Reprise du message précédent :

Di Caprio n'est pas en reste.

Je n'aime pas trop Dicaprio mais il m'a bien plu dans ce film, très juste dans son jeu.  
 
J'aime un peu moins quand il gueule comme un putois.
 
Et Brad Pitt, rien à dire, la classe.

jai vu Vesper Chronicles hier soir.
 
Vraiment rien d'extraordinaire, genre de film qui n'a pas le budget de ses ambitions, ratant de peu le nanard.
Le film recycle les poncifs à la pelle, et tente de palier son manque d'imagination par une esthétique générale peinant à convaincre.  
Au final j'ai eut la sensation de voir un épisode pilote d'une série qui , n'ayant pas ressuit a séduire Netflix, est passé direct en salle.  
 
D'autre part,  
J'ai globalement été surpris que le film mette l'accent sur une misandrie complice avec le spectateur là où jadis nous avions affaire à la lutte des classes.

vu également
l'esthétique est bien mais c'est tout
le scénario est effectivement sans intérêt et j'ai failli m'endormir, ai eu du mal a rester concentré jusqu'au bout

Quid de Là où chantent les écrevisses  /   Where The Crawdads Sing?  
Y a de bonnes critiques, mais j'ai des doutes...  

La plupart des critiques presse sont assassines, surtout du point de vue de l'adaptation (sauf si tu estimes que Biba et Voici sont des bons repères critiques).
En effet, en plus d'être un assez mauvais film de façon générale, c'est carrément honteux quand on le compare au roman qui avait quand même un certain panache, un propos fort et développait très en profondeur un contexte original (les marais de Caroline du Nord).

Conclusion : lisez plutôt le bouquin qui est un bestseller d'excellente qualité, et si vous l'avez déjà lu, ne gâchez pas ce bon souvenir en le salissant avec une adaptation fade et sans intérêt.

 
bah si  
c'est l'histoire de deux hommes d'âge un peu mûr qu'on a, pour des raisons différentes, mis dans un placard
on se fout de leur gueule et de leur façon d'agir, on a des persos cheatés qui les dominent
tout le film ils semblent refuser une certaine part de changement incarnés par les hippies, par le féminisme
ils se défient d'eux  
on comprend pas le parti pris  
 
et à la fin  

 
l'histoire est donc : on a mit aux chiottes des mecs étiquetés comme frustres et has been, soit disant macho mais on se demande bien par quelle merde on les a remplacé
on était quand même bien content de les avoir quand ça chie et aujourd'hui on serait heureux de les avoir à nouveau  
aujourd'hui on a polanski.
 
voilà le propos du film c'est ça  
 
mais c'est sûr, certains ne gombrennent pa  

C'est cool.
Tu noteras que j'ai légèrement détaillé pourquoi j'ai eu ce sentiment hein.
Je n'ai pas dit que le film n'avait pas d'histoire. Mais merci de nous l'avoir racontée.

 
aaaaah pardon
je m'étais fié à ce post de ta part  
 

Tu trouveras plus de détails ici :

C'est à dire dans les parties du messages que t'as pas l'air de vouloir lire.

Donc oui, il y a une histoire, mais sur 2h40 j'ai trouvé ça extrêmement léger.
Margot Robbie qui va se voir au ciné et met ses pieds sur le siège de devant, j'appelle pas trop ça un véritable arc narratif.  

Ce film est un hommage à la fin d'un Golden Age hollywoodien fantasmé, que Tarantino n'a lui-même jamais connu autrement qu'à travers des films.
Le meurtre de Sharon Tate est aussi le symbole d'une époque charnière dans la société américaine, la fin d'une version fantasmée du rêve américain et d'un âge doré économique et politique.

Et Tarantino refuse tout ça en bloc, car comme il le démontre dans la plupart de ses films qui ont un contexte historique, la réalité a moins de valeur que la fiction, surtout celle du cinéma. Ce qui compte, ce n'est pas les faits historiques, mais le récit qu'on en fait. Donc il altère l'Histoire sans aucun complexe.

C'est un film qui oscille entre l'hommage et le déni totalement assumé de la réalité.
Difficile de faire plus tarantinien dans l'essence.

Tu résumes très bien tout ce que j'ai aimé dans le film.

Mais comme je l'ai dit, ce qui m'a déplu est la narration d'une histoire - bien trop légère - au cœur de tout ça.

Rick dalton évolue il se marie etc
A croire que tu dormais  

 
Bon. J'ai dit "évolue très très peu", je parlais ensuite de Booth qui lui n'évolue pas.  
 
Mais bon, je vois que la défense de ce film a l'air de te tenir vraiment à cœur au point d'arriver à un argumentaire qui se résume à insinuer que je ne l'ai pas compris ou que je dormais, donc c'est pas la peine d'insister.
 
Tant mieux si tu l'as aimé.  
Moi aussi en partie.

Comme pour Inglorious Basterds   . J'ai bien aimé Once Upon A time, le côté has been des deux persos fait que j'ai eu de la sympathie pour eux tout le long du film. Et puis le moment

.

Autant j'ai vraiment aimé Once Upon et cette approche de conte à un Hollywood fantasmé, autant j'avais trouve Inglorious bien faible, ne valant que pour la prestation Homérique de Waltz, le reste étant vraiment pas captivant. La scène d'intro était pourtant superbe... Son film le plus faible pour moi.

Je suis d'accord

Inglorious Basterds j'ai eu l'impression de voir un comics délirant comme aurait pu écrire Garth Ennis en fait   . Des personnages hauts en couleurs complètements pétés, une ordure de première interprétée génialement par Christoph Waltz, mais que j'ai adoré quand même   .

Obligé d'être d'accord avec toi, pour une fois.

 
J’ai moins aimé Les huit salopards personnellement.

Moi j'aime tous les Tarantino sauf le dernier que j'aime moins car il ne se suffit pas à lui même pour moi, il n'est pleinement compréhensible que si tu connais l'affaire Tate/Manson. Argument valable aussi pour Inglorious basterds aussi, mais là l'histoire est plus connu
 
 
Et puis chais pas j'ai saturé de trop de références et un rythme un peu bizarre.

 
Idem mais mais je suis pas un fana de ce genre d’ambiance.

Il ne te reste plus qu'à regarder Blow-up (1966) qui est l'original.    
 
Mais je préfère The conversation.  

C'est effectivement une bonne idée  

les huit salopards reste le film de Tarantino avec le plus de dialogues si je ne m'abuse, ce qui en fait sa qualité

Perso, j'ai adoré The Hateful Eight, ça m'a donné l'impression de retrouver le Tarantino de Reservoir Dogs (qui reste probablement mon préféré), mais avec en plus tout ce qu'il a développé en aisance et en outrance d'écriture et de réal' depuis.
Le Western en huis clos mélangé au film d'enquête et au drame théâtral était aussi un pari ambitieux, largement rempli en ce qui me concerne.

C'est marrant c'est pour moi le Tarantino qui est le plus caricatural dans ce que je n'aime pas chez lui, avec des dialogues interminables.
J'étais resté sur Inglorious Basterds que je n'avais pas du tout aimé.

Et là, je ne sais pas, la mayonnaise a pris. J'ai été hypnotisé d'entrée par le plan séquence du générique dans la neige avec la musique   , et contre toute attente je suis rentré dedans à fond, j'ai vraiment adoré.  

Peut-être mais je ne prétends pas éveiller de l'intérêt et vivre de mes expressions trop ringardes si je parle comme les gens de mon âge ou trop djeunz si j'ai l'outrecuidance d'employer des formules de millenials qui ont été suremployées sur ce fil-même des milliers de fois, bref, je ne suis qu'un posteur lambda sur un forum, pas un wannabe youtubeur (pardon pour "wannabe", c'est trop ancien ou trop récent? je sais plus trop )
 

Vu Knight and day avec Tom Cruise. C'est le pire film de Tom Cruise avec le premier Mission impossible pour moi.
Effets spéciaux et incrustation d'image dégueulasses. Course poursuite incessante et lassante. Tom Cruise qui cabotine mais personne n'y croit.

Tu le vends bien    
Pour info, les DVD sont titrés Justice sans sommation et Sans sommation tout court.
 

Clairement, quand elles tirent y a jamais de sommation.

Pour l'anecdote Joyce "Mina" Godenzi est la femme de Sammo Hung depui 1995.

Quelque chose me dit que t'as pas vu Horizons Lointains.
Knight and Day j'avoue que j'en ai pas un souvenir super précis mais ça m'était resté comme un film d'action pop-corn, le genre qui peut-être fun si tu débranches le cerveau...

An moins y a Kidman dans Horizons lointains  

 
C’est con ils ont passé la Momie dimanche

Non celui là même pas j'y touche.

Truc marrant, dans The Thing, le docteur Copper a un anneau dans le nez. Vachement en avance, pour 1982

La tentative de réanimation avec le défibrillateur .

J'ai adoré cette série ! Eva et Timothy      
Mais je connais très peu de gens qui l'ont vue et j'arrive pas beaucoup à en convaincre  
 
pour ton spoiler :

 
ben elle est démentielle, la saison 2!!  
pour le spoiler

me reste trois épisodes de la saison 2 donc, j'y vais mollo, je savoure

Je poste pas souvent, du coup je profite d'avoir vu 2 films, ou presque, ds la journée d'hier pour faire un petit retour ici :
 
Red Dawn (1984), l'Aube Rouge
 

 
Réalisé par John Milius, d'après son scénario adapté d'une histoire originale de Kevin Reynolds qui sera le futur comparse de l'autre Kevin, Costner donc, sur Robin Hood et Waterworld...
 
Bon... Mais bordel, qu'est-ce que Milius, scénariste de Jeremiah Johnson, puis d'Apocalypse Now, est allé foutre dans un truc pareil 2 ans après Conan le Barbare ??
Vous aurez peut-être eu la bonne idée de passer à côté du remake de 2012 avec Chris Hemsworth, franchement n'hésitez pas à continuer sur votre lancée et à faire l'impasse sur l'original  
 
J'avoue avoir été attiré par, outre Milius bien sûr, le casting trois étoiles qui réunit toute la génération dorée de ce début des 80's, à savoir Patrick Swayze, Charlie Sheen, C. Thomas Howell, Jennifer "Dirty Dancing" Grey, Lea "Back 2 the Future" Thompson, j'en passe et des meilleurs (Harry Dean Stanton, bordel...)
 
Et donc voilà, on est au fin fond du Colorado, et une petite bande d'ados qu'on jurerait calquée sur celles d'"Outsiders", sorti l'année précédente, se retrouve face à une invasion Soviético-Cubaine et à la 3e Guerre Mondiale.
Rien que ça.
En bons ricains de base, ils chargent le pick-up de coca, de saucisses en boîte et de flingues (plein) et fuient vers les montagnes proches.
Là, ils apprennent à survivre, en bons adeptes de l'outdoor way of life, en chassant le cerf (sans oublier de boire le sang tout chaud, rite de passage bien connu de l'apprenti chasseur US ) et très vite ils se mettent en tête d'entrer en résistance, en mode guerilla.
 
C'est là qu'AMHA on tombe dans le ridicule total, le film tombe dans un délire ou quelques gosses armés de carabines ridiculisent l'armée d'envahisseurs (complètement caricaturaux, soit dit en passant) qui compte sur des chars, des hélicos, l'armée Russe quoi  (c'est sûr qu'avec le recul et l'histoire toute récente ça peut faire sourire, là on va plutôt avoir des références à l'Afghanistan et à l'échec Russe, les scénaristes américains aiment beaucoup, Rambo III n'est pas bien loin...)
Milius, en bon adepte de l'autodéfense et des grosses pétoires, se fait plaisir et crame un budget confortable à tout faire péter dans tous les sens, il nous parachute un genre de figure paternelle en la personne d'un pilote de F-15 descendu (Powers Boothe, génial dans Southern Comfort de Walter Hill) qui nous valide tout ça et prend cette joyeuse bande de branleurs sous son aile en bon chef de guerre, et puis ça déroule...  
 
Bon, je me suis tellement fait chier que j'ai même pas fini.
 
Merde, Milius quand même.
 
J'ai entendu dire que le personnage était pour le moins clivant, mais j'ai trop aimé son boulot sur Conan, bourrin certes, mais doué d'un tel souffle épique !
Et sa patte de scénariste, quand même.
Même la musique de Basil Poledouris, qui avait tellement déchiré sur Conan, n'a presque aucun intérêt  
On est ici face à un espèce d'étron parano et bien Reaganien dans tout ce que ça a de ridicule presque 40 ans après... Dans cette optique-là, éventuellement, le film peut valoir le coup d'oeil, à l'instar d'un Rambo III
 
Verdict : Meh    
 
 
 
Pájaros de verano (2018), Les Oiseaux de Passage
 

 
Film Colombien écrit et réalisé par le couple Cristina Gallego/Ciro Guerra, qui avaient déjà impressionné en 2015 avec L'Etreinte du Serpent, les Oiseaux de Passage nous raconte l'histoire, découpée en 5 chapitres ou Cantos (chants) éternelle de la grandeur et décadence d'un peuple, ici de quelques clans, qui se consumera et perdra son âme dans le trafic de drogue.
 
Une famille d'indiens Wayuu/Guajiros, peuple autochtone du nord de la Colombie et du Vénézuela, va se retrouver face à la demande croissante de marijuana de la part des gringos. Un jeune homme se lance dans le business dans le but de réunir la dot conséquente demandée pour la jeune fille de ses rêves. Il embarque à peu près tout le clan dans son entreprise, s'allie à une autre partie de sa famille qui est elle spécialisée dans la production et se lance dans l'export à grande échelle vers les Etats-Unis, un peu avant l'époque où un autre illustre trafiquant Colombien se lancera de son côté dans le trafic de cocaïne.
 
On peut se demander, à un moment où quasiment tout le monde aura vu Narcos et son spin-off Mexicain, l'intérêt de raconter une fois de plus l'histoire de trafiquants de drogue Sud-Américains, c'est vrai quoi, on connaît tout ça par coeur...
 
Sauf que Gallego et Guerra sont nettement moins intéressés par les mécanismes du trafic et son intrication dans la politique locale (voire la géopolitique dans Narcos ou encore mieux dans le génial 000 de Stefano Sollima) que par ce que cette corruption a comme répercussions sur le mode de vie et surtout la spiritualité de ce peuple Wayuu, dont les traditions et le système clanique entrent très vite en conflit avec la logique ultra-violente du capitalisme extrême lié au trafic de drogue.
 
Le personnage principal, Rapayet, est à ce titre passionnant car, bien qu'à l'origine directe de cette décadence annoncée, est constamment tiraillé entre son "esprit entrepreneurial" et sa fidélité aux coutumes de son peuple. Les rêves parlent, les présences animales sont des signes à interpréter, il est aidé en cela par sa grand-tante Ursula qui elle-même se brûlera les ailes aux flammes de la violence et de la cupidité.
Ursula, la matriarche du clan, qui rappellera à certains lecteurs une autre Ursula, celle de Cent Ans de Solitude de Gabriel Garcia Marquez, fantastique roman plein de couleurs situé lui aussi dans ces contrées Nord-Colombiennes pleines de magie et de couleurs éclatantes, et de ces peuples autochtones qui ont écrit leur histoire dans le sang (les Wayuu n'ont jamais été conquis par les envahisseurs Européens, pour la "petite" histoire)
 
Voilà, cette fresque Colombienne nous plonge dans une ambiance très particulière, très contemplative et en même temps la violence inhérente à ces thèmes n'est jamais loin, c'est très dur évidemment, la photo est souvent elle-même assez "dure" , la lumière très crue de certaines zones désertiques où vivent les Wayuu n'épargne rien et écrase ces villages et ces masures fragiles mais dont les habitants, eux, ne le sont pas.
 
C'est un ami Chilien qui a aussi un lien fort avec la Colombie qui m'a conseillé ce film, je ne le regrette absolument pas, c'est un joli moment de cinéma en cette période estivale jamais bien folle et en attendant la rentrée.
 
Verdict : Ouip !    
 
 
 
 

C'est vachement bien Les Oiseaux de Passage, j'avais surkiffé au ciné.
 
La patte assez unique du film vient du décalage entre le thème et la façon de le raconter.
En gros, c'est un film de gangster assez classique (ascension, apogée, dégringolade d'un narcotrafiquant), mais la narration est mystique et contemplative, dans le ton du réalisme magique si cher à Gabriel Garcià Marquez.
 
Ce qui est assez drôle, c'est qu'au même moment était sorti au ciné un autre film en langue espagnole qui inversait ce traitement de la forme et du fond, El Reino de Sorogoyen, qui lui traitait d'un scandale politique très réaliste et terre à terre sur le ton d'un thriller d'action à 100 à l'heure avec un montage hystérique.
 
Voir ces deux films la même semaine était particulièrement réjouissant