Reprise du message précédent :

La chronique du Canard Enchaîné spoilait bien comme il faut aussi.

J'aime bien Alex Garland, c'est pas toujours 100% réussi mais il propose toujours quelque chose d'original. Ex Machina et Devs, j'ai marché à fond ! Annihilation, bien qu'un peu brouillon, était sympa aussi.

Curieux de voir celui-là, mais si c'est sujet à spoilers, je vais éviter de me renseigner

Indiana Jones et la Dernière Croisade :

j'ai vraiment adoré cette aventure car elle est très divertissent et très conviviale. Vraiment cette aventure du célèbre archéologue: Indy est passionnant et remplit d'humour et ça c'est juste énorme. L'aventure est passionnante car cette fois si Indy par sur la trace du saints Grâle, ce qui est vraiment énorme et très passionnante et captivant à la fois. De plus j'ai adoré au début que l'on parle de la jeunesse d'Indy (comment il a eu ça cicatrise, sa phobie des serpents…). Et la fin est juste culte et mémorable, cette Indy est remplit de scène mythique et épique. De plus, ce qui a de absolument génial dans ce Indy et qui apport beaucoup : c'est la relation père et fils, a oui, la c'est vraiment énorme, j'ai adoré cette relation, remplit d'humour et de complicité et magnifiquement bien interprété par Harrison Ford qui reprend a merveille le chapeau d'Indy et l’exceptionnelle et unique Sir Sean Connery qui est juste excellent, vraiment le duo marche a merveille, très bonne complicité, ils sont vraiment très amusant et on a beaucoup de plaisir a suivre Henry Jones et Junior dans cette aventure qui nous fait voyage de Italie en passant en Allemagne... Ensuit la magnifique réalisation est toujours signé par le grand Steven Spielberg toujours aussi inspiré et expert dans le grand divertissement. Les plans de caméra sont toujours aussi somptueux : chapeau bas. Les acteurs sont donc toujours aussi convaincant : on a le plaisir aussi de retrouvé les deux acteurs du premier : Marcus Brody et Sallah. Et pour finir les musiques sont toujours aussi extraordinaire et magnifique orchestré de main de maitres par le grand John Williams. Voila une aventure rythmé, passionnante, remplit d'humour et d’aventure. Vraiment cette épisode est une grand réussit et c’est peut être l’épisode le plus riche et réussit. Un énorme coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre pour ce pilier de cette grande série du cinéma d’aventure.

5 étoiles  

Oui, ne regarde rien. Le fait même de lire un résumé te spoile le thème du film, et de là tu pourrais trouver moins intéressant d'aller le voir. Pour info je ne suis pas allé le voir, mais j'avais un peu l'impression de connaître l'essentiel...
 

Heu...  
 
Ah... OK... lu la suite. That's the joke.

 
merci pour cette critique passionnante et remplit d'humour.

1 étoile pour l’orthographe, la conjugaison, et le style, la maitrise du français est à revoir.
 
Et sinon qu'en pense sac en papier brun ?

Bof ca fait genre 20 ans qu'il est gros.

Ce week-end :

Vendredi 13 : meurtres en 3 Dimensions. Bon sang ce que j'aurais aimé le voir au ciné, avec des lunettes anaglyphes sur le nez   globalement je le trouve mieux que les 2 précédents. En plus c'est le film où Jason enfile son fameux masque de hockey. Mieux mis en scène, mieux éclairé, on commence à voir qu'il y a du moyen. Après... le jeu d'acteur reste toujours bancal c'est clair.  

Crawl d'Alexandre Aja. Petit huit clos dans une cave qui se remplit d'eau et d'alligators. C'est pas très bon de façon générale, mais apparemment c'est le film qui a relancé Aja après son passage à vide...  

Layer Cake avec un Daniel Craig tout maigrichon. Bon pas grand chose à dire. Vaughn n'a pas encore son style si caractéristique de Kiss Ass / Kingsman (que je n'apprécie pas). Un film de gangster à tiroirs assez classique en somme, avec une réal typique du début des années 2000.

Je me suis refait 1917 que je n’avais pas vu en salle, et c’est un de mes grands regrets ces dernières années, étant donné la mise en scène et le degré épique de certains moments (la nuit dans la ville en ruine, la course sous les bombes en début d’assaut…)  
 
Voilà un film dont le message ne passe pas forcément par les mots mais par la puissance de l’image. Il s’agit ici d’une féroce satire de la guerre ou quelques vieillards envoient au casse pipe toute une génération de jeunes hommes qui n’avaient rien demandé à personne …
J’ai vraiment aimé le rythme, l’intensité, l’image, la mise en scène et le duo de jeunes héros. Vraiment un bon film de Sam Mendes  

 
 
ca me fait penser une pote avait passé le concours de la femis et dans le concours tu dois faire une analyse d'un extrait de film
 
quelqu'un avait rendu une copie qui ressemblait à ça....ca avait fait le tour de l'école  

Il y a quelques temps, le forumeur fret6 cherchait un film avec des plans contrastés sur des visages avec une moitié dans l’obscurité. Le film du jour est sans doute l’une des références du genre, même ABBA a repris une des constructions de plans avec un visage de face et l’autre de profil dans un titre qui colle plutôt à l’œuvre cinématographique, Knowing Me Knowing You . En plus, c’est du même pays!  

Persona, Ingmar Bergman – 1966 (Dispo sur MUBI)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0060827/

J’ai peu eu l’occasion d’explorer le cinéma d’Ingmar, n’ayant vu que Le Septième Sceau, il y a de cela bien longtemps. Un trou culturel à combler et une petite appréhension à se plonger dans ce qualifié « maitre du 7eme art ». Persona s’ouvre sur un projecteur de cinéma, le chauffage de la lampe et la pellicule qui commence à se dérouler. Des plans étranges se succèdent, des extraits de films muets jusqu’aux plans sur un enfant dans une morgue qui se réveille puis fixe la caméra. Arty, Arty ?

Le film suit Alma une infirmière qui se retrouve à s’occuper d’Elisabet, une actrice de théâtre qui du jour au lendemain décide de ne plus parler. Sur recommandation du médecin, elles partent toutes les deux dans une maison de repos en bord de mer. Alma fait donc toute la discussion le long du film, partageant sa vie, ses expériences érotiques et son avortement, sa vision de complétude à travers le rôle de mère pour sa vie future avec son mari. Malgré la communication unidirectionnelle, les deux personnages se fondent de plus en plus émotionnellement, en se rapprochant initialement puis en se déchirant plus tard. Rien n’est expliqué, laissant planer dans le film l’idée de la dualité d’une même personne et l’expérience cathartique de la naissance d’un enfant et du nouveau rôle de mère non désirée, rappelant ainsi la scène d’introduction.

La photographie en noir et blanc et le travail sur la construction des plans est superbe et la valeur esthétique du film indéniable. Ces gros plans sur ses deux visages, récurrents pour capturer les émotions de ses deux grandes actrices, avec une originalité dans la construction notamment cette fusion des visages, ces plans face/profil, cette scène jouée deux fois avec des points de vus opposes, la scène qui se trouve sur l’affiche et qui revient deux fois. Au milieu de cette « relation », le monde extérieur s’infiltre avec la guerre du Vietnam, la rafle des enfants juifs pendant la seconde guerre Mondiale rappelant peut-être l’approche artistique évoluant dans un monde qui se bouleverse. Le film garde le parti pris de laisser construire au spectateur son interprétation propre, offrant un écrin visuellement incroyable. J’y ai vu un film qui demeure encore très moderne dans son sujet, sur la perception du soi et le rôle de la femme. D’autres y verront sans doute d’autres choses…

TLDR# : Un écrin visuel noir et blanc qui permet de capturer superbement les deux visages de Bibi Anderson et Liv Ullmann dans un projet artistique qui laisse au spectateur le choix de son interprétation. David Lynch citera Persona comme une des inspirations fortes de son Mulholland Drive. Venez-y au moins pour la beauté de la photographie, qui sait, peut-être y resterez-vous également pour la modernité des thèmes et une approche artistique qui surprend et laisse songeur  

Vendredi 13 c'est celui avec Catherine Parks non? la blessure est tjs là de pas la voir survivre   J'aime beaucoup, Jason fait du sale et y'a du second degré.

Crawl c'est pas mal, ils font un peu trop durer et bon ils sont sacrement résistants pour réussir à bouger après un coup de croco. Ca reste moins pire qu'un jaw III

Je suis allé voir la distribution car je ne connais pas cette dame... Catherine Parks joue Vera, la latina qui se fait draguer par Shelly le gros lourdingue. Elle est très jolie en effet

 
Meilleur casting de tous les freddy  
 
Edit : marqué à tout jamais    

Pour ce film il a fait plusieurs mois de musculation à soulever de la fonte , PEF plus fort que De Niro  
 
 
Il m'est arrivé un truc chelou hier , le midi j'ai mangé des crevettes et le soir mème je regardais District 9 , c'est étonnant non  
 

 
Je le lis avec la voix    

Cuneyt Arkin nous a quitté, le cinéma est orphelin.
Il était un genre à lui tout seul.
 

 

Jolie affiche , cela donne de suite envie  
 

Des avis sur le film comique français de l'année qui sort demain, Irréductible ?

Ca vaut pas Irréversible.

Ni les Indestructibles.

Une pensée à celui qui regardera la bande annonce en espérant tomber sur Astérix

Je viens de finir The revenant. Ben putain....j'ai trouvé ça nul  

Je me suis vraiment forcé pour aller au bout. Ça empile les clichés, les truc totalement improbables mais a un point où ça te sort totalement du récit, récit qui d'ailleurs est relativement inintéressant au final. La dernière partie est vraiment totalement foirée à mon sens.Ya en plus quelques plans vraiment ratés visuellement (la scène des bisons  )

Et truc amusant: le seul perso que j'ai trouvé digne d'intérêt c'est l' antagoniste finalement. Bon, pas au début car hyper cliché, mais au final c'est lui qui est vraiment intéressant et qui aurait mérité d'être au centre, tant il est l'image du monde dans lequel il evolue: prêt à tout pour survivre, sans foi ni loi, il est l'incarnation de son environnement dans son époque. Fun fact: j'ai appris au générique que c'était Tom Hardy. Je l'aurai jamais reconnu. Grosse grosse perf. DiCaprio est impeccable, j'ai rien à lui reprocher il fait ce qu'il peut avec le script qu'il a. Si le film est mauvais c'est clairement pas sa faute.

Le point noir du film c'est vraiment le script justement : sans aucun intérêt, oscillant entre cliché et déjà vu, découpage étrange et séquences mal utilisées. Il y a des choix franchement étranges dans ce qui est raconté.

J'aimerai dire que visuellement c'était joli (soyons honnête, ça l'est), mais filmer des plaines et des montagnes enneigées c'est pas suffisant. Des forêts en contre plongé non plus. C'est pas moche hein, c'est juste.....fade? Enfin, quand je dis fade, je veux surtout dire déjà vu. Y'a des trucs très chouette techniquement (la scène du début) mais aussi pleins de plans que j'ai l'impression d'avoir déjà vu ailleurs. Et ça force très très fort pour combler le vide du récit.

J'ai eu plus froid et plus d'empathie en lisant croc blanc. Je me suis ennuyé tout pareil dans les deux. Déception totale.

Gotta save dem pelts !

J’ai rit.

Mais encore ?

https://www.youtube.com/watch?v=y8i8mVxt258
 

 

 

Ils en parlent pourtant lors d'une scène, mais tu devais être en plein gros soupir  
 
Heureusement que le scénario est simplissime quand même

Alors qu’on arrive au milieu de cette année 2022, le constat est clair, avec la fin des confinements Covid, beaucoup moins de temps pour regarder des films. Seulement 34 sur les 6 derniers mois en comptant celui de ce jour. A défaut de quantité, on essaie de rechercher la qualité, et le test du temps est ce qui permet le mieux de séparer le bon grain de l’ivraie. Direction, encore une fois, le Japon des années 50 pour une des œuvres majeures d’un réalisateur majeur… Encore un  

Sansho Dayu, Kenji Mizoguchi – 1954 (Dispo sur MUBI)

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0047445/

Les noms des grands réalisateurs Japonais dans l’histoire du cinéma ne manquent pas, Mizoguchi y revient souvent. Réa mort jeune, à 58 ans et dont seulement la fin de carrière atteignit nos cotes Européennes, il fut immédiatement reconnu comme l’un des « grands ».

Sansho Dayu est un conte classique, d’une famille prise dans l’adversité de l’histoire et de la brutalité des hommes. Fiction dans le Japon médiévale, le gouverneur d’une Province refusant l’augmentation des taxes impériales pour sauver les paysans de la famine est envoyé en exil et séparé de sa famille. Il inculquera à son fils le précepte qui guidera le reste de sa vie :

En errance à travers le Japon, au détour d’une nuit froide où les loups hurlent à la lune, la mère sera envoyée pour être courtisane sur une Ile Japonaise et les deux enfants Shizuo et Anju seront vendus comme esclave à Sansho, notre précepteur inhumain du titre. De là, l’adversité mais l’enseignement toujours présent du père guidera la vie de Shizuo. Classique dans ses thèmes sur la souffrance humaine, les valeurs morales face à l’adversité, la souffrance, les liens familiaux... La grande force du film est dans sa réalisation, ses décors et costumes somptueux. Proche du style des estampes Japonaises dans les décors intérieurs avec ses cours magnifiques, les prises de vues en extérieurs dans des forêts somptueuses ou au bord de mer sur Sado, il y a une caméra très dynamique qui renforce vraiment les visuels. Cette scène de la descente vers Kyoto en plongée ou ce travelling incroyable pendant la célébration de la fin de l’esclavage. Diantre, que c’est beau. Sans atteindre la folie visuelle de Seppuku où chaque plan était à se damner, on ne peut que s’émerveiller.

Superbe fresque épique qui captive de bout en bout, j’aurais une petite réserve sur la musique surtout pour la scène finale, où j’ai voulu voir mourir le joueur de Piccolo   , sur une scène pourtant si émotionnelle. La vie est une torture comme le chante Teruko Omi, mais que cette fresque humaine est magistrale!

TLDR#: Film intemporel dans ses thèmes, magnifique dans sa réalisation et sa photographie, c’est un film à voir pour qui s’intéresse au cinéma Japonais, aux classiques, au cinéma tout court… Les 50/60s Japonaises furent une période magique dans l’histoire du ciné, Mizoguchi l’un de ses piliers.

La fête du Cinéma approche, première fois que j’aurais l’occasion d’y participer en 16 ans, par contre je dois dire que quasi rien à l’affiche ne m’attire  

Merci pour cette review sympa.

Vu dernièrement Meurtre au 43e étage , le premier téléfilm de John Carpenter , un Fenètre sur Cour-like inversé...
Un truc marrant , un des acteurs secondaires ressemble pas mal à une personnalité de chez nous , une personnalité soit disant en marche qui fait souvent du sur place
 

 
 
Très bon ce meurtre au 43e, j'avais bien kiffé même si on a forcément à redire sur les réactions du personnage principal par moments.

Sansho The Bailiff? Il est pas cubain?  

Elvis le roi du Box Office au états unis    
https://borneobulletin.com.bn/elvis [...] l-tallies/
 
edit j'ai pratiquement vu tout les films sur le King (Kurt Russell, Michael Saint Gerard, Jonathan Rhys-Meyers.)
Austin Butler les surclasse tous sans exception    
 
the King is back in the building

+1  bien aimé.

 
Le meilleur Elvis c'est Michael Shannon. :>

Si vous êtes parisien, il y a trois super reprises restaurées en 4K qui sont diffusées cette semaine, les deux premiers longs de Wong Kar-wai et un Buñuel.
- As Tears Go By (1988) au MK2 Beaubourg et à la Filmothèque Quartier latin
- Nos Années Sauvages (1990) au MK2 Bibliothèque et à la Filmothèque Quartier latin
- Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972) au Reflet Medicis, au Balzac et au Pathé Les Fauvettes

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J'ai vu Decision To Leave de Park Chan-wook hier, c'est un sacré morceau
J'ai beau bien connaître le réal' et son oeuvre, j'ai été surpris par le ton et la maîtrise dramaturgique de ce dernier film.

Déjà, il y a un mélange de genres franchement original. C'est littéralement un polar romantique qui, sur le papier, donne clairement dans le film noir et la tragédie amoureuse et pourtant tout y est traité avec une certaine espièglerie et une légèreté qui font souvent sourire, sans tomber dans le gros burlesque si propre aux productions coréennes. Je n'ai pas le souvenir d'avoir déjà vu un film dans un registre si singulier.
Le polar traditionnel se transforme au fur et à mesure en étude de personnages et de leur relation.

Ensuite, c'est formellement très maîtrisé, en particulier le montage et le cadrage qui font beaucoup penser à du Hitchcock.
La narration est éclatée, elle semble souvent devancer le spectateur pour ensuite le repêcher grâce à des détails visuels ou quelques mots avant qu'il soit perdu. On est toujours maintenu à la limite de l'incertitude, c'est très tonifiant.
Et je comprends le Prix de la Mise en Scène cannois, ça fourmille d'idées, originales ou empruntées, avec une très belle photo en prime.

J'en suis sorti en me disant que le cinéaste avait passé un nouveau cap de maîtrise et de maturité, c'est un film d'une grande finesse et d'une grande richesse qui méritera surement d'autres séances pour en saisir tous les détails.

Y a un air oui, mais mélangé avec l'inspecteur Harry Klein de la série Derrick alors