Reprise du message précédent :
salut à tous, en ce moment je suis sur under the bridge des RHCP. Sous audacity, j'ai le backingtrack sur une piste, la voixsur une autre.
Mon soucis, je n'arrive pas à caler la voix avec le backingtrack. Dumoins je ne sais pas trop comment m'y prendre si vous avez des conseils, je suis preneur.
Merci à tous.

Pas sûr que ton problème soit là, mais sous Audacity tu as 6 boutons en haut à gauche qui modifient le rôle du pointeur. L'un deux s'appelle "calage temporel" (au milieu de la rangée du bas). Avec lui, tu peux faire glisser une piste
 

Je savais pas non plus

Certes, moi aussi je lurk pas mal mais bon.. j'reste un noob. XD

 
nickel! merci.
pas de soucis pour ton spoil!
 

 
Disons que les idées viennent naturellement , les phrasés toussa , mon problème est que je n'ai pas la technique/les connaissances pour mettre en musique ce que j'ai en tête    d'où le principe d'enregistrer les idées et d'essayer de les reproduire par la suite    
 
pour le manouche c'est différent , c'est très codifié , sur un accord donné tu sais ce que tu peux faire , ou pas , après des mecs comme Birelli , Romane ou Stochello sont un cran au dessus , eux ils font vraiment de la musique    

 
T'y vas fort quand même

 
   
Non mais ce que je veux dire , c'est qu'ils sortent des chemins tout tracés par les gammes , arpèges et tout le toutim , eux ils racontent quelque chose , ils ne se contentent pas d’aligner des gammes diminuées et des triades mineures quoi    
 

je suis tombé sur un blog de guitare avec du contenu dedans qu'il est bien. Et c'est pas fréquent. Y a un article en particulier, je vais dire les choses franchement: quelque soit votre niveau, si vous voulez progresser, vous DEVEZ le lire, et ce plusieurs fois dans le mois qui vient.
 
http://www.heartwoodguitar.com/blo [...] -practice/
 
mais vraiment, si vous souhaitez progresser, j'aimerais pouvoir me téléporter et vous mettre un pied au derrière tous les jours jusqu'à ce que vous l'ayez lu. La téléportation n'étant pas encore au point, faites-le.

Simple interrogation, vous prêtez vraiment attention au rythme en 5/4, ou vous jouez au feeling ?

 
perso c'est feeling

 
 
Je ne suis donc pas le seul  

Pareil...mais perso ça ressemble à rien pour l'instant  

Excellent, j'ai à peu près eu le même parcours que ce mec pour en arriver aux mêmes conclusions. Si seulement quand j'ai débuté il y avait eu le net et ce genre d'articles, les centaines d'heures de jeu plus constructives que j'aurais eu...

Très bien l'article.
En gros faut y aller doucement, bosser une difficulté à le fois, longtemps, pour bien que ça rentre dans la mémoire musculaire.

rigole pas trop fort, l'article peut s'appliquer aux pianistes égelement

et surtout sans erreur. le cerveau ne fait pas la distinction entre bien joué et mal joué, et retiendra ce qu'on fait, qu'importe si ca sonne ou non. donc si on fait un truc mal, on recommence et on joue plusieurs fois le passage bien comme il faut.

 
Oups, je file lire ça de suite alors ...

pareil. j'ai du mettre 5 ans à comprendre qu'il fallait pas forcer.
après j'ai encore mis 8 ans à comprendre qu'il fallait toujours jouer sans erreur, et toujours les corriger quand elles arrivaient.
et j'ai encore mis 1 an à comprendre qu'il fallait isoler les difficultés et les bosser une à une, plutôt que prendre un passage de petrucci et y aller comme une mulasse.
 
mais je m'accroche

Très enrichissant l'article, merci.

ah, et le gars est prof, y a 5 ans d'attente pour devenir son élève, et il charge 80$ de l'heure. Je vais peut être me recycler d'ici quelques années moi

Essai d'impro sur Take Five : http://www.supload.com/listen?s=LT344r
 
Je suis pas du tout sur de moi donc ouvert à tous conseils, propositions ( /proof).

 
Y'a de l'idée , après , un tout petit conseil , en jazz y'a pas trop de bends comme en rock ou blues , en tout cas on les fait pas pareil , mais pourquoi pas    

Il faut faire quoi comme carrière pour demander 80 de l'heure ?    

C'est plutôt pas mal   et je rejoins Yace sur les bends.

Leave my bends alone pleaaaase
 
D'accords pour les bends   . Je retenterai une version.
 

 
Mais ils font comment les Jazzmen alors ?

Jveux pas me la péter, mais ca fait partie des premiers trucs que mon prof m'a appris. Avant de m'apprendre des exercices, des gammes, des morceaux, il m'a appris comment travailler tout ce qu'il allait m'apprendre par la suite. Et dieu que c'est important. D'autant que l'article est foutrement bien écrit (parce qu'on lit souvent des conneries sur le travail).

J'ajouterais juste pour les curieux un conseil qui m'a sauvé la vie un bon paquet de fois : ce qui marche pour quelqu'un ne marche pas forcément pour quelqu'un d'autre. On a tous notre passé, nos capacités, nos objectifs, on ne peut PAS appliquer une méthode de travail unique sans se retrouver avec une perte de temps à la clé plus ou moins importante. Il ne faut PAS écouter aveuglément les conseils d'exercices des uns ou des autres, il faut se demander ce que fait travailler l'exercice et si ca réponds à nos besoins du moment (en ne perdant pas de vue que nos besoins varient avec le temps).
Exemple empirique : on m'a déjà dit un jour "travaille pas tes gammes ca sert à rien, Hendrix il l'a jamais fais". Sauf que Hendrix il faisait 12 heures de guitare par jour (sans même parler de ses capacités). Moi avec mes pauvres 2 heures de guitare par jour, si j'avais suivi ce conseil, j'aurais pas été très loin...

quoi jouer, dans le style pop/rock/folk, que tout le monde connait, pour briller en soirée ?

Long Train Running    mais faut chanter aussi

avec quel genre de guitare, pour quel niveau?
un bon vieux yesterday marche bien

 
 
 
Wonderwall si tu veux les gonzesses à tes pieds en bonus    
A chaque fois, j'y ai droit mais je déteste cette merde de groupe qu'était Oasis  

 
 
J'avoue que je suis sur le cul, c'est la première fonctionnalité que j'ai trouvé la première fois que j'ai utilisé audacity car j'avais piste backtrack + piste gratte + chant. Donc rien n'était parfaitement coordonné et le calage temporel s'est avéré bien pratique. Comme même je pensais que c'était l'élite ici  

20h56, je lis. Merde c'est du rosebeef !    
J'fénéantise, mais je me le mets en favori  
Edit, bon j'ai lu, et ça rejoinds ce que me dis mon prof : avant de vouloir jouer vite -et mal- joue lentement, bien, et juste.

j'aurais bien aimé avoir une guitare folk, mais j'vais devoir me contenter de ma gratte électrique
Niveau, bah normal quoi   j'arrive a plaquer quand même 2 ou 3 accords
du coup, j'pourrais alterner son clair/saturé
J'pensais aussi a James Blunt  
Sinon Yesterday c'est pas mal  
Ou sinon Let It Be

ué Wonderwall ou Don't look back in anger  

Mais j'ferai aussi un truc genre noir désir, ou nirvana ou scorpion tiens !

D'autres conseils ?  

La bite à dudule. Tu brilleras en société comme un cailloux à l'ombre avec  

Feeling. Mais à mon avis ça roule si on s'imprègne suffisamment (   ) du morceau.

Un truc que je trouve très important, et celui là par contre je le pratique depuis le début ou presque, c'est de pas lâcher le rythme même si on se plante. Quand on fait une rythmique et qu'on loupe un accord, il faut impérativement garder le jeu main droite, la main gauche doit rattraper le truc. 1) c'est important pour jouer en groupe. 2) ça évite de mémoriser tous les morceaux avec un break au moment du FA#7Madd913+...
 

 
Je crois qu'il faut privilégier les glissés rapides, aller, aller-retour etc. Regarde Benson sur la vidéo plus haut, il attaque plein de notes par celle d'en dessous, puis il glisse (le petit pervers).
 

Sarbacane  
 
Knocking on heaven's door. Version Dylan, en chantant comme Clapton, en faisant croire que c'est la version des Gun's.

moi je dis que c'est bien  

 
 
ouaip , super important ça ,garder le rythme même si on s'est planté d'accord    
 
 
 
Voilà , mais bon on peu aussi bender sur une note de fin de phrase , pour bien la marquer , par contre faut pas se louper    
En jazz on ne sert pas du bend pour "lier" les notes comme en rock , mais ça peut servir pour faire des unissons par contre    
 
 

Il a l'air cet accord !

   
 
 
Ah tiens, oui, c'est un truc qu'on m'a filé dès le début et que je m'efforce de respecter: ne pas marquer des temps d'arrêt pour passer un accord. Si tu as besoin de t'arrêter pour le jouer correctement, c'est que le tempo est trop élevé
 
Je me force aussi à jouer lentement. Sauf en fin de séance où parfois je tente à tempo. Ca me donne une idée d'où j'en suis, ça m'oblige à garder le rythme malgré les pains.
 
Et perso, je joue mieux quand je fais pas hyper gaffe à ce que je fais. C'était déjà pareil au piano: quand je laissais faire mes mains, ça roulait. Par contre, la concentration excessive (stress autosuggéré je suppose) faisait tout foirer.