Reprise du message précédent :
Vu Furiosa en vo. J'avais été bluffé par les effets spéciaux et le look de fury Road. Ici forcément la surprise n'est plus au rdv. Et la moitié des scènes sentent le fond vert moche. On reconnaît Snyder à ses ralentis degueu, Miller lui s'est mis aux scènes passées en vitesse *1.5 ou c'est moi qui voit mal ?
Le seul intérêt du film au final c'est les costumes et les véhicules.

Mad Max > Mad Max 2 > Fury Route > Furiosa >>> Mad Max 3
'nuff said

Les accélérés ont toujours fait partie de la signature visuelle de la franchise.
La principal différence entre Fury Road et Furiosa, c'est que le premier n'utilise quasiment que du SFX, là ou le dernier est très VFX. Clairement, c'est moins beau, mais aujourd'hui c'est moins complexe à faire (la prod de Fury Road a été un véritable cauchemar), et c'est moins cher (Fury Road à coûté 150M de $, Furiosa 168M, avec l'inflation des 10 dernières années, c'est un budget inférieur et une production beaucoup beaucoup plus courte).  

Je suis assez d'accord. Et encore Tina Turner rattrape un peu le 3, il est pas loin derrière Furiosa pour moi.

Ça m'avait pas autant marqué sur les autres. Faut que je les regarde à nouveau.

Les saccades sur Fury Road je pensais que c'était un bug d'encodage. Mais non.

Un problème d'encodage sur un film à 150M $ produit par un des plus grands studios de l'histoire du cinéma et réalisé par un grand technicien ?

Je parlais pas de ce genre d'encodage

Ah OK, dans ce cas je n'ai aucune idée de ce dont tu parles    

Vu ton avatar, je pense que tu connais le souci de l'album Death Magnetic produit complètement de travers, pourtant il y avait le budget et des gens à priori compétents derrière

Je ne l'aime pas du tout justement dans ce film.
C'est Angry que j'adore
 
Sinon, des gamins, des nains, ... manque plus que des ewoks et ça aurait été le pompon

[HS] si il n'y avait que cet album... Pis surtout, y a pire. DM est loin d'être si mauvais comparé à Justice et St Anger. [/HS]

 
Oui, on va dire qu'ils sont habitués de la chose  

Je n'avais entendu parler de ça (ça fait bien des années que je n'écoute plus Metallica, juste je trouve le visuel sympa ).
De ce que je comprends, il s'agit plus de choix artistiques et commerciaux douteux que d'un véritable naufrage technique.  
 
Bon, bien sûr, les accidents industriels arrivent aussi en ciné, mais des erreurs techniques aussi basiques qu'un mauvais encodage, ça n'existe que sur les très très petits budgets aux limites de d'amateurisme.

Je ne sais pas si Death Magnetic est dans le même cas que 72 Seasons mais toujours est-il que pour ce dernier le meilleur rendu n'écrasant pas totalement la dynamique est sur le vinyl, tout le reste (CD/Streaming) est "ecrasé".
/HS

Une petite discussion avec une copine qui s’occupe de la section cinéma de la médiathèque et voila que je me retrouve avec Dawson City dans les mains et de chaudes recommandations. Je me demande immédiatement comment va James van der Beek et si Les Lois de l’Attraction prévalent toujours pour lui ! Si vous ne comprenez rien, ce n’est pas grave, moi-même je divague, c’est mon côté marin d’eau douce!    
 
Dawson City – Le Temps Suspendu, Bill Morrison – 2016 (Dispo Mediatheque)
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt5215486/
 
Dawson City ce n’est pas des amourettes adolescentes dans un coin un peu rural des USA. Il s’agit d’un documentaire assez intéressant lie à l’histoire du cinéma muet américain, l’histoire de la ville de Dawson et la ruée vers l’or américaine vers le Yukon, province du Canada.
 
Documentaire majoritairement en noir et blanc, qui retrace donc l’histoire de cette bourgade qui naît à la fin du 19eme siècle, de par la découverte d’or sur les berges de la rivière qui la borde. Distance faisant, la ville qui se développe rapidement se trouve au bout de la chaîne de la distribution cinématographique. Les films muets y arrivent après quelques années, projetés dans les cinémas de la ville, et les studios ne redemandent pas les bobines. Celles-ci sont donc stockées dans des bâtiments de la ville. Les bobines de films jusqu’en 1945 sont faites avec du nitrate, hautement inflammable et vieillissant assez mal. Néanmoins, la Bank of Canada, chargée des bobines les stockera dans une vieille piscine de la ville sous une patinoire, au froid et à l’abri de l’air et de la lumière. Au milieu des années 70, lors d’une construction, ce tresor sera retrouvé, offrant une masse de films muets disparus depuis longtemps (plus de 500), couvrant une période allant de 1985 à 1920.  
 
Le film de Morrison prend une approche chronologique centrée sur l’histoire de la ville en y mêlant des images de ces films survivants du temps écoulé pour illustrer. C’est plutôt intéressant dans l’approche, même si ça n’éclaire que de manière assez limitée l’étendu de ce trésor « arctique ». Une petite tranche de l’histoire de cinéma, au milieu de l’histoire de la ruée vers l’or américaine. Ça regorge d’ailleurs d’anecdotes sur certains chercheurs d’or qui grâce à leur fortune s’installeront à Hollywood pour y développer le cinéma, comme par exemple Sidney Grauman dont le Chinese Theater est un emblème de Los Angeles. Intéressant pour ce fourmillement d’anecdotes, reliant le cinéma et l’histoire !  
 
On y apprend même que le grand-père paternel de Donald Trump, Friedrich, est parti s’installer dans le Yukon pour y ouvrir un bordel, source initiale de la fortune du 45eme président des Etats-Unis. On comprend mieux d’où vient son « Grab them by the pussy”!    
 
A réserver aux afficionados!    

Top!  

Je suis un film français des années 70, qui gagna l’Oscar du meilleur film étranger. Mon réalisateur se mettra lui-même en scène dans le film et est considéré comme un pilier de la nouvelle vague. Je suis un film de cinéma dont le titre est une technique développée pour rendre un effet nocturne à une scène tournée en plein jour, les Américains m’appellent d’ailleurs « day for night ». Je suis un film de cinéma sur le cinéma, et mon réalisateur aurait pu être vendeur de plantes dans une autre vie.

Je suis… Je suis!  

La Nuit Américaine, Francois Truffaut – 1973 (Dispo mediatheque)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0070460/

La caisse américaine, la culture américaine, la classe américaine, la nuit américaine, la guerre civile américaine… l’apport de nos cousins outre atlantiques ne décroît pas

La Nuit Américaine est une technique qui consiste à poser un filtre bleu devant une camera réglée en sous-exposition. Deliverance de Boorman en est un excellent exemple. Truffaut reprend ce procédé pour le titre de son film qui s’intéresse à ce qui se passe derrière la caméra et le ballet de toutes les petites mains qui font le cinéma, du réalisateur à l’accessoiriste, des acteurs aux maquilleuses, des scénaristes aux producteurs… C’est un film de fourmillement avec un regard attendrissant sur le cinéma et la passion de ses intervenants.

Truffaut oblige, on y retrouvera Leaud, Menez et quelques têtes bien connues du cinéma français ou anglo-saxons de l’époque. On y suit le tournage de « Je vous présente Pamela » dans les studios de cinéma Niçois, en s’attardant sur l’envers du décor et tout ce qui s’y passe. Sur les rapprochements de cette « famille » de cinéma le temps d’un tournage, sur les 1001 difficultés rencontrées, entre les problèmes techniques, les demandes d’acteurs et leurs caprices, les relations qui naissent et d’autres qui se délient… Aller au delà de l'illusion du film.

Ça foisonne d'absolument partout et pourtant l’œil de Truffaut nous garde tout ça très clair. On sourit souvent dans ce film, aussi bien pour les rêves du réalisateur volant des photos de Citizen Kane, que pour son colis renfermant des livres sur les plus grands réalisateurs de films qu’il affectionnait tant. C’est plein d’une énergie communicative et ça réchauffe le cœur !

#TLDR : La Nuit Américaine, classique du film de cinéma sur le cinéma a maintenant plus de 50 ans et même s’il fait un peu daté sur certains aspects, son énergie communicative est toujours là. Ça foisonne de milles idées que Truffaut n’emmêle jamais, offrant au spectateur de nombreux sourires. Très plaisant  

j'y vais en IMAX ou Dolby Ciné ?  

En Dolby c était bien. Fait les 2 et dis nous lequel est le mieux

Dolby pour la profondeur des couleurs, IMax pour la tailler de l'image, quasi aussi haute que large.
Perso je prendrais la taille de l'image, pour l'immersion. Tu ne l'auras plus ensuite sur ta télé si tu achète le 4K. Par contre tu auras probablement le DV, donc bon.

ouais je penche pour IMAX mais y'a encore moins de séances VO

De toute façon ça sera une expérience mortelle, ne t'inquiète pas.
 
George Miller prouve une fois de plus sa virtuosité sur le plan formel, il a un putain de talent pour la narration visuelle, le sens du rythme et la fluidité de la mise en scène.
Ce mec est un génie, il pourrait me raconter n'importe quoi, ça me scotcherait pareil.  
Du coup, ça tombe bien, parce qu'au niveau contenu, ce nouvel opus est épuré à l'os : des archétypes, du monomythe, de l'iconisation et c'est tout
 
Son Furiosa m'a scotché pendant 2h30, je n'ai pas vu le temps passer, j'aurais pu en reprendre pendant 5h, malgré l'abus de vfx et une esthétique ultra saturée un peu criarde qu'on peut sans doute déplorer par rapport à son Fury Road. Mais pourrait on refaire un Fury Road aujourd'hui ? Je crains que non

 
Exactement la même opinion. Le gars te montre juste une voiture déraper sur le sable et toi t'es debout sur ton fauteuil à gueuler "Mais ouéh!!!"  

Ouais c'est ce que je disais, c'est joli mais c'est du fond vert et sinon c'est creux. J'ai du mal à m'en contenter quand même.

L’abus de fond vert était peut être nécessaire mais en tant que pré boomer je ne peux qu’être légèrement déçu compte tenu de la prouesse de fury road qui avait su doser de ce côté là. Ici c’est malheureusement trop grossier parfois…

Pour une fois qu'un film d'une maîtrise exceptionnelle émerge de l'océan de médiocrité des blockbusters d'action récents qui ne savent plus filmer ou mettre en scène les trucs les plus basiques, je ne peux qu'applaudir à deux mains, tous ses "défauts" me semblent insignifiants

Miller = GOD

ta tro rézon et tu pence koi 2 tarantinau

 
J'avoue

Tartantineau = 1/2 GOD

 
Est-ce que tu irais jusqu'à dire qu'il faut "poser son cerveau"?    

Non, au contraire, tout est basé sur une narration purement visuelle. Je trouve que ça incite le spectateur à être actif et attentif.

Faut des yeux et de quoi analyser le signal visuel. De là à dire qu'il faut un cerveau  

Va falloir réviser sérieusement tes cours de biologie

Et toi ton sens de l'humour absurde

C'est pas avec le sens de l'humour que t'auras ton Bac

Malgré la présence des 2 cheminées en photo ça fait très froid oui...