chant grégorien. (ut est devenu do ensuite)
 
Le nom des notes est donc un moyen mnémotechnique pour associer la sonorité d'une syllabe avec la sonorité du degré de la note.
Il s'agit bien d'une hauteur relative à la tonique, le do étant alors considéré comme mobile à cette époque, et non fixé à une hauteur absolue.
C'est purement pratique et non théorique.
 
L'autre utilisation des notes c'est en hauteur absolue, par exemple la touche la du piano elle change pas, c'est toujours 440hz.
 
 
Ces noms n'arrivent pas plu-tard, la preuve, tout le monde sait chanter do re mi fa sol la si do.
Et là où ça fait bosser l'oreille à mort, c'est par exemple chanter do re mi fa sol la si do, puis être capable de chanter directement mi, ou bien sol, c'est à dire se souvenir du son du degré.
 
C'est pas une histoire d'expliquer transmettre ou noter, mais bien de savoir par exemple que quand on entend une note, c'est le degré 5 de la tonalité courante, car elle sonne comme la quinte de la tonalité, et que comme ce morceau est en ré majeur, alors "ré+5=la", et donc cette note c'est telle case sur le manche.
Ou plus simple, t'as le doigt sur la tonique sur le manche, donc 2 case+1corde=quinte.
 
De rien  

Oui j'aurais dû préciser que les intervalles sont importants à connaître et reconnaître, tous (y compris ceux qui ne sont pas dans la liste des notes, comme seconde mineure, puis 9ème etc.).
Mais ça ne change pas pour le reste, si j'entends un intervalle je peux le nommer, si j'entends un accord du coup je peux le nommer (mais sans savoir forcément sa fondamentale vu que j'ai une bonne oreille relative).
 
Ce que je veux dire et sur lequel j'insiste, c'est que si tu veux vraiment improviser, il ne s'agit pas de reconnaître une gamme et de placer des plans.
Alors oui les noms peuvent être utiles pour fixer la grille, peut-être la mémoriser plus facilement (et encore, moi je l'entends je n'ai pas besoin des noms),
et les plans tout faits peuvent créer l'illusion (mais rarement la surprise). Mais c'est quoi le but ? De ne pas être faux ou de jouer de la musique ?
Ensuite ce qui compte, c'est d'entendre dans sa tête un air qui va avec la grille ou la mélodie déjà existante, et non de replacer un quelconque plan.
Et on devient bon à improviser quand cet air nous vient sous une forme condensée, comme une idée qui jaillit, nous laissant le temps (mais en général pas beaucoup donc il faut connaître aussi l'instrument) de poser le plan qu'on vient d'imaginer.
 
Pour moi le nécessaire sont reconnaître et entendre les intervalles, sans forcément les nommer mais pour trouver une note par rapport à une autre sur l'instrument dès qu'on l'imagine,
savoir "compter" ou ressentir le temps  pour savoir où on est dans la mesure ou la grille qui est en train de passer.
Après, pas besoin de se presser, essayer des notes par rapport aux accords, il n'y en a que 12 possibles plus les octaves, essayer des rythmes, des effets (liés, vibrato, ...) des silences et phrasés. Voir s'ils sont vraiment utiles... Si on sait où on est sur la grille et qu'on sait où retomber, on peut explorer plus facilement. Le juge c'est l'oreille pas un livre de règles/lois.

Effectivement quand on n'a pas l'oreille absolue, il manque un maillon pour transposer ce qu'on entend à un doigté sur l'instrument; qui est comblé par l'association des sons (relativement à une fondamentale, et/ou tonique dans un morceau tonal) à un "nom". C'est ce que je mets dans la case (re)connaissance des intervalles.
 
Un musicien doit être capable d'entendre et chanter relativement à une note de référence, qu'on l'appelle "sol" ou "quinte juste" ça ne change rien. Mais chez nous à l'heure actuelle les noms de notes correspondent à des hauteurs absolues, d'où la réponse de Gzii.
 
Mais un chanteur n'a besoin d'aucun système de nom, pas même ceux des intervalles, car A.P. ou pas lorsque tu entends clairement une note dans ta tête, et avec un peu d'habitude (placement de voix etc), tu peux sortir le pitch directement.

On est tôt (ça c'est l'excuse ), j'ai pris le temps d'éditer plusieurs fois