Reprise du message précédent :

Faut que tu mates des Wu xia pian (et des Chambara, dans une moindre mesure), c'est littéralement la source d'inspiration de ce type de mise en scène.

J'en ai pas mal vu (Hero 2002, petit coup de cœur, car très bien fait et esthétique, narration spéciale à la Nolan )

Le problème c'est que c'est cantonnais (.) à un genre spécifique chinois/asiatique qui peut lasser.

    C'est nul Ong-Bak (quoique ) mai parfois très bien réalisé :

https://youtu.be/XUGO1cRie7o

Les 2 The Raid enterrent MI et John Wick facile dans ce domaine

Mieux que 90% des films d'action je saurais pas dire, je vois pas beaucoup de films d'actions au cinoche finalement. Mais genre l'année passée j'ai préféré d'assez loin Mission: Impossible - Dead Reckoning, Part 1.
 
Vis-à-vis des horreurs (en général) du MCU, John Wick : Chapitre 4 a le mérite de tenter des trucs visuellement parlant je dois bien l'admettre... La resucée du design techno-luxueux chez les mafieux/méchants m'a rappelé ce qu'on peut voir dans Blade Runner 2049 chez le vilain. L'utilisation de la fondation Vuitton tombait pas mal par exemple. Reste que je me souviens a minima d'un plan absolument hideux vers la toute fin, je crois un plan large en CGI car la mairie de Paris avait dégagé l'équipe de tournage si j'ai bien compris    
 
Cela étant dit, niveau film d'action assez récent j'ai largement préféré Nobody, vu chez moi pas si longtemps avant le John Wick. OK c'est à visée plus humoristique mais au moins ça se prend pas trop au sérieux, devant John Wick je levais un peu les yeux au ciel dans mon souvenir quand même (en plus de m'être fait chier). En fait vu que j'ai vu aucun John Wick avant ça devait pas m'aider. Évidemment ces dernières considérations dépassent l'aspect purement visuel du film on est d'accord, mais même les scènes de baston de Nobody m'ont plus convaincu que celles de John Wick globalement.
 
Bref les goûts et les couleurs  

Je préfère même le premier Equalizer à John Wick, j'ai plus d'empathie pour le personnage.

Et j'adore Keanu Reeves, mais vraiment les trois répliques qu'il prononce dans le 4 sont à côté de la plaque. C'est assez incroyable.

Et oui évidemment tout ça est enterré par tous les films de la team Iko Uwais / Gareth Evans / Yayan Ruhian  

Autant Ghost protocol, Rogue nation et Fallout, c'est oui. Autant le dernier là, grosse déception. Ça sent tellement que ça a été produit pendant le covid et que les lieux de tournage c'était le bordel. Les scènes en Italie ils savent plus s'arrêter, avec la blague du métro, plus cringe y'a pas. J'espere que la suite relèvera le niveau.

JW le premier était sympa, les autres ça devient absolument n'importe-quoi, particulièrement le dernier, et on dépasse l'overdose. J'ai du mal à comprendre le hype autour de cette saga.
 
Nobody était sympa ouais, une bonne surprise, mais ça supporte assez moyennement une seconde vision, on voit trop les défauts.

J’avais découvert Jia Zhangke il y a quelques années avec son film mêlant social et polar noir, The Touch of Sin, une très belle surprise qui m’avait ensuite fait découvrir Bi Gan et Diao Yi’nan dont j’ai déjà parlé plusieurs fois sur le topic. Mais paradoxalement, j’avais mis le cinéma de Jia de côté et n’avait pas plus exploré sa filmographie alors qu’il est plutôt reconnu. Dont acte hier soir, un film que Jia décrit comme centré sur l’humain et le temps qui passe dans cette Chine en transformation accélérée…    
 
Au dela des montagnes (山河故人), Jia Zhangke – 2015
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt3740778/
 
Le film s’ouvre sur un groupe de jeunes, en 1999, qui dansent sur Go West de Pet Shop Boys, chanson dont les paroles évoquent tout ce qui va suivre. Un triangle amoureux avec Zhao Tao au centre, convoitée par Liangzi un ami travaillant à la mine de charbon locale et Jinsheng, homme d’affaire Chinois réussissant avec ce nouveau capitalisme qui envahit le pays. On est dans une zone un peu rurale Chinoise, Fenyang, qui n’a pas encore bénéficié de l’enrichissement du pays. Le triangle se brise, Tao choisissant son fiancé, et Liangzi part vers une autre province.
 
Quinze ans plus tard, 2014 donc, Liangzi revient malade dans la province. Tao est séparée de son mari qui est parti chercher fortune à Shanghai avec leur fils, et alors que survient la mort du père de Tao, Daole leur enfant de 7 ans revient voir sa mère pour les funérailles. La ville s’est transformée, l’entourage s’est aminci et Tao toujours superbe considère que le « départ » pour son fils est une opportunité, car elle « n’a rien à lui offrir ».
 
Téléportation ensuite en 2025, Daole a perdu son Chinois, vit en Australie dans une société loin des ciels gris pollués Chinois, mais le manque de racines, d’attaches émotionnelles le rendent malheureux. Pas de solace face à cette mer.
 
Le film de Zhangke est un film sur le passage du temps, sur l’évolution de la société Chinoise et les migrations entraînées, nécessaires ou subies, qui ont tout d’abord poussé les jeunes vers les gros centres urbains puis éventuellement vers l’étranger qui offre une meilleure qualité de vie. Mais, c’est aussi une réflexion sur le déracinement entraîné par ces migrations. Les deux premières parties du métrage sont vraiment réussies avec une Zhao Tao impériale en son centre et ce triangle crédible et intéressant à suivre dans ce pays en mutation. Malheureusement, la transition vers un futur proche, loin de la Chine et du personnage central est beaucoup plus bancale, et l’acteur jouant Daole jeune adulte peu convaincant. Néanmoins, la dernière scène avec une Zhao seule dansant sur Go West sous la neige nous ramène au passage du temps et à la perte des amis et famille qui nous entoure. La migration et la mondialisation est-elle un vrai progrès pour notre humanité?
 
Une belle réussite dans ses deux premiers tiers, qui malheureusement s’affaisse sur une dernière partie, pour les raisons évoquées. Ça n’en demeure pas moins un film intéressant et un réalisateur que je vais essayer d’explorer un peu plus. Y’a d’ailleurs So Long, My Son de Xiaoshuai Wang qu’il faut que je rattrape sur un sujet proche.
 

 
TLDR#: Un film en trois parties, sur un triangle amoureux, dans une Chine en mutation poussant ses habitants ruraux aux migrations et à l’éloignement aussi bien de leurs proches que de leurs racines. Vraiment réussi dans ses deux premiers tiers, le dernier est dessous et affaiblit un peu le métrage. Dommage, mais ça demeure un film social intéressant qui a travers la boucle Pet Shop Boys nous ramène à nos rêves de jeunesse et de recherche du bonheur    

Une fois n'est pas coutume, j'indique un film vu, hier, sur OCS : Une belle fin.
Le pitch : un fonctionnaire chargé de retrouver les proches de personnes mortes dans la solitude ; il est mis à la porte pour des raisons de budget, et on le suit dans sa dernière enquête.
Je l'indique, parce qu'il porte bien son nom.
Le film est sobre et sympathique, avec un personnage peut-être un peu trop archétypal (une sorte de Mr Bean triste) pour qu'on y adhère vraiment, il raconte tranquillement et mélancoliquement son histoire. Et de manière assez juste.
J'ai apprécié le regarder mais sans être chamboulé plus que ça.  
Mais la fin, la toute-toute fin, avant le fondu au noir, elle m'a cueilli comme une fleur.
J'en ai chialé comme une madeleine sur mon canapé pendant cinq minutes.

Non, Columbo, d'une certaine manière, c'est presque tout le contraire.

 
Toutafé magnifique scène contrairement à l'escalier

Le titre original est Still Life, que je trouve bien meilleur dans l'intention.
Mais oui, la toute fin, bien que convenue, m'a fait aussi verser ma petite larme.

 
C'est ici qu'on peut avoir des explications sur les films ?

Vu du coup. Ya tellement de clins d'œil appuyés a Star Wars (la scène d'entrée dans le bar, le croiseur des méchants, les uniformes crypto soviétiques), les 7 Samourais (toute une partie du scénar), les gardiens de la galaxie, que ça en devient presque un pastiche plutôt qu'une projet réellement sérieux.

Pas vraiment de personnages attachants. L'héroïne est une sorte de Felicity Jones surpuissante. Mention spéciale au plus jeune des soldats du "royaume" (ou de l'empire on ne sait plus) qui prend fait et cause pour les villageois, et qui est carrément oublié en cours de route en mode Poe Dameron dans Stars Wars 9.

han      
 
Mensonges ! Y'a rien pour l'instant sur pathe

Même Poe est moins zappé que Rose qui, d'un film à l'autre, passe de 2ème perso le plus important à égalité avec Finn à rien du tout.

Il y aura une version longue et une deuxième partie, je ne sera pas étonné que le jeune soldat apparaisse plus.

 
Ouais mais justement ça me gonfle cette netflixation des films . Ok tu fais une diptyque ou un triptyque, mais un film n'est pas un épisode d'une série et doit pouvoir se voir sans forcément avoir vu les autres épisodes.  
 

C'est produit pour Netflix  

A propos de la reprise du Godzilla Minus One, on a déjà l'assurance qu'il sera diffusé dans 3 cinémas UGC parisiens (Les Halles, Bercy et Paris 19) du 17 au 23 Janvier, à raison de 5 séances par jour, et il y a déjà des préventes.
Les UGC que je fréquente le plus, ça me va parfaitement

Et pour le reste de la région parisienne : La Défense, Rosny, Parinor, Créteil, Noisy-le-Grand, Cergy-le-Haut, Parly, Montigny et Plaisir.

Une vraie distribution, quoi

Edit : il sera aussi distribué dans les UGC Bordeaux, Lille Métropole, Lyon et Strasbourg.

 
A la base Snyder avait écrit ce film pour être un SW mais ça a été rejeté, il a essayé d'en faire un truc à part mais c'est trop flagrant entre l'Empire, la Cantina, Mos Eisley, Han solo et son vaisseau etc.
L'héroine est à deux doigts d'avoir la Force    
 
Et les 7 samourai évidemment à part que je trouve que ça ne marche pas du tout. Qu'un village appelle des mercenaires pour se défendre de bandits oui. Qu'un village apelle des mercenaires pour se défendre d'un empire galactique qui rase des planètes ça n'a aucun sens
D'ailleurs j'ai toujours pas compris ce que l'Epire en avait à foutre d'un village de paysans alors qu'à coté sur la même planète il y a une ville où tout se marchande (donc probablement les récoltes de tous les villages autour)

Bah au départ, ils sont censé aller chercher un General pour lever une armée puis ils finissent par s'arrêter en chemin pour ramasser tous les freaks qu'ils trouvent.

Après oui on est dans un monde imaginaire avec un royaume ou empire censé être surpuissant et gavé de technos et ils en sont a faire la tournée des bleds qui font de la culture vivrière pour gratter de la farine. Ils ont jamais eu la maj de no man's sky pour faire des bases agricoles.

Et paye ton monde imaginaire avec tout le monde qui se tape des noms grecs ou romains : Atticus Noble, Titus. Balisarius, qui est le nom un peu modifié d'un général byzantin envoyé par l'Empereur de Constantinople pour refoutre de l'ordre à l'ouest après la chute de Rome. J'ai moi même été en manque d'inspiration quand j'ai choisi ce pseudo. De là à le choisir pour le blaze du grand méchant de mon monde imaginaire, je n'aurais pas sauté le pas.

@Brown Paper Bag, j’espère que tu fais ta liste avec les noms d'ici aussi. Lance un génocide!  

Le châtiment sera terrible... Et cinégénique
Contrairement à Zak Snyder.

Oui.

Encore Lellouche et Cohen  

 
Avant-première le 21 chez moi, fou!  

Ce branleur de Dupieux est devenu tellement hype que tous les acteurs français cotés se bousculent pour tourner dans ses films en étant probablement payés des clopinettes.
Je trouve ça aussi réjouissant que savoureux
Pourvu que ça dure !

Chouette !
 
Si quelqu'un a vu le film STALKER, de Andrey Tarkovsky je veux bien des explications. Malgré les sous titres je crois ne pas avoir compris grand chose.

A l'occasion d'une excursion, un guide touristique adopte un chien. Sa famille est ravie.

L'héritier de Mocky peut-être ?

En beaucoup moins colérique  
Je pense que sa principale motivation lorsqu'il tourne un film est de s'amuser

T'es dur là. Je peux t'expliquer la fin de Speed (1994) avec Keanu Reeves.

L'important c'est qu'est ce que Toi tu en as tiré ?

Si absolument rien, t'as compris le film quelque part .

Cross-topic Arte :  
 
Viens de découvrir Proxima d'Alice Winocour sur Arte. Un petit bijou de naturalisme sur fond de hard science, c'est pas courant, mais qu'est-ce que ça fait du bien putain ! Le naturel du jeu d'acteurs (la gamine, extraordinaire), la réalisatrice a même réussi à faire jouer juste Eva Green ! Pourquoi c'est Nolan qui récupère les lauriers (et les $$$) alors que ÇA, c'est du cinéma ?

 
Suis allé voir les critiques sur Allociné. 3,5/5 de moyenne. Tuez-moi...
Côté presse j'ai été dégoûté de voir l'Obs mettre une note correcte. Heureusement, ce n'est pas pour les bonnes raisons. Finalement c'est la critique de l'Huma qui me paraît la mieux sentie avec la comparaison à Kathryn Bigelow : bien vu !
 
En tout cas c'est du vrai film féministe qui donne envie d'être féministe : faire reconnaître en toute subtilité les difficultés propres aux femmes, et par là leur nature d'héroïnes à plusieurs étages qui rend révoltante l'idée qu'elles pourraient ne pas gagner autant que leurs homologues masculins (en particulier en reconnaissance). Ça a un peu plus de gueule et de force de conviction que de relater les chroniques de Géraldine Michu délaissée par son mari qui va reconquérir sa féminité en allant se faire tringler par une succession d'inconnus via Tinder. Bref.

Étrange ce Priscilla. On sent la patte de Sofia, va rappelle presque Virgin Suicide par moments. Rythme ultra lent, c'est presque Desperate Housewives sous tramadol. Formellement c'est totalement l'inverse du film de baz, et ça fait du bien en fait. Un peu sous exposé dans la première partie du film, où y'a énormément de scènes en intérieur. Sans doute voulu, ça fait vraiment intime.
Grosse perf de cailee spaeny : on suit Prescillia sur un peu plus de 10 ans, dès ses 14 ans où la Prescillia rencontre Elvis et jusqu'à leur séparation. C'est aussi un choix qui divisera : est-ce que ça n'aurait pas été intéressant justement de la montrer autrement qu'en "femme de"? Enfin femme ...bébé de plutôt vu ce que l'on nous en montre?
Le film fait également un portrait d'Elvis encore plus dépressif que dans le biopic Elvis. Ça confirme que la gloire est solitaire   le mec s'est quand même fait fracasser toute sa vie par un peu tout le monde.
Tout ce qui est reconstitution est vraiment bien, apprécié aussi les choix musicaux.
Y manque clairement quelque chose pour en faire un biopic dont on se souviendrais longtemps, à un moment j'ai cru que le film allait s'envoler avec un peu de tension et puis...non, on revient aussi vite à ce rythme lent, minutieux, avec cette caméra qui observe les états d'âmes de la fille qui était sans doute la plus enviée de l'époque et qui en fait avait beaucoup de mois de rapport avec Elvis que les autres femmes, et en plus pas du tout les rapports qu'elle souhaitait. Un comble.
Content de l'avoir vu au ciné en tout cas, en VO en plus, c'était bien agréable.

Le Priscilla de Sofia Coppola est l'exact contrepoint du Elvis de Baz Luhrmann, l'envers du décors pas du tout glamour et plutôt malaisant.
C'est un film méticuleux mais d'un grand vide existentiel, comme ses deux personnages principaux : la femme-enfant qui n'a pas eu le droit d'avoir de jeunesse en pariant tout sur un fantasme de jeunesse qui ne la mènera nulle part et la star dépressive régressive qui court après le fantasme d'une jeunesse qu'il n'a jamais connue normale.
Les deux traversent la vie en étant shootés aux cachetons en permanence pour la rendre supportable et se donner une apparente normalité.

J'ai trouvé le film assez moyen malgré l'intérêt des thèmes développés. La mise en scène est très appliquée (notamment la reconstitution du contexte) mais lisse et convenue.
Sa plus grosse réussite est le casting des deux acteurs dont la différence de taille (1m52 pour Cailee Spaeny vs. 1m96 pour Jacob Elordi) accentue le sentiment de malaise limite pédophile qui suinte de cette relation dysfonctionnelle.

J'ai trouvé ça un peu déceptif dans l'ensemble, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent.

 
Mais n'est-ce pas un peu un résumé de sa carrière? Virgin Suicides fut incroyablement hypé, mais au final très creux et Lost in Translation ne tient que grâce à un Bill Murray qui fait la même mou dubitative pendant presque 2 heures au milieu de Tokyo. Ses autres films sont sans intérêt. Merci papa!  

spafo j'avoue