Reprise du message précédent :

Mais pourquoi tu vas voir ça, puisque visiblement tu savais à quoi t'attendre ?

Surtout en AP. Faut vraiment chercher la merde

Moi j’ai bien aimé AKA (sur Netflix C’est ca ?). Justement loin des clichés du cinéma français. Et on a notre Statham

Et puis ça se prête à un jeu de mots pertinent.

 
Non au contraire, ce film ils l'ont sortit parce qu'ils y avaient déjà mis trop de pognon pour l'annuler mais ils avaient déjà prévu de tout recommencer depuis un moment
 
Surtout dommage pour Andy Muschetti qui est allé se perdre dans un projet qui était voué à l'échec alors qu'ils nous avait fait "Ca" qui étaient quand meme très réussis

Les US ont aussi leurs comédies sociétales. Cela ne les empêche pas de faire des films bourrins avec un Président qui botte des fesses.

ben pour sortir, sans me prendre la tête.
pis je disais "Et si... ? "

alors peut-être  

C'est comme quand on se coince les couilles dans une porte : ça fait tellement du bien quand ça s'arrête.

Et ça t’est arrivé souvent ?

C'est un classique.

Normalement ça ne peut t'arriver que deux fois

Il y a quelques années avait eu lieu une rétrospective du cinéma Japonais pour son centenaire avec un peu plus d’une centaine de métrages sélectionnés et restaurés pour l’occasion. J’avais isolé un certain nombre de films sur lesquels je voulais me pencher. Parmi eux, un film réalisé deux fois en 1958 par Keisuke Kinoshita puis en 1983 par Shohei Imamura qui lui vaudra la palme d’or. Direction donc la version la plus récente  

La Ballade de Narayama (Narayama Bushiko), Shohei Imamura – 1983 (Dispo sur MUBI)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0084390/

La Ballade en question, c’est un pèlerinage vers le sommet de Narayama quand on atteint ses 70 ans pour quitter les siens et partir s’éteindre en espérant rejoindre les cieux. Mais ce pèlerinage est bien tardif dans le film et ce qu’Imamura nous offre, c’est bien plus que ça !

A une période ancienne pas vraiment définie, dans une montagne reculée du Japon, on suit une petite communauté rurale Japonaise à travers une année et ses saisons. Orin, la matriarche d’une des familles du village atteint ses 69 ans et prépare la famille à son départ. Tatsuhei, le fils d’Orin et chef de cette famille s’attelle à la faire survivre dans cet environnement difficile, au sein d’une communauté humaine aussi brutale que la nature qui l’entoure.

Le film d’Imamura, c’est un écrin visuel superbe pour de l’anthropologie, pour une vision non pas naturaliste mais d’un écosystème où il n’y a justement pas de dissociation entre l’homme et la nature. Construisant son film en alternant les rites des humains et des autres espèces, en replaçant le cycle des saisons, de la reproduction et de la mort au centre du film, c’est une approche particulière mais au combien fascinante du cinéma. Le pèlerinage expliqué arrivera tard dans le métrage, mais aura permis ainsi un attachement fort à la sagesse et détermination du personnage d’Orin jouée par une brillante Sumiko Sakamoto, et rendra ce final sous la neige d’autant plus fort.

Une très belle réussite, un grand film mais à l’approche si particulière d’observation qu’il ne captivera qu’un nombre restreint. Conquis par cette observation de la brutalité (dans le sens rawness des Anglo-saxons) de notre espèce, je fus !  

#TLDR: On frôle ici l’étude anthropologique en suivant une approche non-naturaliste (au sens ontologique du terme). Étrange résumé, n’est-il pas…
Venez-y sans préconception pour y découvrir l’humain dans son écosystème Japonais et ces 2 personnages aussi passionnants que déterminés dans ce superbe écrin de montagnes et de forêt ! Un vrai bon film !  

Pareil, les trucs de multiverse, je n'ai jamais réussi à rentrer dedans. Il n'y a aucune logique là dedans.

Tu dis ça parce que tu vis sur Terre-1218

Vassili ? c'est plutot Terre-3945

On va dire que ca commence a se rendre compte que les comics sont un truc fait pour faire cracher des $$ a des adolescents. Une fois adapter a l ecran c est la meme sauce. Sympa au debut mais sur le long terme c est simplement du grand guignol.

Certains te diront que non c est de l art, trop bien écrits et patati et patata ... mais bon, c est simplement de la nostalgie et le souvenir d enfant/ado. Comme la génération qui crie qu genie devant Harry Potter ou la postlogie.

²

J'en avais parlé ici, la BA de The Flash ne me donne pas du tout, mais du tout, envie.
Mais ! La géniale chef op' Natasha Braier a déclaré sur son insta que le film était génial et magnifique, et d'un coup je doute. J'irais sûrement le voir un soir faiblesse, et je ne manquerais pas de venir cracher ici tout mon fiel sur le film dès ma sortie de salle.

J'irai le voir samedi prochain je pense.
 
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Sinon le Pixar après Elementals.
Heu... ça a l'air bien, et meilleur qu'Elementals, mais malgré tout, meh. Mais ce n'est qu'un teaser. Sans doute qu'il y a plus de consistance derrière, d'autant que le film est en pleine production, là.
 
https://www.youtube.com/watch?v=2w_K3CB8PuE

J'adore les 2 films, je t'encourage vivement à voir la version de Kinoshita

Sinon, pour compléter ton message, ce que j'ai trouvé très intéressant dans la version d'Imamura c'est son côté vulgaire, un peu malaisant tout en arrivant à faire émerger de la dignité

La sage A24 (video 10 minutes) https://www.youtube.com/watch?v=7tuRJIkDcXg
Bien regarder les 30 denières secondes (générique) pour connaître l'origine du nom A24.    

 
J'avais aimé aussi la version 1983, je savais pas qu'il y en avait deux, à voir donc  

 
Oui c'est ce que je mets sous l'utilisation du terme "brutalité", ce rawness Britannique si différent du terme Français.
Et merci pour la recommandation du Kinoshita, si ca apparait quelque part, je n'y manquerai pas    
 
Et sinon j'ai vu un Dumont hier et j'ai kiffé! Un réa si particulier! Donnez lui des sous  

le Convenant de Ritchie Ze Guy  

ALORS...

Heureusement
HEUREUSEMENT que y'a Gyllenhaal !
Sans lui ça aurait été bien pire

J'avais pas vu de film de Ritchy depuis fort fort longtemps.
En fait il fait du michael Bay, mais en s'imaginant qu'il a plein de talent et qu'il est hyper subtile dans sa mise en scène et sa narration

Le film a plu au public US standard et c'est très clair pourquoi.
Car le film a des très très très gros sabots du début à la fin. Les fanfares musicales à la moindre occasion
Les émotions éxagérées au max x800%

Certaines scènes filmées/Montées comme une bande annonce pour un film Netflix

Le pire c'est que le premier acte est très bien mené, et il y a ensuite quand même des moments assez réussis.

Mais c'est Jake Gyllenhaal qui sauve totalement le film. Il arrive à rendre honnêtes même les lignes de dialogues les plus mauvaises ou maladroites.
Dar Salim se démerde très bien aussi, mais le script lui donne peu de marge.

Non mais Ritchie il faut qu'il se cantonne aux films de truands à la Tarantino. Il fait ça très bien, mais le même style appliqué à d'autres genres cinématographiques, ça pique un peu. Mention spéciale à son King Arthur

Il y a un dvd Criterion pour le Kinoshita.

Quel Dumont ?  

Je ne connais pas cette madame et ses goûts, mais je crois que c'est vraiment ultra nul, en-dessous de tout, même par rapport aux canons de DC.
Narration confuse pour une histoire pourtant simpliste, laideur visuelle avec de la bouillie de CGI très mal réalisées, cabotinage insupportable d'Ezra Miller pour faire du remplissage.
Donc à moins d'avoir des goûts très déviants et d'admirer la merde la plus kitsch produite récemment, je ne vois pas trop où trouver de l'intérêt.
 
Peut-être sur le fait que c'est un témoignage involontaire de l'ornière dans laquelle se sont embourbés les blockbusters de superslips, et DC en particulier, surtout depuis qu'ils ont tenté de d'intégrer (mal) le concept de multivers à leurs franchises cinématographiques. C'est peut-être le début de la fin d'un genre cinématographique comme ça l'a été pour le western à une époque. Le film semble cumuler tout ce qui ne va pas avec l'industrie du film super-héroïque aujourd'hui, il est clairement malade.

Ah et d'ailleurs dans Covenant y'a des CGI bien bien moches durant les 2 seules scènes où y'a des explosions.
De la fumée noire clairement fake, un héli Apache moche...
CGI de qualité année 2000 ou pas loin

@brownpapier :   tain si ça pouvait réellement être la fin d'une ère comme pour les western, je dirais pas non !

D'ailleurs Disney qui a annoncé un reshuffle de son planning ciné, avec les Avatar étalés sur les 10 prochaines années bordel

Ma Loute. Ca devrait être prescrit par la sécu, ce film m'a tellement fait rire et mis de bonne humeur  
Je reviendrais en parler quand j'aurais le temps de l'écriture.

Edit: P'tain 6.1/10 IMDb! Je comprends vraiment pas mes contemporains

C'est génial Ma Loute, un de mes Dumont préférés

Le réalisateur n'a jamais été aussi proche d'une forme de réalisme magique qui m'a fait penser à du Gabriel Garcia Marquez ou à du Kusturica.
Et on retrouve quand même ses tics habituels, un mix de grotesque et de comédie très 1er degré, un mélange de casting entre têtes d'affiche et acteurs non professionnels, une photo vraiment magnifique. C'est son plus beau film visuellement.
Et c'est assez riche en thèmes, il y a beaucoup à interpréter à plusieurs niveaux de lecture. Beaucoup de satire sociale, évidemment.

Jamais vu de Dumont mais ça me tente bien. Vous conseillez lequel? Un qui soit bien barré et absurde. J'ai vu des extraits de P'tit quinquin, c'est bien ma came.

Peut-être que la poésie surréaliste de Ma Loute et la satire sociale cruelle de France en font 2 bonnes portes d'entrée dans son cinéma.
En tout cas, ce sont des films avec des vrais budgets bien exploités, ce dont il n'a pas toujours disposé.

Ses deux films dédiés à Jeanne d'Arc sont intéressants mais vraiment lunaires et je ne sais pas comment a vieilli son cinéma d'il y a 15 ou 20 ans, je ne les ai jamais revus.

Edit : la suite de P'tit Quinquin, Coincoin et les Z'inhumains, est dans la même veine burlesque wtf, si tu as aimé le premier (mini série de 4 épisodes).

Assez d'accord avec brown paper bag : Ma Loute est une bonne porte d'entrée, je rajouterai aussi P'tit Quinquin. Tu verras vite si tu accroches ou non.

Puis, après il faut enchaîner sur L'Humanité, Hors Satan, Hadewijch, Jeanne

Dumont je lui reconnais de grandes qualités filmiques mais à chaque fois à la fin je me retrouve à me dire "bon, tout ça pour quoi au final ?"
C'est sagement foutraque ou grotesquement réaliste ou un peu tout ça en même temps, et avec des passages émouvants très réussis. Ma Loute c'est bien représentatif mais c'était trop pour moi (le surjeu de Lucchini wtf), je crois que je "préfère" ses films plus réalistes comme Hors Satan ou L'humanité, j'utilise des guillemets parce que c'est toujours un peu glauque quand même.
Bref ça me laisse circonspect à chaque fois mais j'aime quand même bien
 
pas encore vu Jeanne ni France.  

Ma Loute on l'avait regardé avec beaucoup d'enthousiasme avec une ex (ch'ti ), ça nous est tombé des yeux et on a arrêté les frais après 40 minutes, c'est la seule fois où ça nous est arrivé

 
expression ch'ti ?  

Dans Ma Loute, il y a un côté bouffonnerie qui peut rebuter effectivement c'est son film qui va le plus loin dans ce côté clownesque

Ma loute j'avais pas trouvé ça top non plus et je te rejoins sur Dumont en général, ce que j'ai préféré de lui ça teste sa série P'tit quinquin.

J’avais découvert Bruno Dumont très tardivement, en Janvier 2021 pour être exact avec ses deux premiers métrages, La Vie de Jésus et L’Humanité. Approche très singulière du cinéma, grande qualité d’écriture et des choix très clivants autour des acteurs m’avait vraiment intéressé. L’Humanité est une vraie réussite d’auteur et j’en avais parlé sur ce fil. Je me souvenais que quelques titres avaient fusés, que j’avais gardé en tête. A l’orée d’une soirée paisible et alors que j’hésitais entre Bi Gan, Hong Sang-Soo et un nanard Philippino-Américain des 70s, une image de Binoche en chapeau à plumes se rappela à moi. Ça sera Ma Loute les louloutes!  

Ma Loute, Bruno Dumont – 2016 (Dispo sur MUBI)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt4726636/

Difficile de savoir par où prendre ce film, parce qu’il a énormément de bouts. Mais soyons clair, chaque ligne que l’on remonte est de qualité. Alors commençons par celle visuelle, parce que la Cote d’Opale y est sublimée, par cette lumière dorée, par ces tons pastel qui virent du bleu au vert au détour d’une dune, par ces plans larges où évoluent nos personnages aux coloris contrastés. C’est superbe visuellement, peut-être un des films Français qui m’a le plus plu depuis Céline Sciamma et son Portrait de la Jeune Fille en Feu. On navigue de l’impressionnisme des plus classiques à la peinture des peintres de Marine.

Sur cet écrin visuel, Dumont déroule quelque chose de très particulier dont je ne suis toujours pas sur du mix. On part d’une touche de Laurel et Hardy dans ce comique de répétition avec nos deux policiers, les M&M’s, rappelant les personnages d’Hergé tout en empruntant à la corporalité de leurs cousins Anglo-saxons du début du 20ème, mélangé avec un grosteque très Monty Pythoniesque mais une chaleur pour les personnages propres à Roy Anderson. Ce burlesque, je l’ai adoré me prenant à rire très régulièrement pendant le film. Autour de nos policiers et de ce burlesque de situation, une observation sociale qui entrecroise deux milieux opposés dont le trait de caricature est tellement poussé qu’on s’esclaffe sur les observations d’une glycine, d’un apéritif sur des transatlantiques ou d’un "we know what to do but we don’t do " assez récurrent. Binoche et Luchini ont poussé les potentiomètres de la comédie caricaturale jusqu’à l’espace et ça marche 1 fois, 10 fois, 1000 fois  

Leur contraposée taciturne et pauvre se révèle dans le grotesque de son régime alimentaire, de son coup de rame et de son silence gêné, alors que le petit Jésus fait de la "balançoire" aidé par les enfants de la famille. Et au milieu de cette farce permanente, une histoire d’amour simple et touchante, de par son originalité dans une fresque d’avant guerre. Un final que Terry Gilliam n’aurait pas renié sous des falaises de craies et un ballon de baudruche, dans un plan large superbe et deux amoureux qui basculent en riant rappelant un peu La Vie est un Miracle d'Emir.

Merci, Merci Mr Dumont de ne pas suivre les chemins tristes du cinéma et de vous lancer dans un sillon peu exploré par les réalisateurs Français, que la mer recouvrira tristement sans doute bien trop rapidement !  

#TLDR : Un film fou, somme de beauté et de clownerie, de burlesque et de confettis. Ca vous donnera peut-être comme à moi un énorme sourire qui perdure en vous rappelant ces dialogues merveilleux entre un André Van Peteghem et sa femme, ou Machin et Malfoy ! Vive Dumont, vive la folie des hommes quand elle donne du plaisir! Une ode à la normalité de l'anormalité, en haut comme en bas

loute - Wiktionnaire

Ils ont rien intégré de multiverse pour l'instant  
Au contraire ZS'JL qui en ouvrait la porte via Flash les exécutifs avaient refusé la scène clé qui explique le pourquoi du comment. Tout comme ils avaient supprimé dans la version de whedon les mentions de Darkseid qui dit conquérir à travers l'univers et le multiverse. Et tout comme ils ont refusé qu'une lantern soit montrée car ils craignent que le public comprenne rien le jour où ils se décident enfin à à relancer des lanterns en solo ou dans des films de groupe. Limite on pourrait compter

mais bon c'est encore plus court que les cameos mcu lol

Ce The Flash est la première et dernière vraie incursion dans le multiverse du dceu. Derrière le dceu est mort et s'appeler définitivement sous Gunn.