Reprise du message précédent :

Sur le principe oui, mais si tu atomises suffisamment ton usage de l'IA ça laisse tout de même aux manettes ta créativité humaine 100% naturelle

Ouais, ta créativité 100% naturelle basée sur des prompts débiles.

On a déjà vu mieux en terme de créativité. Ce n'est pas comme ça fonctionne quelqu'un qui dessine, joue d'un instrument, utilise une caméra, etc...
C'est infiniment plus complexe et singulier. On ne peut pas comparer la capacité à développer un talent pour une activité dans le monde physique et celle basée sur un tâtonnement linguistique assujettissant une base de données.

Et je n'aborde même pas le problème de la propriété intellectuelle.

Pourquoi des prompts débiles ?
C'est à l'auteur de faire des prompts pas débiles, de remettre en question les résultats, de les modifier, peaufiner, d'articuler les briques ensemble... Si on veut être créatif en utilisant l'IA, on peut. De même qu'on peut faire des œuvres incroyables avec des Lego. Ça ne me fait pas peur du tout.

Ce qui m'inquiète un peu plus c'est que la création se repose dessus et devienne très fainéante
Surtout vu le chemin qui est déjà emprunté depuis quelques décennies
Plus la catastrophe en vue pour toutes les "petites mains", les acteurs...

Et la propriété intellectuelle évidemment.

Mais c'est exactement ce qui est en train de se passer et va continuer à se passer.
Ce n'est pas envisager le scénario du pire, c'est un simple constat.
Ca va nous tirer vers le bas, je ne vois pas comment on peut croire l'inverse.

Il y a déjà des gens qui se déclarent "compositeurs" parce qu'ils savent formuler un prompt pour Suno

Ma théorie c'est que de ce point de vue, l'IA va seulement légèrement accélérer un mouvement déjà en cours depuis longtemps.

Ah oui, peut-être.
 
Mais de façon générale, alors ; parce qu'il y a encore plein de créateurs talentueux qui vivent dans les interstices d'une production de contenu globale médiocre.
Et c'est vrai de tous les domaines artistiques.

Vu les derniers scénarios de Disney, ya moyen d'avoir des trucs juste potables à la place de nulle    

il est urgent de continuer à aller dans les salles voir toutes ces œuvres de qualité et pas attendre le web-dl !

 
Ou le piratage pour les cuves à pisse  

Ça va aider un petit studio indépendant français à prendre son envol dans le milieu du cinéma et à continuer de faire mieux que les studios américains assistés par IA.

Je mets le nom du producteur en spoiler pour ne pas vous choquer

Vu Die my Love de Lynne Ramsay, présenté à Cannes en compétition cette année.
C'est superbe, bien filmé avec un sacré sens de la mise en scène, une apparente économie de moyens et un rendu visuel qui rappelle la pelloche.
Le thème est intéressant, les acteurs sont bons, les personnages sont attachants ou à baffer mais globalement sont bien écrits.
Le seul souci c'est qu'au bout d'une heure de film j'ai eu une impression de scènes qui se succèdent sans créer véritablement un récit. Le scénario n'est pas bien épais
Au final ça vaut un 7/10 à mes yeux, note tirée vers le haut grâce à cette sensation de retrouver une expression du cinéma qui a tendance à disparaître.

J'avais pas la ref, mais voici la vidéo en question pour vous éviter de chercher:
 
Intermarché - Conte de Noël

Tutafé, il vaut mieux attendre le Blu-ray rip, la qualité est meilleure !

le virus vegano wokiste a encore frappé !  

Illogic Studios, basé à Montpellier, une structure de 4 personnes.  
Ils ont sollicité l'illustratrice allemande Wibke Rauers pour le design du loup en particulier.
Ils ont embauché 70 artistes pour développer les 2 mn d'animation. C'est de l'animation image par image, tout à été peint à la main.
8 mois de travail, du storyboard à la validation finale.  
Fred Testot fait le doublage du loup

On notera que c'est la revanche à l’International de Fred Testot sur Omar Sy.    
 
Finalement toutes ces années à faire de la pub pour Intermarché c'est une stratégie payante plutôt que d'être allé se faire chier comme l'autre à Hollywood    

J'ai plus de respect pour cette seule performance de Fred Testot que pour l'intégralité de la carrière d'Omar Sy

RIP Peter Green, Zed dans Pulp Fiction  

 
Comment ça 'image par image" et "peint" ? C'est de l'animation 3D
Ou alors j'ai mal compris ton message, dans ce cas my bad  

Dans Mask aussi et dans Usual suspects il se prend une cigarette dans l'oeil (Benicio ou Stephen qui la balance).
 
REP.

C'est un mélange de 2D et de 3D.
Chaque image a été créée par un animateur, pas juste par un processus informatique automatique pour faire du remplissage entre quelques images clé, comme c'est souvent devenue la norme.
Quand on utilise le terme "peindre", ça signifie que l'image a été produite à la main sur papier avant d'être numérisée ou qu'elle a été produite à la main sur une interface numérique dans un processus qui reproduit celui de la peinture ou du dessin traditionnels (un support + un outil physique manié par un humain).

Bon je sors de résurrection, au bout d'une heure et demie... 30 minutes de discussion d'un mec avec sa dent c'était trop

Mais j'étais pas le premier à avoir quitté la salle

J'aurais mieux fait de lire un peu mieux le post de BPB.
Car j'étais pas dans un état physique optimal je luttais pour ne pas dormir dès la première minute du film et vu le film..... vraiment conceptuel ...

Des le début je me suis même demandé si ça allait pas être muet sur 3h.

J'ai qu'une envie c'est d'aller faire une sieste donc je pense que c'était pas le bon jour pour moi, par contre c'est à mon avis impossible de regarder ça à la maison à moins d'enfermer sa télécommande ou son téléphone dans un coffre.

Mais bon après avoir lu un peu plus de choses j'aimerais bien connaître les autres rêves... Car oui j'ai appris que c'était des rêves et uniquement maintenant

Ça m'apprendra à ne rien vouloir savoir où voir sur un film avant d'y aller.

Oui, le 3ème segment dans un temple, avec l'histoire de la dent, censé se passer pendant la révolution culturelle chinoise, en mode esthétique film historique de propagande, est le piège du film, son ventre mou.
Moi aussi, j'ai à moitié piqué du nez, malgré les magnifiques images.

Après il y a un 4ème segment plus sympathique et moderne en mode film d'arnaque très Nouvel Hollywood, avec une esthétique Wong Kar-waienne, qui réveille un peu.

Et enfin il y a ce 5ème segment complètement fou, construit en un plan séquence de 40 mn qui est un hommage au cinéma d'exploitation hongkongais.

Le 1er segment est dédié au cinéma muet et à l'expressionisme allemand (citant Méliès, Lumière, Murnau, Lang) et à l'époque des concessions étrangères, le 2nd au film Noir (citant Orson Welles, en particulier) et à la guerre sino-japonaise.

Ce n'est pas un film si facile d'accès, mais je trouve que la récompense est au rendez-vous.
Malgré les reproches qu'on peut lui faire, à juste titre, et avec 3 jours de recul, j'ai quand même l'impression d'avoir vu une œuvre exceptionnelle de singularité et de qualité formelle.

Interessant, t'as vu qu'ils utilisaient ce procédé dans quelle vidéo/quel article ? Le peu que je trouve parlant du making-of montrent des processus d'animation 3D standard, du coup j'aimerais en savoir davantage

Je le terminerai sur mon vidéoprojecteur et j'essaierai d'avoir passé une bonne nuit avant

Je déteste ne pas aller au bout des films la dernière fois que j'ai failli quitter la salle c'était pendant la tour Montparnasse infernale.  Mais j'ai tenu bon je devais avoir mieux dormi aussi

Bon, Wake Up Dead Man, c'est ultra validax.

C'est le même processus de fabrication que pour l'animé Arcane par le studio français Fortiche Production, hein ?
Ca n'a rien d'exceptionnel, c'est juste à contre-courant de la tendance actuelle des grosses boîtes de prod.
 
Il y a bien sûr utilisation de nombreux outils numériques très puissants, mais il y a toujours un travail qu'on pourrait classer dans la catégorie artisanat, avec des gens qui dessinent et supervisent la création de chaque image. Ca demande beaucoup de temps et de grandes équipes avec un certain savoir-faire.
 

https://www.lepoint.fr/culture/illo [...] 5210_3.php

Probablement des jeunes sortis de Gobelins  

Ok ok, c'est surtout ton mot "peint" qui m'a fait croire que tu confondais animation traditionnelle et le style stop motion en 3D  

Il y a effectivement une supervision de chaque image dans le stop motion 3D, et on peut y appliquer les memes effets de déformation type anticipation, overshoot, follow-through, etc qu'on trouve dans l'animation 2D  

Mais les mots "peindre" ou "dessiner" sont utilisés, même si c'est avec une tablette graphique.
C'est la façon dont on désigne cette façon de travailler.
 
Je trouve ça cohérent. Le processus de base est le même, bien que le support et l'outil soient plus modernes.

Tout à fait.

Je vis avec une personne qui a travaillé dans le milieu, et elle n'a jamais entendu ces termes utilisés dans le contexte de l'animation 3D, d'où ma question initiale.

Mais les mots ont peut être changé ces dernières années  

De toute façon d'ici un ou deux ans c'est l'IA qui va peindre toute seule

elle aurait utilisé quels termes ?
Elle a arrêté de bosser il y a combien d'années ?

Mais comment tu appelles l'acte de dessiner avec un smart pen, que ça soit sur une tablette graphique ou sur du papier ?

 
Ben des termes d'animation 3D quoi
Elle a coupé ses derniers contacts dans ce milieu il y a une dizaine d'années je dirais. Tu es au courant de l'évolution du vocabulaire depuis ?
 

 
Bon ok je ne comprends plus rien à la discussion.
Evidemment qu'on "peint" quand il s'agit de travailler les textures sur un modele, par exemple. Mais là on parlait de l'animation 3D elle même, tu as toi meme parlé d'"image par image". C'est de là que ma question initiale venait pour rappel    
 
Mais je crois que cette discussion ne mene à rien, on n'est pas sur la meme longueur d'ondes c'est pas bien grave

Mais tu sais comment on fabrique de l'animation ?
Parce que j'ai l'impression que l'incompréhension vient de là

bah non, pour cela que je demande

check les making-of Arcane chez Fortiche on voit un peut leur méthodologie pour l'anim image par image.

Cette phrase prête énormément à confusion, on pourrait croire qu'on parle d'un « Loving Vincent » (la passion de Van Gogh) ou Chłopi (La Jeune Fille et les Paysans) où chaque image a été peinte à la main.
Ce n'est pas le cas pour cette pub.

Là, il s'agit encore d'une autre technique : la rotoscopie.

Dans les deux cas que tu cites, il y a d'abord eu un film live action avec des comédiens qui a été tourné (avec fond vert pour le premier, en décors naturels pour le second), puis des artistes ont peint sur chaque image à la peinture à l'huile (12 images/seconde pour chacun des deux, il me semble), avant que le tout soit photographié et numérisé pour pouvoir faire de la retouche en post-production.

J'adore la rotoscopie, c'est vraiment un rendu très particulier, une espèce d'uncanny valley poétique, dont on ne sait plus vraiment si ça appartient au film live action ou à l'animation