Reprise du message précédent :

 
 
Sincèrement, je n'ai JAMAIS compris cette référence à un soit disant "sous-texte sexuel", systématiquement faite, pour les œuvres précitées (et pour le coup, j'ai lu les trois), même mesuré à l'aune des standards de l'époque victorienne.
 
J'ai l'impression que c'est presque une clause de style, une sorte de passage obligé quand on en parle.
 
Et pour le coup, de mémoire, dans le comics de Moore :
 

 
ça va quand même plus loin que les œuvres précitées.
 
EDIT :
 

La Ligue des gentlemen c'était nul, par contre les effets speciaux sont chouettes dans l'ensemble, y'a meme un Corridor Crew récent sur certaines scènes qui étaient super impressionantes pour l'époque (l'homme invisible, la destruction de Venise avec des maquettes géantes)

Et c'est évidemment la meilleure scène du film (la seule vraiment drôle en ce qui me concerne)

Mais, c'était peut être de la 3D ou une doublure

Dans la série chronique gadget mais sympa quand même, les acteurs qui ont joué le même personnage dans deux films différents.
 
Bien sûr, on ne parle évidemment pas de suite ou d'univers clairement unifié mais de films qui a priori n'ont aucun lien mais qui ont cependant un perso apparu dans un autre film (souvent un caméo appuyé). La liste n'est sans doute pas exhaustive.
 
Au passage, j'avais spotté gamin, le dernier exemple à l'époque.

Il en manque plein, voici ceux qui me reviennent : le T1000 dans Wayne's World et Last action Hero, toujours dans LAH on a Catherine Tramel de Basic Instinct, dans A billion ways to die in the west il a oublié rien de moins que Doc Brown, et il faudrait un épisode rien que pour Ready player one.

 
Bah c'est pas un peu teasé sur la fin ?  
 
D'ailleurs
 

Bande annonce Killers of the Flower Moon https://www.youtube.com/watch?v=EP34Yoxs3FQ

Wsh c’est There will be blood avec des indiens

https://www.vanityfair.fr/article/p [...] iana-jones
 

Je pense que les parodies où références appuyées sont peut être à écarter aussi même si la frontière devient alors très, très floue.
 
Par exemple, l'idée de RPO est de justement en foutre partout à un point où s'en est plus drôle.  

Plusieurs dans sa vidéo sont des "parodies ou références appuyées"  

Et puis, foutre un perso existant dans un autre univers cinématographique, c’est déjà une référence en soi donc je ne vois pas bien où tu veux en venir  

Donc oui. Ça s'appellera pas Indy et voilà. Par contre elle est prise par tomb raider pour au moins 2/3 ans là donc y'a le temps de voir venir.

Heu... ce n'est pas elle Lara, mais Vikkander.

Ouai... et la bande annonce ne fait même pas envie.
A 80 ans je me disais que Martin n'avais plus grand chose à raconter et que ce devait être son dernier film.
Mais non, imdb https://www.imdb.com/name/nm0000217/ rapporte qu'il a au moins deux autres films dans sa besace de réalisateur plus 15 projets comme producteur (mais là c'est pas artistique, il suffit de signer un gros chèque)
Bref

 
https://www.cineum.fr/evenements/72 [...] 18-juillet
 
 
J'ai pas un seul vêtement rose  

Nié ? Vikander pour l'instant elle est pas du tout prévue pour jouer la Lara de la série. Elle espère avoir une suite à son film mais c'est très mal barré et ça se fera peut être pas.

La série est produite et écrite par Waller-Bridge. C'est déjà pas mal. Pour l'instant y'a pas de casting d'annoncé mais ça serait pas totalement déconnant de la voir en lead après sa presta dans Indy. Sauf si elle part en origine story (ce qui serait attendu pour une série Amazon, un peu comme pour les Clancy) où elle sera peut être un peu trop âgée  

Oui, la frontière est assez floue...  
 
Disons, que j'essaye de faire la diff' entre les cas où c'est discret voire même caché et les films où c'est le principe.

Elle me semble un peu âgée pour jouer Lara, et n'a pas vraiment le physique de l'emploi (déjà que Vikkander c'était limite)...Dans Indy 5 le côté contre-emploi était justement assumé, CF l'interview plus haut.

La vidéo ne fait pas cette distinction. pour RPO je suis d'accord qu'il est "hors-concours".
 
Je me doutais que le perso de Statham dans Collateral était un clin d’œil au transporteur, mais je ne savais pas que c'était "officiellement/officieusement" lui. C'est étrange comme caméo car le monde de Collateral se veut très réaliste, assez loin de celui du transporteur.

Et tant mieux vu la purge que c'était.

Je ne me souviens plus de rien, le trou noir complet  

 
 
Oui exactement pareil, y a des puits de pétrole et des euh puits de pétrole. Mais pareil.

Je serais moins dur. Disons que ça arrive avec 10 ans de retard minimum  
Perso j'avais trouvé le premier avec Angelina sympa malgré plein de trucs ringards a peine sorti. Le deuxième a part la plastique de Jolie y'a rien de rien.

La Phoebe dit ne pas vouloir suivre aucun des deux exemples précédents, pas de sexy partout en tout cas. Du coup ça me paraît pas con de pas faire une jeune de 20 ans jolie. 37 ans c'est quand même pas la retraite aujourd'hui...

C'est quoi wsh ?

Il sait pas ce que c'est 'wsh'  

Je me doute bien de ce que c'est (wesh c’est ça ?), mais on n'est pas tous d'accord pour se soumettre à cette colonisation mentale, pour moi c'est une expression de petit con sous influence, je suis donc surpris de la retrouver ici, où la moyenne d'âge doit être autour de 40 ans.

Ah, OK, je ne savais pas pour la série.

Vu Miraculous hier soir avec mes filles. J'y allais avec mon oreiller pour dormir pendant le film, mais finalement j'ai tenu le coup. Je n'ai jamais vu le dessin animé d'origine, je ne connaissais que la musique que mes filles chantent en boucle depuis deux jours

Au final c'est pas si mal dans le genre. L'histoire reprend visiblement celle de la série d'après mes filles. J'aime bien la vision de Paris et de ses beaux quartiers, c'est propre, c'est un paris d'avant Hidalgo où ça roule bien quand on a une Volkswagen (partenaire du film, y en a partout). Ça m'a un peu rappelé le paris de mon enfance où au final je ne fréquentais que ces quartiers.

Par contre c'est très très chanté, je ne m'y attendais pas. Mes oreilles saignent encore.

Au final plutôt pas mal pour des enfants, avec certaines très jolies scènes (aux Tuileries, avec des méchants qui n'ont rien à envier aux tarés de Batman).

On a eu droit à la bande annonce du disney de Noël, Wish. Ça m'emballe pas vraiment, ça a l'air déjà fait et refait.

Et ouais  

 
Ca fait combien de temps que t'as quitte Paris? Et ca s'ecrit Volkswagen, d’où le V.W dans le logo  

Ah ouais super. Enfin y en a partout dans le film en tout cas.  

La nostalgie de voir des tanks allemands dans Paris, je m'interroge quand même

Au moins c'était propre  

Et y a pas de tank dans le film.

Volkswagen, tank, tout ça tout ça

C’est le topic Zemmour ici ?    
 
On a pas tous grandi à Saint-Germain-des-Prés poto…

Ca m'a fait exactement le même effet quand j'ai parcouru mes blurays dernièrement... Je me souvenais absolument de rien dans le film. Mais de rien.
Alors je l'ai revu, et j'ai compris pourquoi : "oubliable" est effectivement l'adjectif qui caractèrise le mieux le film.
C'est mou, c'est chiant, on ne s'intéresse pas une seconde aux personnages,...
 
 

Et voilà, problème résolu, j’ai enfin pu voir ce film. De Fukada, je ne connaissais que ses Kantai et Fuchi Ni Tatsu, études particulières de la cellule familiale Japonaise qui laissaient un sentiment lancinant de malaise. Après plus de 10 ans de réalisation, il était temps de voir l’évolution des thèmes… ou pas!    

Love Life, Koji Fukada – 2022

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt18235306/

Love Life, c’est une chanson de Akiko Yano qui résonnera pendant le générique de fin et parfaitement illustratrice de ce que Fukada a construit. Love Life c’est une famille Japonaise, Taeko la mère, Jiro et Keita enfant de Taeko d’une précédente union. Un drame, l’ancien mari de Taeko qui réapparait, les parents de Jiro,… Comme souvent chez Fukada, on part sur une étude sociale de la famille et des liens entre eux. Il décide pourtant cette fois-ci d’abandonner le malaise pour se focaliser sur la mélancolie qui parcourt le métrage avec Taeko en personnage pivot.

La relation Taeko/Park à travers ce langage des signes Coréens et l’émotion véhiculée par le corps, qui m’a rappelé avec plaisir certains éléments du Drive My Car de Hamaguchi, la pression familiale de la filiation, l’acceptation d’une cellule familiale non classique dans un pays au cadre très strict…

C’est un film assez simple qui se construit sur la relation entre les personnages, la reconstruction face à un drame, les déceptions sur ce qu’on croyait percevoir/connaître chez l’autre. Je pense qu’il faut être dans un état d’esprit particulier pour apprécier ce film, sa mélancolie quasi permanente pendant ces 2 heures de métrages et une construction des plans simples mais qui met parfaitement en valeur les acteurs. Le soleil brillera presque pendant tout le métrage, sauf face à une énième déception qui encore une fois révélera que le soutien n’est pas réciproque. Fumino Kimura m’a vraiment beaucoup plus dans le rôle de Takeo. Fukada est souvent mentionné à coté du nom de Rohmer, de par cette approche naturaliste des sentiments humains. Ce film ne dérogera pas, même si mon affection est clairement du cote du soleil levant et pas du Rayon Vert  

#TLDR : Un film mélancolique sur les sentiments humains et l’évolution de ceux-ci face à un drame familial, porté par un trio convaincant. Jiro résumera le film lors d’une discussion "Je suis l’homme qui aide la femme qu’il aime à retrouver l’homme qu’elle aime"… Touchant.  

Dis le que t'as les cramptés