Reprise du message précédent :

Bah en fait ce qui est nul et qui met en avant ces choix c'est qu'ils changent rien SAUF la couleur de peau
C'est dommage de pas en profiter pour moderniser et faire évoluer, justement pour inclure minorités (ethniques ou sexuelles)

Quand ils ont adapté la belle au bois dormant avec Maléfique yavait un super effort de réécriture
La c'est tellement fainéant leurs adaptations...

 
Ils ont lancé la production d’Atlantis avec Andrew Garfield  

 
Oui, c'est juste une question "politico-social"...
 
Dans le prochain "Pinnochio", la "fée bleu" : https://www.allocine.fr/film/fichef [...] 36852.html
 

 

 
Ils mettent une actrice noir, juste pour faire plaisir à la "culture woke", et ne pas se prendre des plaintes d'associations, mais ça n'apporte rien au film...
 
Ils ne font pas ça pour "ne pas etre raciste", ils font ça pour ne pas se prendre un procès et devoir payer des millions, c'est de la pure hypocrisie...
 
Pour moi, si on est raciste, ce n'est pas en mettant des actrices noir dans des anciens DA qu'on prouve qu'on ne l'est pas..., soit on est raciste à la base, soit on ne l'est pas..., le reste c'est de l'hypocrisie.

 
Ça reste une sirène. Une créature mythologique  
 
Quant à la princesse et la grenouille, je ne vois pas le rapport : est-ce que Belle était noire dans le remake live ?  
L'important n'est pas de "mettre des noirs" ou "inverser les couleurs", c'est que, même si tu n'as pas l'air d'avoir compris, ça NE DOIT PLUS COMPTER. Blanche ou noire, ça devrait être pareil, quand il s'agit d'un personnage dont la couleur de peau n'apporte rien à l'histoire ni au personnage.  
Pour permettre une identification pour des spectateurs (et principalement des spectatrices) n'ayant pas l'habitude d'être représentées en fées, en princesse, en sirène, dans des films mondialement distribués.
On peut même aller plus loin et dire que les petites filles blanches ont eu 80 ans de princesses, fées, sirènes, etc, blanches avec de beaux cheveux comme les leurs. Elles ont largement de quoi continuer à alimenter cette vision dans les œuvres existantes.  
 

 
Ils changent quelques trucs mais font n'importe quoi car ils n'ont pas compris leurs œuvres originales.
 
Par exemple :
 
Dans le remake live de Pinocchio, Pinocchio est interpelé par le chat et le renard qui lui disent "Ne vas pas à l'école, c'est pour les nazes, vas faire du théâtre" (donc comme dans le DA)
Sauf que
Dans le DA, Pinocchio dit "ok cool", et il fait ce qu'ils disent, parce qu'il est teubé, et surtout parce qu'il y a une morale derrière.
"Vas à l'école, ne désobéis pas à ton papounet, sinon tu te transformeras en âne sur une île pleine de pédophiles" (en gros)
 
Dans le remake live, Pinocchio leur dit "non, je vais à l'école", puis se fait virer de l'école parce qu'il est un pantin. Et seulement après il va au théâtre.
Je ne sais pas si les mecs actuels de Disney n'ont simplement pas compris ce qui faisait la force de leurs anciennes œuvres, ou s'ils ont simplement trop peur du public, et peur que des parents tout aussi gogols qu'eux les accusent de glorifier la désobéissance.
Et pareil, il ne va pas par choix sur Pleasure Island mais se fait kidnapper dans un filet pour y aller.
Donc le moment où, plus tard, il ment à Gimini Cricket à propos d'être allé à l'école, et voit son nez s'allonger, n'a plus aucun sens. Il pourrait simplement lui dire "J'y suis allé mais ils m'ont mis dehors". C'est LA scène normalement. "Regarde où te mènent les mensonges".  
 
Donc changer des trucs ne suffit pas, faut le faire avec un minimum d'intelligence.
je ne comprends pas qu'on ne puisse pas comprendre la morale de Pinocchio. Les enfants la comprennent. N'importe quel gamin pas trop attardé pourrait expliquer que Pinocchio est puni pour avoir désobéi et que le film nous explique qu'il ne faut pas mentir et rester sur le droit chemin en tant qu'enfant.
 
Je le rappelle : leurs remakes live, peu importe la couleur des personnages, sont fades et n'ont aucun intérêt.
 

Mais qu'est-ce que tu racontes ?

Mode beauf on mode beauf off

 
 
le bon anti raciste tu vois c'est le mec il met des actrices noires dans des roles réservées aux blanches mais c'est un bon anti raciste quoi
le mauvais anti raciste quoi ... c'est le mec.... b ah il met des actrices noires dans des roles réservées aux blanches ....mais c'est un mauvais anti raciste quoi

Bonjour,
 
vous connaissez un site qui donne les explications d'un film? C'est pour Decision to leave, je voudrai vérifier deux trois trucs ...
 
merci

 
Google  

Moi je ne comprend pas, les seules personnes qui remettent inlassablement ce sujet sur la table, ce sont des posteurs qui apparemment font une fixation dessus et qui semblent traumatisés, qui feignent l'offense
Des Fisca, des Donkeys, des Kedes.... Et tous les consanguins qui traînent trop sur le topic Zemmour... Comme par hasard des gros réac'. Personne d'autre n'en parle, on s'en fout

Comment va-t-il falloir vous expliquer que l'immense majorité des gens le remarque peut-être mais que ça ne les perturbe pas plus que ça ?

 
 
bah vazy dis moi ...

Lesbian
Gay
Bisexuel
Transgenre
Queer
Intersexuel
Asexuel, ou agenre ou aromantique
+ = tout ce que tu veux bien y mettre dans cette case.

Bah il a pas tort
Tu mets ton titre de film + explanation et Google devrait te sortir plusieurs lien à consulter

 
 
bah vazy dis moi (bis)

Je viens de taper "decision to leave explication" et j'ai tout un tas d'explication . Fais pareil mon reuf.

 
ha moi j'ai que des critiques/analyse mais pas d'explication (hormis la toute fin). On va dire que ça doit être l'IA de google qui personalise les résultats, hein ...

Mettez en spoiler hein, je n'ai pas encore vu le dernier Park Chan-wook.

Suis retourné voir Christine hier et c'est toujours le grand ENORME kiff!
Tout il est trop bon dans ce film. Les acteurs, la photo, la musique SUBLIME, TOUT TOUT!!!  
 
Petite question :

 
Je vais venir vous en parler ce matin  

Banlieue 13

J'ai une certaine affection pour ce film, notamment pour David Belle et Cyril Rafaelli qui, si ils ne sont pas les meilleurs acteurs au monde, sont généreux dans l'action, dans l'engagement et proposent des scènes d’actions franchement cool. C'est également le meilleur rôle d'Ally Mac Tiana (actrice NSFW ).

Si vous êtes au boulot ou en famille évitez de chercher Ally Mac Tiana, les premiers résultats sur google sont des boulards.

Ah je l’ai vu aussi la semaine dernière c’est bien nanardesque a souhait oui.
Mais bon c’est ce qui fait le charme du film je trouve.

J'ai édité

Vikings      

Elle est fantastique dans West Side Story    
 
Quel putain de film d'ailleurs, j'ai kiffé à mort      

C'est les 7 nains bordel    

https://alchimy.info/series-tv/viki [...] des-faits/
 
https://www.hitc.com/en-gb/2022/02/ [...] rl-haakon/
 

Week-end de 4 jours, je m’étais dit que je me ferais 4 films au ciné. Japon, Iran, Corée, US, un petit tour de différentes contrées cinématographiques. Départ avorté pour le Japon à cause d’un décollage tardif du bureau, Plan 75 passe à la trappe. Travaux sur la route le lendemain qui m’empêche de voir Leila et ses Frères dont les éloges n’ont pas tari ici-bas… Le passage par la Corée se fera finalement!    
 
Decision to Leave, Park Chan-Wook – 2022
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt12477480/
 
En 2016, Park s’éloignait de ses thèmes classiques pour adapter un roman Gallois sur une courtisane de l’ère Victorienne qu’il plaçait en Corée sous occupation Japonaise. Immense réussite, le film se développait en trois actes avec un final un peu moins fort que le reste du métrage. Avec Decision to Leave, Park continue dans une approche plus classique pour un film que Hitchcock n’aurait pas reniée. Encore une fois, un film en 3 actes mais moins marqué que pour The Handmaiden.
 
On y suit Park Hae-Il jouant Hae-jun, inspecteur à Busan, qui passe ses nuits en planque étant frappé d’insomnies chroniques. Un matin il est appelé sur une scène de crime d’un grimpeur qui est semble t’il mort en tombant d’une falaise. L’enquête le mène alors vers la femme du défunt, immigrée Chinoise en Corée, jouée par la superbe Tang Wei. Relation qui s’épaissît entre eux, lui fasciné par son observation pour savoir si elle est uniquement victime ou également coupable, elle découvrant petit à petit qu’un homme d’honneur lui rapproche son cœur. Énormément d’idées de mises en scènes dans ses environnements nocturnes, avec ses projections de personnages, ces tons bleus et bois de cet appartement de la victime. Et cette relation qui s’épaissît et se rapproche, puis la rupture de fin de premier acte, superbe d’intensité émotionnelle, « brisé, fracturé»
 
Le deuxième acte à Ipo pèche un peu, car il perd la fougue et les idées de réalisations de ce premier acte incroyable mais réuni ce carré de personnages, et nos deux protagonistes principaux. L’histoire est-elle vouée à se répéter… Puis un final superbe, qui dénoue tout, et qui rappelle la conclusion du premier acte avec cette marée qui s’avance dans ce lieu marin magnifique pour clôturer comme Hae-Jun l’avait demandé, le film. Décision de partir qui se rappelle au cours du métrage, dans un divorce annoncé, un changement de carrière pour « l’enfermement », ou simplement une disparition. L’écriture est vraiment belle, superbement traduite par un grand réalisateur à l’écran
 
Un film d’une grande qualité, à tous niveaux. Le prix de la réalisation à Cannes n’est clairement pas une surprise. Après c’est moins « grandiose » que son précèdent, beaucoup plus classique et pose, mais c’est un genre de film trop souvent explore sans talent, ça fait vraiment plaisir d’y retrouver la patte d’un maître.
 
#TLDR: Une belle réussite de Park, pour un film très classique, mais dont les qualités à tous les niveaux sont indéniables. Captivant et captivé, ça se place pour moi parmi les meilleurs films de l’année. Un Japonais et un Coréen en tête, pourquoi ne suis-je pas vraiment surpris…
 
Prochain départ pour les USA et son Everything Everywhere All at Once, ca devrait suivre dans la journée    

Rip JLG

 
Un grand réalisateur, j’espère qu'ils joueront Nougaro à ses funérailles
https://www.youtube.com/watch?v=vYew-f3tnD8

Ariel est une SIRENE. Elle pourrait aussi bien être verte, qu'est qu'on en a à foutre ?
Ca te choque que le génie soit bleu dans Aladdin ?
 

Mais du coup, qu'est ce que ça enlève au film ?

Perso, je te le conseille.
C'est effectivement plus une comédie qu'un film de SF, c'est un film à petit budget qui arrive à ne pas faire fauché, c'est sympathique comme tout, et pour moi y'a même des moments d'émotions qui ont marché.

Oui enfin s'il avait eu une gueule de viking je pense que ça aurait un peu râlé.

 
ben voilà ça aurait mis tout le monde d'accord  

Production A24, ça démarre bien. Film des Daniels dont le Swiss Army Man sympathique n’aurait pas été renié par Spike Jonze. Du kung-fu, des univers parallèles, Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis en agent des Impôts en surpoids à la frange vengeresse et le retour de Ke Huy Quan que tout le monde connait pour ses rôles enfant dans Indiana Jones et le Temple Maudit ou Les Goonies ! Bref beaucoup d’éléments qui me font dire que le pop-corn va couler à flots  

Everything Everywhere All at Once, Dan Kwan & Daniel Scheinert – 2022

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt6710474/

Difficile de savoir par où prendre le film, sachant qu’il y a beaucoup de bouts… Une famille d’origine Chinoise qui survit difficilement avec sa laverie, leur fille lesbienne, le grand-père dont il faut s’occuper, Evelyn jouée par Michelle Yeoh doit se rendre au bureau de l’IRS pour déposer sa déclaration d’impôts. Et de là démarre un combat inter-dimensionnel pour sauver l’univers!

Et c’est Evelyn qui doit combattre la mystérieuse Jobu Tupaki qui cherche à détruire LES univers ! Et pourquoi Evelyn? Parce qu’elle a tout raté, elle est bonne a rien, donc capable de tout comme le titre le suggère A partir de là, le film enchaîne donc des voyages entre dimensions, où Evelyn a mieux réussi pour en retirer des compétences ou des doigts saucisses. Elle découvrira l’identité secrète de « Jobu Chewbacca », blague récurrente du film et à la fin, l’amour triomphera parce que bon quand même, un donut carbonisé, c’est quand même moins sympa qu’une maman qui accepte nos différences.

C’est un film friandise, où deux réalisateurs ont placé tout ce qui leur passait par la tête, des costumes fous, des combats avec des godes géants, de l’amour moutarde/ketchup et une Jamie Lee Curtis qui se transforme en monstre zombifié ! Vous rajoutez là-dessus des références aux films que les Dans ont adoré comme 2001 l’Odyssee de l’Espace, Les Tribulations de Jack Burton et notre Gong Gong dans son fauteil, Matrix, Sausage Party, In the Mood for Love… Les limites du budget sont assez visibles, mais la qualité des ambiances nocturnes dans l’univers In the Mood for Love laissent présager d’un vrai talent de photographie dont malheureusement les autres segments ne bénéficient pas.

Un peu trop long à vouloir trop en mettre sans que ça apporte grand-chose, un peu trop prévisible dans son développement et son final très Américain, un décor laid de bureau des impôts dans lequel on reste bien trop longtemps, et beaucoup de cabotinage, le film n’en demeure pas moins une friandise sympathique, pas trop écœurante, mais sans grande finesse. C’est généreux et ça fourmille, et comme divertissement tout public, ça vaut amplement le succès qu’il semble recevoir.

#TLDR: Film pop-corn par excellence, généreux dans ses idées qui fourmillent absolument partout, ça donne le sourire. Le film traîne un peu trop pour au final une conclusion qu’on voit arriver de très très loin, et le budget limite certaines possibilités, mais on se prend au jeu et on se laisse emmener dans ses univers avec plaisir. Très sympa de retrouver Yeoh et Quan, et merci a A24 d’être sorti de leurs productions habituelles  

J'avais trouvé ça tellement crétin Swiss army man, un sorte de sous Gondry avec des blagues de pets, j'ai pas réussi à aller au bout...

C'est dommage parce que c'est justement la fin qui apporte la qualite et fait remonter tout le reste du recit. Mais oui, si t'aimes pas les pets, alors tu te degonfleras trop vite pour apprecier le film  

Mais EEAAO est beaucoup moins "special" et bien plus large public

 
Lequel de film Japonais ?

Pour l'instant le tiercé sans ordre c'est Mills, Hamaguchi et Chan-Wook... Et puis Franco aussi parce que quand même. Je te laisse faire la recherche.

 
+1, le climax apporte une toute autre dimension au film, avec le recul, j’en retiens un film original et osé.
La forme peut être déconcertante j’avoue  

 
je ne suis pas spécialement fan de la nouvelle vague, mais on ne peut que reconnaitre son importance dans l'histoire du cinéma, et celle de godard en particulier.
le générique de début du mépris me file toujours un frisson.
pensée aux "professionnels de la profession".