Reprise du message précédent :
Edgar Wright, Edgard Wright, Edgar Wright… Un nom qui sonnait si doux à mes oreilles mais qui depuis maintenant une décennie devient pour moi beaucoup plus aléatoire. Est-ce que je suis en train de devenir vieux, est-ce qu’avec l’âge un réalisateur perd sa fièvre créatrice de jeunesse ? Ça sera la discussion de ce lundi matin en s’appuyant sur son dernier opus regardé il y a quelques jours    
 
Last Night in Soho, Edgar Wright – 2021 (Dispo sur Netflix)
 
https://i.ibb.co/Kj5yCK7/Soho.jpg  
 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt9639470/
 
Quelle est belle cette version de l’affiche. Elle fait penser aux vieux polars Anglo-saxons, presque Hitchcockienne. Et on va donc pouvoir lier les deux, le grand Alfred et le bon Edgard parce que c’est un peu là le cœur du film.  
 
Le film d’Edgar s’ouvre sur Thomasin McKenzie, Eloise, vivant dans la campagne Anglaise et qui part pour Londres pour intégrer l’University of the Arts London, pour devenir styliste. Vie étudiante bien trop mouvementée, elle se trouve une chambre dans une vielle bâtisse de Soho, éclairée par le néon rouge et blanc d’un restaurant voisin et au détour du sommeil tout bascule, projetée dans la peau de Sandie jouée par Anya Taylor Joy dans le Londres des années 60. Cette première partie est la grande réussite du film, particulièrement visuellement avec ces scènes de miroirs, ces éclairages néons des temps passés et cette atmosphère du West End Londonien. Le blond platine de Sandie, son regard de femme fatale et sa manipulation des mâles fait tout de suite penser à un personnage de Alfred. Mais chez lui, c’est souvent la figure sombre face au héros, innocent et perdu.
 
Eloise comme figure innocente, ancrée dans le monde d’aujourd’hui, Sandie comme femme fatale du passé. Pour lie les deux temporalités, un peu de fantômes, un « don » de notre héroïne et après le charme de cette première partie, le développement devient un peu plus laborieux pour reconnecter les deux temporalités. C’est moins beau, plus mécanique car le personnage d’Eloise est écrit sans suffisamment de profondeur. Et on s’approche alors petit à petit, vers un final qui démêlera les fils du mystère et nous ramènera à une fin qui reconnecte avec les standards d’Alfred. Je ne l’avais personnellement pas trop vu venir, cette fin Hitcockienne, et pourtant en analysant à posteriori, les éléments y figuraient. Ça m’a redonné le sourire de m’être fait avoir comme un petit jeune… pas si vieux donc.
 
Qu’en reste-t-il au final ? Une très belle bande-son des années 60 qui va de The Kinks au Who en passant par Siouxsie et Sandie Shaw, mais  
surtout le titre Eloise de Barry Ryan, qui fait un clin d’œil à son film Baby Driver. Une belle maîtrise de la réalisation, comme toujours, mais un rythme un peu bancal et une deuxième partie assez poussive. Et puis merde ! Quand on a la chance d’avoir Terence Stamp dans son film, on lui offre plus, et on ne l’expédie pas comme ça    
 
Bref, un honnête film qui reprend pas mal des codes du grand Alfred, assez poussif et inconsistant dans sa deuxième partie mais qui réussit à renouer avec les codes du maître dans son final. Et puis ça m’a rappelé pleins de soirées dans ce Soho qui a peu changé et ça c’est bien quand même    
 
TLDR# : Pas une grande réussite de Wright, car un problème d’écriture et de profondeur dans la seconde moitié  mais une bande-son d’une telle qualité qu’elle nous fait naviguer dans le Londres des années 60 avec le sourire et nous rappelle un peu des éléments si chers au cinéma Hitcockien. James Ray chante toujours aussi bien, et le Downtown de Anya Taylor Joy qui je suppose a été hypé à la sortie du film n’approche pas la cheville d’une Cilla Black, soyons sérieux!    

C'est marrant que tu trouves la fin du film hitchcockienne, alors qu'on est plutôt dans un flagrant hommage au giallo
Les couleurs, l'outrance, la violence, le sang et le feu, le basculement définitif dans le fantastique, la façon de filmer et de mettre en scène... Il y a tous les codes.

 
Justement, la fin perd totalement l'aspect couleur, mais je vois ce que tu veux dire. Pour moi, c'est justement le retour des personnages a la construction Hitcockienne avec le denouement qui revient dans le code plus classique au niveau des personnages. Ce n'est pas une reflexion "visuelle".

J’en suis au stade ou j’ai presque envie de le voir juste pour rager. Mais pas envie de refiler un centime à cette dingue qui a fait un film juste pour faire chier les féministes.

Je pense qu'elle a fait un film avec toujours la même motivation : se mettre en scène, être le centre de l'attention, la star.
Je pense que toute sa carrière se résume à un ego trip permanent.

Note que ça ne me dérangerait sans doute pas si elle avait vraiment du talent, mais bon...

On appelle ça un acteur, communément

Et ouais, mais le problème, c'est qu'elle est aussi derrière la caméra pour se mettre en scène
Et je ne trouve pas qu'elle soit un sujet très intéressant.

 
C'est ça oui
 

 
https://www.rtbf.be/article/les-cri [...] n-11198932

Vivement un crossover avec Guillaume Canet dans « Eux »

 
Un comble pour un film sur sa vie...
 
En comparaison, pour ceux qui l'ont vu ainsi que les 3 mousquetaires, vous donnez quelles notes ?

Le dernier Indy serait une bonne grosse daube apparemment:
 

 
https://www.ign.com/articles/indian [...] iny-review
 
https://www.metacritic.com/movie/in [...] of-destiny

Y'avait un alignement des planètes qui aurait fait penser le contraire?

Les licences qui s’arrêtent pendant longtemps (1989) et qui reprennent plusieurs décennies plus tard (2008 pour un truc informe, puis 2023) ca peut difficilement fonctionner, car il y a une adaptation au public contemporain de l’œuvre, donc ce mix de nostalgie/nouveauté plaît rarement aux "vieux" et pas forcement plus aux "jeunes". Le film marche commercialement en tapant dans les 2 pools de clients, tout en étant apprécié par personne.

Donc y'a quasi toujours une suite, jusqu’à ce que les spectateurs décident de ne pas payer... Ça peut prendre du temps... le spectateur oubliant bien trop vite  

le 4 ?

Ghostbusters, ça a bien marché.

 
Let's agree to disagree, c'est justement un exemple qui illustre parfaitement ce mix dont je parlais  

Ghostbusters 2021: 7.1 sur IMDB, c'est bien qu'il a été apprécié par un peu plus que "personne". (dont toi et moi. )
 
 
(PS: 6.8 pour la version de 2016, je suis surpris ).

 
On ne va pas refaire une énième discussion sur la notation IMDb, ca ne sert que d'outil d'orientation selon moi, aucunement une représentation de la qualite d'une œuvre  

Du tout, par contre ça donne une bonne indication de sa popularité.

Super Mario 2023 a encore 7.2 actuellement alors qu'il mérite pas plus de 5

Quitte à claquer du blé dans un film qui risque de pas marcher, je signerais un gros chèque à notre beau barbu Guillermo pour qu'il fasse Pacific Rim 3
Bon ok pour qu'il fasse son Mountains of Madness aussi

 
Avec l'habitude, on apprend à traduire les notes IMDB aussi. 7.2 pour un blockbuster animé qui cartonne en salles, c'est vraiment pas beaucoup et on se doute que le succès du film n'est pas vraiment lié à sa qualité.
 
Pour rappel, la référence de l'immondice qu'est Rise of Skywalker est noté à 6.5

La seule vraie référence recevable, c'est Gods of Egypt sur Allociné  
Actuellement, à 1.8 étoiles.
 
C'est l'étalon qui sert de repère pour tout.

et 5.4 sur IMDB. Puisque je vous dit que c'est cohérent!

une cinématique supplémentaire pour les jeux God Of War

J'avais envie d'y croire. Un peu.
Mais ouais fallait pas s'attendre à un miracle, déjà faire revenir grand papy Ford alors qu'il était déjà bien rouillé dans le 4 est un petit miracle en soi.

Mais ce n'est pas Ford le problème. La bande annonce donne l'impression d'une photo full-CGI dégueulasse....

Tu as bien raison, et au passage je te remercie je suis retourné noter les SW prélogies et postlogies pour leur coller les 5/10 qu'ils méritent.
J'avais mis 6 à Force Awakens, trop indulgent que j'étais

A propos de nouvelles sorties et de potentiel décelé via les notes IMDB je vois :

Sisu (2022) 7/10
Polite Society (2023) 6.8
To Catch a Killer (2023) qui étais à 7.1 et descend à 6.6 actuellement
Robots (2023) qui subit un 5.1 actuellement avec 9% des 500 votants ont collé 1/10

Reste quand même les effets spéciaux pas dégueux pour ces films.

Spa les CGI qui font un film. C'est un ensemble.

Pour preuve Pacific Rim (my beloved) c'est le combo mise en scène, CGI et décors qui font prendre la sauce.

DUNE 2021 : les CGI sont au service du film, ils ne servent pas de faire valoir.

edit : oh mais didonc Dune a tranquillou un petit 8/10 avec 675k votes

Un peu quand-même, Indiana Jones et sa prostate OSEF, Ford est certes plutôt bien portant pour son âge, mais il n'empêche qu'il n'a plus l'âge pour le rôle, encore une fois c'était déjà le cas dans le 4.
Pour la photo full CGI, à quoi t'attendais-tu, surtout venant d'une prod Disney des années 2020, c'était couru.

les bonus making of du bluray avec le set entier de la tete de Gipsy Danger

 
Dans sa version PS3

Exactement ! rien que le plan au début quand les deux compères enfilent les combi et rentrent dans la tête où on voit clairement que c'est pas full CGI, pour moi c'est LE money shot qui fait totalement entrer dans le film

 
Bon sang il faut que je le vois, je suis fan absolu de Tigre et dragon

C'est extrêmement éloigné de Tigre et Dragon dans le ton.
C'est plutôt un Wuxia à l'ancienne, avec toute la truculence bourrine inhérente à ce registre

Mate plutôt Hero de Zhang Yimou, si ce n'est pas déjà fait, si tu veux un truc similaire.

Euuh non non. D'ailleurs sans les Chinois le film n'était pas rentable et sa suite ne voyait pas le jour (ce qui aurait été une bonne chose, vu le résultat).

Oui Hero est beaucoup plus proche, parce que là au niveau de l'échelle (beaucoup plus petite) et de l'humour (très présent) on s'en éloigne avec Iron Monkey.
 
Moi je préfère.

Moi, j'aime bien les deux, mais ce n'est vraiment pas le même délire

Parle pour toi, ce n'est que ton avis.

Sur la rentabilité du film ce n'est pas un avis mais des faits. Sinon mon avis a autant d'intérêt que celui auquel je répondais

J'avais beaucoup aimé Hero plus jeune, plus que Tigre & Dragon d'ailleurs.

Seven Swords aussi  

Ouais c'est chouette, aussi Seven Swords.
Hero, je pense que c'est mon Wu Xia Pian post 2000 préféré, je l'ai vu un paquet de fois et à chaque fois ça me met en transe  
Bon, c'est trèèèès esthétisant et raffiné pour le genre, je pense que les puristes le méprisent un peu.
 
Edit : même Le Secret des Poignards Volants, j'aime bien