Reprise du message précédent :

Il y a plus de variété chez les caucasiens (couleur et forme de cheveux, par exemple), les traits sont plus marqués (ce qui leur donne l'air plus vieux, alors que les extrême-orientaux nous paraissent bénéficier de la jeunesse éternelle), et ils en voient plein dans les films et séries ricains, donc c'est p-e plus facile pour eux de faire la distinction. Par contre ils ont à mon avis plus de difficultés avec les noirs.

Et dire que je m’étais fait TT deux semaines l’année passée pour avoir dit que je n’arrivais pas à distinguer les asiatiques dans les films..
 
Comme quoi, les mentalités changent apparemment..

J'ai profité que le film soit  dans Prime Video pour regarder Tomb Raider , le dernier, celui avec Alicia Vikander...
bon, je suis content de ne pas être allé le voir au ciné à l'époque  
ok, elle est toute mimi, elle se rapproche du personnage de la dernière trilogie des jeux video...mais voilà...l'histoire est moyenne, tout va trop vite, pas de suspens, peu d'émotion...bref, dommage, il y avait moyen de faire un truc sympa.

je l'ai trouvé regardable mais pas exceptionnel. Du niveau de celui avec Angelina Jolie, ni moins bien, ni mieux.

 
c'est ça. Ils ont voulu se rapprocher des jeux, mais c'est trop visible. En fait, tout arriver trop vite, tout tombe dans sa main...

Le seul truc vaguement intéressant c'est qu'on voit vraiment ses débuts, quand elle n'est pas encore la super badass. Il me semble que dans celui avec Jolie Lara Croft est déjà badass dès le départ.
Bon après c'est le genre de film qu'on oublie assez vite...

Ah bah clairement.
Mais la encore, c'est mal foutu, ce sont ses débuts, mais elle apprend super vite.
Mais oui, c'est rapidement oubliable comme film.

Alors par contre, je viens de voir un film pas du tout oubliable : The grapes of wrath
Quelle claque ! Je ne m'attendais à rien vu que je ne savais pas de quoi ça parlait. Je sais pas pourquoi, dans ma tête c'était un film de guerre... Mais il était dans ma watchlist.
On a donc affaire á un film sur la grande depression aux USA, et on y est bien dedans ! On est plongés dans la misère états-unienne du début du XXème siècle et, comme les personnages, on ne voit pas le bout du tunnel...
Ford nous met dans un état de désespoir total pour la suite d'une scène à l'autre.
C'est poignant du début à la fin.
Du coup, j'ai réécouté Searching for the ghost of Tom Joad des Rage Against the Machine juste après.

Dans le même genre il y a aussi "On achève bien les chevaux" de Sydney Pollack qui traite aussi de la même période de la dépression de 29.
Peut-être un peu moins iconique que "les Raisins de la colère" mais il vaut quand-même le coup d'être vu.

 
Ah oui, c'est clair.  
En voulant se rapprocher du jeu, ils ont oublié ce qui fait un film. C'est monté comme un jeu, en fait. Les choses se déroulent en ligne droite, sans surprise, ni difficultés réelles.
 
Et surtout, à la fin, j'ai cru qu'il manquait 40 minutes de film.

Le dernier Croft est un film sans argent, ou presque. Sans réel talent d'écriture ou de narration. Le jeu était plus consistant de ce côté, c'est dire.
À noter que cela n'empêche pas un second d'être en préparation.
 
Mais en fait j'interviens surtout pour citer le 2nd film avec Jolie, trop sous-évalué à mon goût. D'abord par que tout le monde y est très bien, que le scénario est pas mauvais, et que le film a une bonne structure de film d'aventure qui se tient et qui n'est pas ridicule dans ses scènes d'action ou d'effets spéciaux. Des 3 films sur le jeu c'est celui que je préfère, et de loin. Une bonne série B qui respecte le personnage et ne se complait pas dans la parodie ou le fan-service.
Mais on est d'accord que ça va pas bien haut, hein.

C'est ça, à aucun moment Lara n'est en danger.
Et puis les clins d'œil trop poussé sur ce qu'elles va utiliser, le piolet, l'arc etc...
Les jeux même si bancales dans leur narration étaient plus sympa à suivre quand même.
D'ailleurs, je me disais que ça serait pas mal de faire plutôt une série, qui permettrait de faire évoluer Lara.
Et pas genre, oh des notes, oh je suis sur un bateau, oh j'ai trouvé l'île, oh des méchants...

Pour quelqu'un qui déclare qu'on "s'en fout", tu réponds très systématiquement à ces messages...

Il y a tout de même un nombre pas négligeable de cinéastes qui ont travaillé pour la télévision et le format (mini)série: Bergman, Fassbinder, Kieslowski, Lynch, Dumont, Campion, Park Chan-Wook, Fincher, Ruiz, Rivette... Je suis très loin d'avoir tout vu, n'étant pas forcément intéressé par tous les auteurs. Je reste persuadé qu'il y a plus de proximité entre les œuvres "télé" et "ciné" d'un même auteur, qu'entre deux œuvres "ciné" d'auteurs différents (ou de non-auteurs...).
Certains sujets ont du mal à rentrer dans le format classique de 2h à 3h qu'on a généralement au ciné (notamment les adaptations de certaines œuvres préexistantes, mais pas que). Il se posera alors la question d'en faire un film très long (4h... voire même encore plus, mais dans ce cas est-ce raisonnable pour une exploitation usuelle en salles?), un enchaînement de plusieurs films... ou une (mini-)série.
Bien sûr, si on cherche quelque chose qui se conclue en une soirée normale de visionnage, les séries ne conviendront jamais.

 
Parce que c'est important que tu te souviennes à quel point on s'en fout.
 
Hier soir, j'ai revu Creepshow (1982) de Georges Romero.
 
Je n'aurais pas du  
J'en gardais un souvenir ému d'adolescence, mais là j'ai trouvé ça très inégal, et globalement un peu chiant.
Mais il y a quelques bonnes choses dedans, par intermittence !
Dommage aussi que l'arc avec Stephen King qui cabotine soit aussi nul, et traité sans le moindre sérieux. Ça fait tâche.

Important pour qui? Surtout pour toi visiblement, qui a l'air d'en avoir fait une petite croisade personnelle, pour ne pas dire assez mesquine, et qui réagis de façon complètement pavlovienne par ton systématisme.

Continue donc si ça te chante, et si tu en tires du plaisir. Ça ne m'empêchera pas de continuer à poster (ce qui, je suppose, est peut-être ton objectif réel?).

Vous n'aurez pas sa liberté de poster

Fellini et Pasolini sur le tournage des Nuits de Cabiria
 

Euh c'est moi ou le début de Lucy est faible ?

Tout le film est faible et pas que le début.

 
 
c'est pas juste le debut  

Et ça sort d'où ces images d'animaux toutes les deux minutes ?

 
Tu devrais arrêter maintenant, la soirée n'est pas encore gâchée.

Je n'ai pas la télécommande.

 
Mais t'es obligé de regarder ce que l'écran affiche ?
 

Mais tu regardes un film ou tu postes sur hfr ?

Ben ma copine regarde mais elle commente tout, alors de temps en temps je lève la tête. C'est fréquent, non, de commenter un film qu'on regarde.

En même temps sur Internet ? Non

Honnêtement devant une bouse comme Lucy, je le blâmerai pas.  

Cela dit, pour un film qui prétend qu'on utilise que 10% de notre cerveau, il peine à nécessiter plus que 10% de celui de notre ami jamere.
 

 
Mais moi les 3 premiers épisodes me plaisent, c'et pour ça que je continu  

Comme disait Omar Sharif en son temps, acteur fétiche de David Lean (Docteur Jivago et Lawrence d’Arabie), "Les Documentaires, c’est ma grande passion". La semaine dernière était donc une exploration d’œuvres documentaires avec une vraie valeur cinématographique, histoire de pouvoir faire d’une pierre deux coups et pouvoir poster ça dans deux topics et ainsi augmenter mon audience ! A moi bientôt le placement de produit au milieu de mes chroniques!  

Direction donc la Macédoine du Nord et cette zone montagneuse à quelques kilomètres de sa capitale Skopje (on pourra pas me reprocher de pas essayer d’éduquer les masses   )

Honeyland, Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov - 2019 (Dispo sur Amazon Digital pour quelques euros)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt8991268/?ref_=fn_al_tt_1

Filmé sur 3 ans, le film suit Hatidze, une femme âgée qui vit avec sa mère mourante dans un village en ruine des Balkans, dans une région montagneuse. Un rythme de vie lent, capturé sous une lumière magnifique en plan large et cette femme qui parcourt les paysages et falaises pour aller collecter du miel sauvage et des abeilles pour ses ruches traditionnelles dans les murs désolés du village. C’est visuellement superbe, partagé entre du Gainsborough pour ces paysages printaniers et du Caravaggio pour ses scènes à la bougie entre Hatidze et sa mère alitée depuis plusieurs années.

Dans ce calme et cette communion avec la nature, arrive alors une famille de nomade avec son bétail qui reste dans le village pendant la saison estivale, avec leurs sept enfants. Contraste des plus forts avec l’arrivée du Bruit et de la Fureur, avec cette famille pour qui la nature n’est que commodité qui doit servir à faire vivre la famille. Ils se lancent dans "l’élevage" intensif de ruche pour produire du miel revendu à un homme de la ville, qui en veut toujours plus! La rapacité du capitalisme au milieu de nulle part et cette lutte entre deux types d’abeilles naturelles et surexploitées qui verront la mort de beaucoup d’entre elles, au nom du profit.

La troisième partie, avec l’arrivée de l’Automne et de l’Hiver se recentre sur Hatidze de nouveau seule et les derniers soupirs de sa mère "Too many winters have passed"   . Une femme seule, touchante et troublante, que l’on suit courant la nuit avec une torche pour effrayer les loups, parcourant ces paysages couverts de neige et partageant ce miel sauvage encore préservé, avec son chien devant un soleil couchant… Magnifique…

Le documentaire est multi-récompensé, une merveille visuelle mais surtout, surtout, une leçon d’humanité, bouleversant d’émotions pour cette femme seule face a l’adversité. Aucune narration, entretien, seul la beauté du réelle.  

C'est pas trop tire-larmes ?

Non, mais j'ai quand même versé la mienne...

Deuxième découverte de la semaine avec encore une fois un documentaire filmé sur 3 ans (comme L’Amour, mais pas celui de Beigbeder !). Direction le Moyen-Orient et la frontière entre le Kurdistan, la Syrie, le Liban et l’Iraq. Zone dévastée par les guerres, le Bruit et la Fureur (Deux fois Faulkner parce que c’est toujours bien du rab de bonnes choses)!  
 
Notturno, Gianfranco Rosi – 2020 (Dispo sur MUBI)

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt7945450/?ref_=fn_al_tt_1

Notturno est un documentaire de ressenti avec un énorme travail sur le cadre, la lumière et ses ciels toujours nuageux et sombres, et cette tristesse...
Zone dévastée par les vagues successives de désastres humains, invasion Américaine, guerres civiles, guerres par proxy, on parcourt les paysages tristes de cette région, capturant ici et là, les êtres qui les peuplent. On passe d’une prison de Saddam Hussein où il torturait les Kurdes à la frontière du Kurdistan et un bataillon de femmes soldats, des rues de Tripoli (au Liban) où un cheval nocturne fixe la camera alors que le monde s’agite tristement autour de lui une à famille sans père dont le fils aîné subvient aux besoins de ses frères et sœurs, d'un hôpital psychiatrique de Bagdad où se joue une pièce sur les crises qui secouent le moyen-orient depuis 10 ans… Et comment ne pas mentionner ce chasseur sur une barque qui parcourt des marais la nuit avec en fond les derricks brûlants leur gaz et diffusant ce halo si particulier de cet Or Noir qui est la cause de tout ces malheurs. Les humains sont les mêmes des différents cotes, leur douleur partagée...

Très difficile à décrire. Le film capture des impressions sans contexte, dans un silence quasi monacale. Dans un moyen-orient où l’on ne voit jamais le soleil, on alterne entre différents points de vue de vies brisées, d’émotions, d’ambiances sans réellement savoir ce que le réalisateur cherche à nous montrer, hors cette continuité dans la région et ces destins communs, laissant au spectateur le choix d’y trouver ce qu’il cherche. Un plan final sur le visage d’Ali, fils aine de cette famille sans père clôt ce métrage. Un film d’impression et d’atmosphère !

Intéressant, même si dispensable  

A noter que le film est suivi d’un entretien entre Alejandro González Iñárritu et Gianfranco Rosi. Très intéressant pour comprendre la démarche du réalisateur et l’approche prise.

Je pense que c'est plus lié au fait que t'es un turbo relou (voire un gros con).
Bisous

Je vous exempte du 3ème documentaire, Feels Good Man de Arthur Jones, un documentaire qui retrace la genèse de Pepe The Frog, création de Matt Furie avec Boy's Club et la perte de sa création à 4Chan et aux groupes nationalistes pro-Trump. Très intéressant mais approche documentaire classique, donc pas sa place ici.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZEiqZWw5vYs

L'affiche envoie quand même du lourd  

Sinon pour moi le dimanche c'est films longs, hier j'ai vu  
 
The Square de Östlund  

 
Bien réalisé, original et plein de thèmes intéressants dont celui de l'incapacité d'agir (scène de la réception) face à la violence, expérience (assez forte) qu'il avait déjà mis en scène dans Force Majeure.
Si les messages premier degré du film sur l'art contemporain déconnecté de la vie réelle ou les rapports bourgeois/mendiants sont un peu bateaux, je trouve que le film se résume vraiment pas à ça et qu'il pose quand même une bonne question sur la place de l'art dans la société, l'art et ses "grandes idées" et le contraste avec notre personnage aux prises avec de bêtes problèmes du quotidien (vol du portefeuille) et toutes les conséquences que ça entraîne (l’histoire avec le gamin ou le problème du clip (qui aurait quand même mérité d'être traité avec plus de subtilité)). Bonne surprise.
 

 
Autre ambiance :
Ford vs Ferrari
Rien de très profond à en tirer, très classique en somme mais bien foutu. Je trouve que Bale surjoue par moments.
Un bon film détente de dimanche soir.

 
J'avais vraiment accroche à son Force Majeure mais toujours pas eu l'occasion de voir celui là. Dispo sur aucune plateforme actuellement, wait & see  

The square a été diffusée récemment sur Arte (2019 ou même 2020 peut être)
J'ai beaucoup apprécié ce film, le point de vue est intéressant et l'ambiance est assez incroyable.  
 
Sexy beast : J'ai vraiment détesté: l'histoire est pas mal, mais le rythme est catastrophique :c'est mou du genou , ça tourne en rond. Je me suis fait chier alors que ça dure à peine 1h30. La réalisation ressemble parfois à une succession de séquences pour donner un style au film : par exemple quand il y a des mafieux ensembles, on les voit rigoler tous successivement en gros plan comme ça sans raison apparente, juste parceque un mafieux ça rigole fort, apparemment.... Les situations comme les personnages sont super clichés aussi.
Au final en 1h30,il se passe pas grand chose d’intéressant...

Fukushima 50 - film catastrophe en japonais inspirés d'évènements vrais .  
Apparement dispo en vod dès aujourd'hui (mais je n'ai pas trouvé quels services...)
 
trailer https://www.youtube.com/watch?v=kGU0ZRbvvTw
 
review anglaise https://www.theguardian.com/film/20 [...] ant-heroes
critique FR https://www.youtube.com/watch?v=E7T_eO2cRXc

C'est en location/achat sur Amazon Digital et donc surement sur la plupart des autres (Google, Apple Store...). Ca donne pas envie  
Une americanisation d'un drame, et ils etaient par 50. Les mecs qui ont ete envoye ensuite pour le nettoyage on ete traite comme des pariats par la population

Article sur les "50" et Yoshizawa: https://www.theguardian.com/environ [...] -sacrifice
Articles sur le traitement des "cleaners":
 - https://www.theguardian.com/environ [...] -criticism
 - https://www.theguardian.com/environ [...] paid-wages