Reprise du message précédent :

 
Ca dépend, si l'alien s'identifie comme une laie, ça peut passer.    

 
Je l'avais oublié Olivia, merde alors  
 

J'aimerais bien faire financer mon projet également.

Un jeune Predator avec une famille sous tension (émmigrée du Guatemala après la mort du père). Il va découvrir la bike-life, ce qui va adoucir sa peine et le laisser entrevoir un avenir positif. Jusqu'au jour où il tombe après une roue avant mal contrôlée. Placé dans un coma artificiel, il se réveillera 20j plus tard avec le syndrome de l'enfermement. Au détour d'une navigation Internet avec son aide-soignante, il découvre que l'artiste JUL n'existe pas. Choqué et intrigué, c'est avec un courage et une force de vie phénoménale qu'il va entreprendre de faire revivre la musique de ce génie incompris. Clignements d'oeil après clignements d'oeil, son premier album "Extraterrestre" sort dans l'indifférence totale.

Il se suicide après 2h45 de films et quelques plans léchés et métaphoriques sur la vie, la mort et le pouvoir de l'amour.
Musique originale de Coeur de Pirate.

N'est pas humoriste qui veut...

oui mais on est d'accord que c'est cauet qui joue jul ?

C'est la que tu vois qu'une bonne actrice peut tout jouer, même un footballer.

Je dois bien avouer que ce taunt sorti de nulle part m'interroge. Sacré pignouf gregouf va.

***

The Legend of the Drunken Master ou Drunken Master 2 (1994) de Chia-Liang Liu & Jackie Chan.

Jackie Chan, fils d'un maître kung-fu spécialisé dans la technique de l'homme soûl, va devoir faire face à des chinois collabos qui aident les britanniques à voler des oeuvres d'art.

Du grand art, de A à Z. La première baston entre J.C. et Chia-Liang Liu est déjà riche de sens; c'est aussi bien un affrontement entre personnages, acteurs voire réalisateurs. Chia-Liang Liu ayant quitté le tournage pour des différents artistiques.
Lung ti en père (il doit avoir une dizaine d'années d'écart avec J.C.) est très bon. Mais c'est surtout Anita Mui qui crève l'écran pour moi. Toutes les phases comiques sont hilarantes grâce à elle et ses mimiques.

La comédie prend une grosse partie du film mais on a quand même le droit à de sacrés performances. Une baston contre le gang des haches à 2 contre 1000, et puis surtout cette scène finale contre Ken Lo - grand dadais en costume qui fout des coups de pieds en ciment.
J'allais oublier le sel du film : la technique de l'homme saoûl.

C'est une revisite moderne du premier Drunken Master (1978). Acteurs au top, décors, chorégraphies et cascades en mieux à mon avis.

***

De fil en aiguille je me suis intéressé au travail de Chia-Liang Liu et son My Young Autie / Lady Kung Fu (1981).

Un film d'arts-martiaux qui ouvre la voie à la comédie et offre une vision intéressante de Hong-Kong entre traditions et modernité.

Kara Wai est une servante qui va accepter les dernières volontés de son maître : se marier avec lui pour éviter que son héritage ne revienne à son méchant neveu (Lung-Wei Wang). Kara va ensuite rendre visite à son gentil neveu (Chia-Liang Liu) de trois fois son âge pour lui remettre l'héritage. C'est alors qu'elle va faire la rencontre de son petit-neveu (Hou Hsiao), follement attiré par elle.
En toile de fond le méchant neveu va tout faire pour récupérer l'héritage.

Le contexte est balayé en 3 minutes au début du film, Kara Wai se remémorant le jour où son maître lui a demander de l'aider. On savait être concis avant.

Donc tout ce beau monde sait se battre, Kara Wai la première. Une femme indépendante et ancrée dans les traditions, comparé au jeune Hou Hsiao, fraîchement revenu d'occident, parlant sans cesse anglais et empruntant ses us et coutumes.
Hou Hsiao compte dans sa bande de copains Chia-Hui Liu, avec une perruque et des rouflaquettes. Bien loin de ses rôles comme moine shaolin.

Le film s'ose à l'humour, parfois lourdement. Ça fonctionne souvent mais Hou Hsiao n'est pas Jackie Chan, il manque quelque chose à toutes ses gesticulations et grimaces. Les chorégraphies sont bonnes, la scène du bal costumé est marrante et astucieusement chorégraphiée. Les costumes sont sympas. La dernière partie du film est fragilisé par de longs atermoiements pour accéder à la maison du méchant neveu. C'est relativement rattrapé par un combat dantesque contre un adepte du Qi Gong, le rendant tout dur et insensible aux coups.

Un film intéressant.

N'est pas critique ciné qui veut

Drunken Master 2 c'était tellement bien.

Hier nous parlions Grenoble et sa région, direction donc les forets Irlandaises pour un long-métrage d’animation qui fut revu ici-bas à sa sortie sur plateforme VoD par plusieurs intervenants. J’avais vu la bande-annonce au ciné (au UK) mais n’avait pas transformé ça en visionnage… jusqu’à maintenant.
 
Wolfwalkers, Tomm Moore & Ross Stewart – 2020
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt5198068/
 
Le film fait semble-t ’il partie d’une trilogie liée au folklore Irlandais, dont les premiers volumes sont The Secret of Kells et Song of the Sea. Celui-ci nous transporte au début du 17eme siècle à Kilkenny, bien connu des amateurs de Red Ale. Les colons Anglais ont déjà établi leur château (qui existe toujours), et ils abattent la foret pour étendre la superficie des zones agraires. Foret qui regorge de loups et selon les Irlandais exploités, de Wolfwalkers!    
 
Le film est basé sur la légende Irlandaise des Werewolves of Ossory (Wikipedia), Ossory désignant la province au sud-est du pays où se trouve Kilkenny. Selon la légende, ces Werewolves étaient des guerriers Irlandais qui s’accoutraient de peau de ces bêtes dont regorgeait alors le pays, descendant de Laignech Faelad, roi de Ossory qui lui avait la capacité de se changer en loup. Le métrage reprend en partie cette légende en l’adaptant quelque peu. Les loups y sont bien réels vivants dans la foret qui disparaît, les loups-garous également avec ces jeunes mère et fille à la chevelure de feu, pouvant se changer en loup dans leur sommeil pour mener leur meute et résister à l’invasion Anglaise. Métaphore de la résistance à l’envahisseur pour une page d’Histoire de la République d’Irlande pour les adultes et un conte sur l’acceptation, l’amitié et la beauté de la nature pour les enfants. Beau programme !  
 
Et ce programme est rendu d’autant plus beau par le rendu visuel de la chose, très loin des CGI lisses que nous offres les studios Américains depuis tant d’années, y préférant un travail magnifique sur les décors, immenses fresques semblant peintes à la main et sur lesquels évoluent nos personnages beaucoup plus simples. Aux formes géométriques des « townies » s’opposent les courbes arrondies des habitants de la foret, aux couleurs sombres tirant sur le pourpre/rouge/gris des urbains, la foret resplendit de ses tons verts, ocres, oranges… C’est bien sur assez manichéen aussi bien visuellement que dans le propos, mais les rétines s’en délectent et on apprécie le manque quasi-totale de chanson niaise « à la Disney », de morale niaise répétée vingt fois « à la Disney ».
 
Un bien joli métrage d’animation, format qui réussit toujours à offrir chaque année quelques belles perles, notamment Soul, l’un des rares Pixar m’ayant plu dans la période récente, ou la production Netflix If Anything Happens, I love You, pour 2020.
 
TLDR#: Un festival visuel incroyable loin des images lisses des métrages d’animations des gros studios, un ancrage historique pour un conte candide sur la nature et l’acceptation de l’autre. Ça vaut le détour pour petits et grands  

J'ai adoré cet animé
Tant la forme que le fond. Il y a une identité visuelle vraiment unique, quelque part entre le folklore celtique et l'Art Nouveau.

C'est moyennement pour le public très jeune. Dans la salle où je l'ai vu, il y avait plein de gamins qui étaient limite terrorisés et en pleurs

il est bon ce dessin animé, mes gosses aussi ont aimé apparemment et n'ont pas eu peur.  
la grande de 7 ans m'a dit que c'était un peu lent.

Parce que tu les as élevés comme des hommes, des vrais  
Des qui chassent le sanglier au couteau et font des barbecues, pas des hommes soja métrosexuels.

si tu le dis, je ne suis pas obsédé par ce genre de dialectique politique, ce sont des enfants.

Vu "Le Samaritain" sur Amazon Prime.
 
Des factures à payer pour Stallone sans doute.
1ere fois que je vois un film dont l'intro est littéralement une voix-off qui récite le synopsis Allociné. En terme d'exposition on peut difficilement faire plus fainéant

Star Wars te le fait lire, ce qui est assez fatiguant quand même.

 
Si tu cherches un autre dessin animé très sympa, je te conseille Princesse Dragon

Ouai on peut ne pas l'aimer mais il apporte quand même pleins de supers idées je trouve. Ripley mi-humaine mi-alien, la scène sous-marine, celle de la salle des clones, la scène de la mort du général/capitaine avec l'alien qui lui transperce le crane (cette violence   ). Et puis ce visuel suintant/collant partout et les trognes du casting, non vraiment je le trouve chouette. Rien que pour l'idée d'un gros studio hollywoodien qui semble laisser tellement de liberté à un real étranger, franchement je ne peux pas l'exclure.

C'est Joss Whedon qui avait écrit le scénario et Jeunet a tellement bien réussi à se l'accaparer et à le transformer que ce premier continue à dire aujourd'hui que c'est un scandale  
Je ne sais pas exactement comment Jeunet a si bien négocié avec la prod ricaine pour avoir les coudées franches. Il a quasiment réussi à ne tourner que ce qu'il voulait

Pas mieux.
 
C'est le truc cool dans la tétralogie: chaque réalisateur a apporter sa patte.

Mais oui, c'est ça qui est génial
 
 Apparemment, le fait que Sigourney Weaver soit productrice a beaucoup aidé, car elle souhaitait qu"il fasse ce qu'il voulait (comme ramener Pinon et Perlman)

Bon, je ressors de Everything Everywhere All At Once
Vraiment pas mon style de film. 2h19 de torture. J'ai rien compris du début à la fin. Ca veut tellement casser les codes que ça s'embrouille ça va dans tous les sens, ça enjambe tout sans se soucier de cohérences... On peut le faire, à petites doses. Là, c'est tout le film. Brouillon au possible.
Me suis fait chier, mais à un point
Pourtant, il a l'air d'être encensé partout. Comprends pas.  

Merde, j'y vais Vendredi, pareil, à cause des bonnes critiques.
 Du coup j'hésite  

C'est une longue réflexion métaphysique sur fond de drame familial, chaotique mais jouissif. N'en attends rien de particulier, c'est souvent voué à être déçu.
Il y a beaucoup de références à la pop culture (films, jeux-video, ...). Le film est un pretexte à voir des chorégraphies de baston plutôt bonnes, parfois drôles. Énormément d'effets visuels. Je peux comprendre que le rythme effréné puisse rebuter. Et le thème peut vite passer au-dessus de la tête si on rentre pas rapidement dedans.

J'étais bien à fond pour rentrer dedans. Salle presque pleine, mais il fait chaud, la clim' ne marche pas bien bien.
Pis je subis la première 1/2h et je n'y arrive pas.
Ca parle en (mauvais) anglais, pis en chinois, pis en (mauvais) anglais, pis en chinois, ... Et donc je dois toujours lire les sous-titres.
Pis l'histoire, ça commence déjà à être brouillon. Le multivers, c'est la porte ouverte pour le tout et le surtout n'importe quoi.

C'est con, mais le multivers est vachement intéressant. Mais les films ne les utilisent que pour avoir des personnages différents. Mais pareils. Mais différents. Alors qu'il y a d'infinies possibilités.

Je n'ai pas trouvé que c'était super bien joué. Ca m'a fait pensé à Cloud Atlas quelque part, car les personnages sont/doivent être différents durant tout le film. Mais bof. On ne le sent pas. On ne le sait pas, souvent. Faut suivre, et penser "Ah oui, elle n'est plus là, mais elle est là."

Ah et l'humour donc... Ben si l'humour où il faut rire, c'est d'avoir à l'écran un gars sans pantalon le zizi à l'air mais flouté façon Chataléré La Flamme saison 1, bof... Où il faut rigoler parce que

j'accroche pas du tout.  

Quant aux SFX, bof... M'ont pas impressionné. Y en a. Mais grossiers. On passe parce qu'il faut surtout suivre l'histoire.

Pis y a les combats. Façon manga. Y en a trop, je trouve. Trop de crème sur le gâteau. C'est pour boucher des trous dans le scénario. Faire un pont pour la suite.  Pis c'est du vu, déjà vu, archi revu.

Chais pas. C'est certainement moi, et vous allez adorer le film. C'est fort possible. Vous me direz

Déjà vu cet été. Pour l'instant c'est mon film préféré de 2022. Indétrônable.

Maté y a quelques semaines quand j'en ait entendu parler ici, mais en deux fois car j'étais trop torché et ça va un peu trop vite

Warning aux épileptiques photosensible, faut ptet mieux attendre le br/vod et le mater en 0.85x

Jme souviens de quelques éclats de rire toutefois mais faut un paquet de références pour l'apprécier

 
Tu n'es pas seul, rien que la BA que j'avais vu au ciné m'a rebuté au plus au point alors pendant 2h, je compatis.
 
 

 
Pour ceux qui veulent du multivers de qualitay, il faut regarder Rick et Morty        
 

 
C'est quand meme assez aleatoire niveau qualite    
A partir de la saison 3, y'a un gros essouflement. Apres, c'est une belle representation animee de l'ecriture de scenario sous LSD et rien que pour ca ca merite d'etre vu. On a commence la derniere saison, ils repartent sur les chapeaux de roues  

Everything Everywhere All At Once

Pareil. Il n'y a que Nope qui s'en soit réellement approché, pour moi.

Perso j'ai bien aimé la première partie du film, foutraque et assez dingue.
La deuxième (la dernière heure grosso modo), j'ai trouvé que ça ramait comme pas possible pour pas grand chose, j'en pouvais plus à la fin.

 
J'ai vu le film ce matin. J'avais pas vu/lu grand chose du film et j'étais plutôt surprise par le côté absurde. Dans l'ensemble le film m'a plu (surtout certains effets visuels même si comme dit plus haut faut pas être épileptique).
Mais ça m'aurait pas dérangée si j'étais passée à côté    
 

 
Ouais voilà, j'ai trouvé que c'était interminable.

Petit retour sur "Maverick" qui est passé il y a quelques jours sur Arte
j'avais jamais vu le film, et je ne pensais pas qu'il soit aussi marrant
génial aussi ce qu'à fait Richard Donner avec le clin d'oeil de Danny Glover dans la scène au début avec Mel Gibson, j'adore ce genre de détail

Pour moi EEAAO un film généreux, c'est tout

Pourquoi EEAAO est classé interdit moins de 17 ans aux adultes et tout public en France ?

C'est classé R, pas interdit aux moins de 17 ans mais ils doivent être accompagnés d'un adulte.
Et sinon c'est parce que les critères ne sont pas les mêmes selon les pays
Rien que la présence des

a du justifier ce classement

Imdb est très exhaustif à ce sujet : https://www.imdb.com/title/tt671047 [...] _=tt_ov_pg
Le film est interdit aux moins de 18 ans en Russie, au Vietnam et à Singapour. Et carrément banni en Arabie Saoudite

Pour SG, c'est d'office admission restreinte quand il y a une représentation homosexuelle (c'est un peu en train d'évoluer en ce moment, justement). La classification est stricte, mais il n'y a jamais de coupure; seule la classification supérieure (R21) empêche la sortie dans les grandes chaînes de cinéma, sortie limitée aux cinémas indépendants.

Il y a de ses films qui sont bourrés de qualité, qu’on aimerait aimer mais qui pourtant manquent de cette petite chose difficilement descriptible qui les font basculer dans le registre de la réussite. Les critiques furent dithyrambiques, je serais malheureusement bien plus modéré…  
 
The Humans, Stephen Karam -2021 (Dispo sur MUBI)
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt10023286/
 
Guess who is producing… Guess, Guess… A24! Mazal Tov!  
 
Et oui, encore une production A24 ratée au ciné mais qui vient d’apparaitre sur MUBI pour notre plus grand plaisir. On est en présence de l’adaptation ciné d’une pièce de théatre par celui qui l’a écrit. Exercice casse-gueule, mais souvent essayé.
 
The Humans, c’est les retrouvailles d’une famille de 6 personnes pour le diner de Thanksgiving. L’une des filles s’est installée avec son copain dans un «courtyard » appartement New-Yorkais pour ses études et invite sa famille pour les célébrations. Le générique d’ouverture est superbe visuellement, en contre-plongée verticale de cours d’immeuble n’affichant que le découpage géométrique d’un ciel bleu hivernal. C’est lent et posé, extrêmement réussi, puis on se retrouve à l’intérieur de cet appartement duplex New Yorkais sombre et lugubre que l’on ne quittera plus pour le reste du métrage.
 
Le casting est impressionnant, Jenkins et Houdyshell particulièrement. C’est bien écrit, et on n’apprend la « vie » de nos différents personnages que de manière parcellaire au détour des discussions. L’appartement, décor du film, est un personnage en soi. Il est utilisé pour la mise en scène et la photographie, pour créer des cadrages particuliers qui renforcent cette impression de malaise au travers du film, mais également de par son aspect presque insalubre et organique avec ses « veines » d’humidité palpitantes qui le parcoure et dont Jenkins ne cesse de s’inquiéter. A mesure que la lumière descend et que l’intérieur s’amincit avec la disparition des ampoules, que certains des invites enivrés s’ouvrent alcool aidant, que l’ambiance sonore oppressante s’épaissit avec ses bruits d’immeubles étranges rapprochant le film d’un thriller horrifique sans horreur ni meurtre, on reste toujours en attente que quelque chose se passe… et on attend… on attend. Et « l’avalanche » finale rompt pour moi le charme de la construction du métrage en accumulant à l’excès un édifice pourtant bien trop fragile. Je garderai en tète cette dernière scène finale superbe à étages, Jenkins en bas en proie à ses démons et sa fille au-dessus lui annonçant que le taxi les attend puis cette mise au noire avec cette porte grinçante. Glacant mais sans éclat… Une sorte de mélange de Festen, Carnage avec une touche d’Hereditary mais qui m’a laissé avec seulement une moue de déception  
 
#TLDR : Formellement captivant, bien écrit et bien joué, il y a pourtant quelque chose qui m’a laissé froid, un excès final qui casse un peu le réalisme du reste. Ça vaut le coup d’y jeter un œil parce que ça reste quand même une belle expérimentation mais ca ne sera pas le choc attendu    

Aujourd'hui j'ai le choix entre bullet train et everything everywhere....
Je ne sais pas encore vers lequel m'orienter ? Des avis ?