Reprise du message précédent :
Vu Die my Love de Lynne Ramsay, présenté à Cannes en compétition cette année.
C'est superbe, bien filmé avec un sacré sens de la mise en scène, une apparente économie de moyens et un rendu visuel qui rappelle la pelloche.
Le thème est intéressant, les acteurs sont bons, les personnages sont attachants ou à baffer mais globalement sont bien écrits.
Le seul souci c'est qu'au bout d'une heure de film j'ai eu une impression de scènes qui se succèdent sans créer véritablement un récit. Le scénario n'est pas bien épais
Au final ça vaut un 7/10 à mes yeux, note tirée vers le haut grâce à cette sensation de retrouver une expression du cinéma qui a tendance à disparaître.

J'avais pas la ref, mais voici la vidéo en question pour vous éviter de chercher:
 
Intermarché - Conte de Noël

Tutafé, il vaut mieux attendre le Blu-ray rip, la qualité est meilleure !

le virus vegano wokiste a encore frappé !  

Illogic Studios, basé à Montpellier, une structure de 4 personnes.  
Ils ont sollicité l'illustratrice allemande Wibke Rauers pour le design du loup en particulier.
Ils ont embauché 70 artistes pour développer les 2 mn d'animation. C'est de l'animation image par image, tout à été peint à la main.
8 mois de travail, du storyboard à la validation finale.  
Fred Testot fait le doublage du loup

On notera que c'est la revanche à l’International de Fred Testot sur Omar Sy.    
 
Finalement toutes ces années à faire de la pub pour Intermarché c'est une stratégie payante plutôt que d'être allé se faire chier comme l'autre à Hollywood    

J'ai plus de respect pour cette seule performance de Fred Testot que pour l'intégralité de la carrière d'Omar Sy

RIP Peter Green, Zed dans Pulp Fiction  

 
Comment ça 'image par image" et "peint" ? C'est de l'animation 3D
Ou alors j'ai mal compris ton message, dans ce cas my bad  

Dans Mask aussi et dans Usual suspects il se prend une cigarette dans l'oeil (Benicio ou Stephen qui la balance).
 
REP.

C'est un mélange de 2D et de 3D.
Chaque image a été créée par un animateur, pas juste par un processus informatique automatique pour faire du remplissage entre quelques images clé, comme c'est souvent devenue la norme.
Quand on utilise le terme "peindre", ça signifie que l'image a été produite à la main sur papier avant d'être numérisée ou qu'elle a été produite à la main sur une interface numérique dans un processus qui reproduit celui de la peinture ou du dessin traditionnels (un support + un outil physique manié par un humain).

Bon je sors de résurrection, au bout d'une heure et demie... 30 minutes de discussion d'un mec avec sa dent c'était trop

Mais j'étais pas le premier à avoir quitté la salle

J'aurais mieux fait de lire un peu mieux le post de BPB.
Car j'étais pas dans un état physique optimal je luttais pour ne pas dormir dès la première minute du film et vu le film..... vraiment conceptuel ...

Des le début je me suis même demandé si ça allait pas être muet sur 3h.

J'ai qu'une envie c'est d'aller faire une sieste donc je pense que c'était pas le bon jour pour moi, par contre c'est à mon avis impossible de regarder ça à la maison à moins d'enfermer sa télécommande ou son téléphone dans un coffre.

Mais bon après avoir lu un peu plus de choses j'aimerais bien connaître les autres rêves... Car oui j'ai appris que c'était des rêves et uniquement maintenant

Ça m'apprendra à ne rien vouloir savoir où voir sur un film avant d'y aller.

Oui, le 3ème segment dans un temple, avec l'histoire de la dent, censé se passer pendant la révolution culturelle chinoise, en mode esthétique film historique de propagande, est le piège du film, son ventre mou.
Moi aussi, j'ai à moitié piqué du nez, malgré les magnifiques images.

Après il y a un 4ème segment plus sympathique et moderne en mode film d'arnaque très Nouvel Hollywood, avec une esthétique Wong Kar-waienne, qui réveille un peu.

Et enfin il y a ce 5ème segment complètement fou, construit en un plan séquence de 40 mn qui est un hommage au cinéma d'exploitation hongkongais.

Le 1er segment est dédié au cinéma muet et à l'expressionisme allemand (citant Méliès, Lumière, Murnau, Lang) et à l'époque des concessions étrangères, le 2nd au film Noir (citant Orson Welles, en particulier) et à la guerre sino-japonaise.

Ce n'est pas un film si facile d'accès, mais je trouve que la récompense est au rendez-vous.
Malgré les reproches qu'on peut lui faire, à juste titre, et avec 3 jours de recul, j'ai quand même l'impression d'avoir vu une œuvre exceptionnelle de singularité et de qualité formelle.

Interessant, t'as vu qu'ils utilisaient ce procédé dans quelle vidéo/quel article ? Le peu que je trouve parlant du making-of montrent des processus d'animation 3D standard, du coup j'aimerais en savoir davantage

Je le terminerai sur mon vidéoprojecteur et j'essaierai d'avoir passé une bonne nuit avant

Je déteste ne pas aller au bout des films la dernière fois que j'ai failli quitter la salle c'était pendant la tour Montparnasse infernale.  Mais j'ai tenu bon je devais avoir mieux dormi aussi

Bon, Wake Up Dead Man, c'est ultra validax.

C'est le même processus de fabrication que pour l'animé Arcane par le studio français Fortiche Production, hein ?
Ca n'a rien d'exceptionnel, c'est juste à contre-courant de la tendance actuelle des grosses boîtes de prod.
 
Il y a bien sûr utilisation de nombreux outils numériques très puissants, mais il y a toujours un travail qu'on pourrait classer dans la catégorie artisanat, avec des gens qui dessinent et supervisent la création de chaque image. Ca demande beaucoup de temps et de grandes équipes avec un certain savoir-faire.
 

https://www.lepoint.fr/culture/illo [...] 5210_3.php

Probablement des jeunes sortis de Gobelins  

Ok ok, c'est surtout ton mot "peint" qui m'a fait croire que tu confondais animation traditionnelle et le style stop motion en 3D  

Il y a effectivement une supervision de chaque image dans le stop motion 3D, et on peut y appliquer les memes effets de déformation type anticipation, overshoot, follow-through, etc qu'on trouve dans l'animation 2D  

Mais les mots "peindre" ou "dessiner" sont utilisés, même si c'est avec une tablette graphique.
C'est la façon dont on désigne cette façon de travailler.
 
Je trouve ça cohérent. Le processus de base est le même, bien que le support et l'outil soient plus modernes.

Tout à fait.

Je vis avec une personne qui a travaillé dans le milieu, et elle n'a jamais entendu ces termes utilisés dans le contexte de l'animation 3D, d'où ma question initiale.

Mais les mots ont peut être changé ces dernières années  

De toute façon d'ici un ou deux ans c'est l'IA qui va peindre toute seule

elle aurait utilisé quels termes ?
Elle a arrêté de bosser il y a combien d'années ?

Mais comment tu appelles l'acte de dessiner avec un smart pen, que ça soit sur une tablette graphique ou sur du papier ?

 
Ben des termes d'animation 3D quoi
Elle a coupé ses derniers contacts dans ce milieu il y a une dizaine d'années je dirais. Tu es au courant de l'évolution du vocabulaire depuis ?
 

 
Bon ok je ne comprends plus rien à la discussion.
Evidemment qu'on "peint" quand il s'agit de travailler les textures sur un modele, par exemple. Mais là on parlait de l'animation 3D elle même, tu as toi meme parlé d'"image par image". C'est de là que ma question initiale venait pour rappel    
 
Mais je crois que cette discussion ne mene à rien, on n'est pas sur la meme longueur d'ondes c'est pas bien grave

Mais tu sais comment on fabrique de l'animation ?
Parce que j'ai l'impression que l'incompréhension vient de là

bah non, pour cela que je demande

check les making-of Arcane chez Fortiche on voit un peut leur méthodologie pour l'anim image par image.

Cette phrase prête énormément à confusion, on pourrait croire qu'on parle d'un « Loving Vincent » (la passion de Van Gogh) ou Chłopi (La Jeune Fille et les Paysans) où chaque image a été peinte à la main.
Ce n'est pas le cas pour cette pub.

Là, il s'agit encore d'une autre technique : la rotoscopie.

Dans les deux cas que tu cites, il y a d'abord eu un film live action avec des comédiens qui a été tourné (avec fond vert pour le premier, en décors naturels pour le second), puis des artistes ont peint sur chaque image à la peinture à l'huile (12 images/seconde pour chacun des deux, il me semble), avant que le tout soit photographié et numérisé pour pouvoir faire de la retouche en post-production.

J'adore la rotoscopie, c'est vraiment un rendu très particulier, une espèce d'uncanny valley poétique, dont on ne sait plus vraiment si ça appartient au film live action ou à l'animation

 
Oui oui justement    
 

 
Oui je connais leur process    
 
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Bref pour revenir au sujet, je me suis fait les 2 derniers Mission Impossible. C'était vraiment pas terrible mais j'ai apprécié certaines scenes (notamment le sous marin) et le ton général un peu moins sérieux que d'habitude.
En tout cas si Tom Cruise tient sa promesse comme quoi c'est vraiment la fin de la série de films, je ne pourrais pas m'empêcher de saluer la prouesse globale.
Est-ce qu'on sait si des spin offs sont deja prévus, ou rien de tel encore ?

Perso j'ai fait le dernier directement sans passer par le précédent, mouais bof, au moins c'est fini
 
J'ai jamais été très fan de cette série de films, Tom Cruise est trop présent et ça se prends trop la tête. Ce que j'aimais bien dans la série originale c'est le travail d'équipe et chacun avait sa place. La ya juste Ethan et il pourrait tout faire tout seul.

Le premier j'avais adoré quand j'étais gamin, la suite la saga par contre...
 
Un peu comme les F&F

J'ai trouvé (et trouve encore) Ghost protocol et Fall out super.

Ghost Protocol, évidemment
Brad Bird aux manettes, ce qui était parfait pour un des opus où le travail d'équipe est un peu plus mis en valeur, en plus d'une très chouette mise en scène.

Animal Totem (Benoît Delépine)

Entre western écologique et chanbara picard, on assiste (en cinémascope, caméra subjective animalière et avec beaucoup de photo macro) à la progression pédestre mais non moins déterminée de Darius à travers champs, forêts, villes et villages, vers un but mystérieux.
Un parcours aussi rectiligne et mortel qu'une flèche, rythmé par son bushido personnel, qui l'amènera à croiser des cowboys et des indiens, un shérif et une bandite, un vieux sage et des marchands, des animaux à qui il parle et un shogun malfaisant.

Sympathique et iconoclaste. Gentiment punk.
Un peu l'impression d'un court ou moyen métrage transformé en film de 1h30.
L'occasion aussi de découvrir l'histoire de Totor, le pigeon voyageur qui marchait

Et pas Rogue Nation ?
 
C'est mon préféré avec le premier, il a pour moi marqué un renouveau.  
Fallout est pas mal mais m'avait déçu après Rogue Nation dont il est la suite directe, avec notamment le retour de Solomon Lane mais en beaucoup moins bon.
Dead Reckoning ça commençait déjà à sentir mauvais, et The Final Reckoning, j'ai carrément décroché, et j'ai failli sortir de la salle.

Je ne l'ai jamais trouvé génial celui-ci, le bad guy est totalement nul, et l'équipe est très moyenne, Renner et la brune, bof quoi. L'équipe est meilleure dans Rogue Nation (Renner est encore là mais cantonné on a le retour de Ving Rhames et surtout Rebecca Ferguson   ).

 
La scène de l’opéra