Reprise du message précédent :

 
Elle n'a pas fait que pilote d'hélicoptère du coup ?  

 
Oui, d'autant plus dommage que le livre dont il est tiré est très bien. Mais en fait ils ont pris 20 pages du bouquin pour en tirer une scène d'action et en faire un film de 2h...
 
Sinon en film étranger nanardesque avec des effets spéciaux j'ai vu Firefall hier, film catastrophe Russe avec tout plein de météorites.
FX vraiment pas mal mais personnages et situations ridicules

A voir d'urgence demain

Un film qui a été produit exclusivement pour l'utilisateur Shia Laboeuf, avec ses sous que le vilain CNC lui a volé

En 2023, la British Film Institute avait mis à jour comme tous les dix ans son classement Sight & Sound des meilleurs films de l’histoire du cinéma. Le trio de tête, classique, avec Vertigo d’Hitchcock, Voyages à Tokyo de Ozu et Citizen Kane d’Orson Welles, se trouvait chamboulé par l’arrivée d’un film Belge de 1975 ! Et ce n’est même pas une blague. Sa diffusion en version restaurée à quelques encablures de chez moi me poussait donc à aller découvrir ce qui est maintenant considéré comme un film majeur de l’histoire du cinéma!  

Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles ; Chantal Akerman – 1975

IMDb : https://www.imdb.com/title/tt0073198/

Jeanne Dielman (pour les intimes) c’est un film de trois heures vingt-deux minutes d’ennui, à l’image de son héroïne, deux cent deux minutes d’interrogation sur s’il va réellement se passer quelque chose. Uniquement des plans fixes sur notre Jeanne, femme au foyer, veuve qui élève seule un enfant Sylvain dont le swag est quasi légendaire, et dont le rôle masculin principal est joué par le papier peint vert du couloir de l’appartement. Le rôle fut longtemps disputé avec le carrelage du hall de l’immeuble, tout aussi hideux et au mutisme presque aussi légendaire.

On suit donc trois jours de la vie de cette femme, filmés en plan fixe principalement dans cet appartement. Naturalisme poussé à l’extrême, une vie d’ennui monotone remplie de taches ménagères, d’une froideur humaine et malheureusement la nécessité de faire une passe par jour dans sa chambre pour subsister. Au deuxième jour, à cette monotonie viennent poindre quelques différences mineures, on joue aux sept erreurs. On se rend compte que notre Jeanne court presque constamment, acharnée du travail non rémunéré dans une société où les hommes ne semblent presque pas être présents et n’apparaissent qu’en fin de journée pour tirer leur crampe. Un fils peu loquace qui semble avoir été élevé dans un modèle où il dispose, sa mère s’exécutant. Une lassitude et fatigue qui transparaît de notre héroïne. Et puis le troisième jour, cette femme qu’on sent de plus en plus fébrile, des erreurs qui se multiplient pour l’effondrement du château de carte. Et alors que le film se clos sur Jeanne la tête dans ses mains, devant cette soupière symbole du contrôle des hommes, commence alors chez le spectateur une impression lancinante qui grandit, une réflexion qui suit la même évolution dimensionnelle…

Ce formalisme naturaliste si particulier pourrait ainsi être considéré comme une métaphore du rôle de cette femme qui n’a pas le droit de sortir d’un cadre sociétal bien trop fort. Ces taches non reconnues, ce qu’on dénomme aujourd’hui la charge mentale, indéniablement plus du côté féminin et qui furent énormément étudiées notamment pour les aspects salaires des taches rémunérées et non rémunérées entre hommes et femmes. Et puis la violence de cette société dominée par les hommes, ce patriarcat qui contraint le sexe faible jusqu’à le réduire presque à une fonction servile. Parce qu’il faut replacer le film dans son époque, années 70, la fin de l’âge d’or de l’après-guerre, une crise économique majeure mondiale et la réalisation que les droits égalitaires des femmes sont stagnants depuis longtemps.

C’est un film féministe qui reste extrêmement contemporain sur certains aspects. Alors oui, la forme est datée, même si intéressante et on espère que les consciences ont quand même évolué dans quelques pays depuis. Ce n’est pas un film magistral, pas un chef d’œuvre, mais un film très engagé qui demeure plus de 45 ans plus tard pourtant assez contemporain dans ses interrogations.

Toi qui cherches une émotion forte, un esthétisme incroyable, tout cela tu n’y trouveras pas. Mais si tu viens l’esprit ouvert, prêt à essayer d’analyser et comprendre la démarche de Chantal Akerman, portée par Delphine Seyrig en Jeanne, alors peut-être t’interrogeras-tu plus avant sur ton rôle, et ce que tu pourrais/devrais changer.

A ne conseiller donc qu’à une portion congrue des cinéphiles…  

NB: J'espere que LeGrandMatheux est content, ni A24, ni Chinois, ni de l'animation Japonaise  

Faut les dégommer.

 
Meme sur l'affiche la moitié joue mal

Hier j'ai percuté que l'acteur jouant Rudolf Höss a précédemment incarné...    
 
Georg Elser  dans cet excellent film : https://www.imdb.com/title/tt1708135/
 
Il joue le nazi après avoir bombé les nazis !

Alain Dorval, voix VF de Stallone , est décédé:
https://www.20minutes.fr/arts-stars [...] rocky-mort

 
Snif  

L'exception culturelle française. Même l'affiche est immonde.

Apéro de tous les nommés pour les Oscars 2024.
Grande image: https://variety.com/wp-content/uplo [...] 2C_001.jpg
 
Mais la vraie star était française.

https://www.nytimes.com/2024/02/12/ [...] arpet.html

Chiottes  

C'est une véritable hécatombe chez nos comédiens de doublage, je ne compte plus ceux qui sont mort relativement jeunes.

 
Je n'ai pas payé 200 $ de manucure pour qu'on ne voit pas mes ongles!  

Je savais pas que tu étais asiatique.

77 ans il a pas non plus été fauché à l'aube de sa jeunesse.

Ok mais là il avait 78 ans.

Ouais pour lui il était arrivé à l'espérance de vie moyenne, mais on en a eu quelques-uns morts plus jeunes, Odile Schmitt, Marc Alfos, notamment.
Ces dernières années on a perdu Patrick Poivey (Bruce Willis), Jacques Frantz (Robert DeNiro, Mel Gibson), José Luccioni (Al Pacino), et j'en oublie, de grosses pointures qui vont nous manquer.

Med Hondo  

82 ans, mais oui il était formidable.

Je considère vraiment Alain Dorval comme l'un des meilleurs.
Il avait une vraie palette d'émotions, en plus de très bien retranscrire la voix traînante et le défaut de prononciation de Stallone.

Je me souviens aussi de lui doublant Harry Dean Stanton dans Alien.

Ah oui la Hondo Civic, très bonne voiture

"- Non les voitures je suis contre. A cause... De la pollution.
- Mais vous n'avez pas une Honda Civic 89 ?
- ... Ah, ah, si si, celle-là, oui... Petite amnésie passagère."

Je suis faible... Je ne conaissait pas mais maintenant, oui... 1h30 de ma vie de perdue...  
Film complètement débile, complètement raté mais tellement kitch et rigolo à regarder. Excellent pour la culture générale.  
 

Excellent, j'ai vu le premier :  
 

 
c'était un chef d’œuvre de mise en scène, un parangon d'humour et d’émotion. Une merveille comme seul le cinéma français peut en produire. Je vais donc de ce pas commander ma place pour le 2, en espérant très fort qu'il y'aura un 3.
 
A conseiller à tous les cinéphiles

J'imagine que le personnage joué par Depardieu est mort dans une ellipse entre les deux films.

 
Il a changé de sexe

Il pourra se mettre à l'équitation comme ça

J'ai vu le 1er et il me semble que Depardieu meurt déjà dans le 1er

Ah  

Road House (2024) est un reboot de Road House (1989).
Pour la petite histoire, les producteurs du film se sont vu proposer un choix par Amazon: 60 millions de $ pour une sortie en salles ou 85 pour une diffusion directe en vod.
Ils ont choisi la deuxième solution...
Rendez-vous donc le 21 mars sur AmazonPrime.
 
Article https://variety.com/2024/film/news/ [...] 235909744/
Bande annonce 2024 https://www.youtube.com/watch?v=Y0ZsLudtfjI
Bande annonce 1989 https://www.youtube.com/watch?v=YH3BMICpXyA

Avec Connor The Notorious McGregor dans son propre rôle.

C'est une expérience Zone of interest
Je trouve que jusqu'à maintenant aucun film n'aura réussi à "banaliser" à ce point la Shoah, on suit la vie quotidienne de la famille d'un industriel, et c'est à peu près tout
Petite question :

Je mets un spoiler mais bon ... pas vraiment besoin

Merci

Et ironiquement, c'est toujours accompagné de la voix du père qui raconte Hans et Gretel à ses gamines pour qu'elles s'endorment
Un conte des plus appropriés dans le contexte

J'ai appris que le film avait été tourné de façon un peu singulière, comme une télé-réalité avec pas mal de caméras (les acteurs ne savaient pas quel plan serait retenu) et sans début ni fin de prise
Dispositif minimal aussi, équipe la moins présente possible

Oui, j'en ai parlé à la page précédente
6 ou 7 caméras statiques réparties sur la baraque et ses alentours pour que les acteurs puissent évoluer sur tout le plateau sans s'interrompre.