Reprise du message précédent :

 
Sweeney Todd ?  

 
ah oui voilà    
 
mais je sais pas, j'avais autre chose en tête...ça me reviendra ou pas et ce n'est pas grave

Pour être plus large dans l'utilisation de l'être humain dans un but de l'utiliser en tant que matière première il y en a quelques un qui me viennent en tête.
Attention au spoil parce que c'est souvent le twist du film.

J'en ai pas d'autre en tête comme ça, mais ça doit aussi sûrement se trouver dans le cinéma coréen

Bien vu

En 2000, Kinji Fukasaku lâche une bombe culturelle sur le monde. Grand réalisateur Japonais des années 60/70s, il réalise Battle Royale avec Takeshi Kitano, qui crée un nouveau genre qui fera énormément de vagues dans la littérature, le cinéma et le jeu vidéo. Produit par la Toei Company, avec comme ouverture le Dies Irae de Verdi, c’est un énorme choc cinématographique qui clôturera la carrière de Fukasaku, mourant peu d’années plus tard au début du tournage de la suite.
 
Depuis on bouffe du Battle Royale a toutes les sauces : Hunger Games, PUBG, Fortnite, The Purge, Assassination Nation, Apex Legends… La liste est sans fin mais rien n’égale l’original. Squid Game suit donc dans une lignée déjà très embouteillée avec malheureusement assez peu de qualité. Les Coréens depuis leur nouvelle vague cinématographique ont néanmoins démontré au monde que leur cinéma est unique et de très grande qualité. Lee Byung-Hun est dans le casting, I want to believe!    
 
Squid Game, Dong-hyuk Hwang – 2021 (Dispo sur Netflix)
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt10919420/ (a noter que le cast de la fiche IMDb est faux)
 
On part donc sur une série de 9 épisodes de quasi 1 heures chacun. Il va falloir tenir sur la longueur… L’épisode d’ouverture est de qualité, on y suit Lee Jung-Jae (connu pour entre autres New World et The Housemaid), loser qui vit chez sa mère, divorcé de sa femme et fille, qui lutte pour joindre les deux bouts. Il a emprunté un peu partout, dont les bas-fonds et se retrouve à devoir hypothéqué son rein et ses rétines…sic ! Une rencontre fortuite dans le métro, une carte avec un numéro, une proposition de beaucoup d’argent. Ça respire la qualité aussi bien dans la réalisation que dans le cast et la mise en place est alléchante. Départ nocturne pour un endroit inconnu, réveil avec 456 autres participants et une partie de 1…2…3 Soleil ! sanglante qui met dans l’ambiance, 6 jeux pour toucher le jackpot.
 
Le reste sera en spoiler car je révélerai bien trop d’éléments :
 

 
En bref et pour reprendre ce que je disais de manière bien plus courte auparavant, un bel écrin pour un scenario qui ne tient pas sur la longueur. Des problèmes de rythmes et une fin mauvaise, malgré un casting et une réalisation engageante. On se rassurera en contemplant le visage de Lee Byung-Hun qui vieillit merveilleusement, en attendant la prochaine perle cinématographique dans laquelle il jouera.
 
TLDR# : Si saison 2 il y a, ça sera sans moi…    

Techniquement, dans le Sahara les peuples qui y vivent et qui sont couverts de multiples couches ne sont pas suants toute la journée non plus. C’est une acclimatation + les vêtements adaptés, moi ça me choque pas plus que ça la vision du désert même si ça manque de « sensations » de chaleur  

 
Je pense que le topic série, voire le topic Netflix seraient plus réceptifs

 
Bah comment dire, dans le film on nous explique que l'eau est hyper rare sur Arakis et que les Fremens portent des combis qui les refroidissent et collectent la moindre goutte d'eau des larmes à la pisse, donc un peu normal de pas les voir transpirer  

 
Un épisode des contes de la crypte avait également une histoire similaire, la dernière scène on trouve la tête du boucher dans la vitrine il me semble  

 
C'est deja sur le topic Neflix    
J'etends mon audience  

 
Assez d'accord avec ça, mais en même temps je me dis que si tu insistes plus sur la chaleur, tu obliges tout le monde à mettre des masques intégral sur les scènes d'extérieur et que c'est un peu con de masquer le visage de tous les protagonistes la moitié du temps. Pour le ciné c'est pas top    

 
Voila, c'est ça  

Il me semble que 90% des scènes dans le désert sont le soir ou au petit matin, l'aisance des personnages ne m'a pas choqué plus que ca.

 
Dans le Dune de 1984, c'est bien pareil, ils ont une combinaison et un tuyau dans le pif, mais rien d'autre :  
 

C'est comme Power Rangers, ils ne peuvent pas être en armure intégrale tout le temps faut bien voir leur tronche

 
les bouchers verts  

 
Et en plus ça fait sauna. Il me semble avoir lu un truc à ce propos, que les tenues étaient insupportables, à l'époque, mais je n'ai pas la référence

J'avais vu la BA il y a un mois ou deux. Cela peut être très médiocre (montage narration) comme excellent. Les décors et costumes sont crédibles déjà, c'est un bon début.

Personne pour mon doc'

J'ai un peu le même avis que toi, c'est juste la coupe de Matt Damon que je trouve ultra ridicule

 
https://www.lemonde.fr/afrique/arti [...] _3212.html

Les Bouchers verts

Faut dire ce qui est. Les coupes de l'époque ÉTAIENT ridicules... Au contraire je trouve que ça renforce la volonté de réalisme et c'est un bon point pour moi.

Après avoir adoré Scarface (1932), je m'étais mis en watchlist deux autre films de l'époque.
 
Le premier, c'était I am a fugitive from a chain gang, parce que le héros c'est Paul Muni que j'avais trouvé extraordinaire en Tony Carmonte dans Scarface.
Le deuxième, c'est Little Caesar, car il semble être dans la même veine que Scarface, très bien noté un peu partout.
 
Donc :
 
I am a fugitive from a chain gang (1932) de Mervyn LeRoy (Je suis un évadé).
 

 
D'abord : Paul Muni, c'est toujours oui. Fantastique acteur.
Son personnage est de plus très intéressant, et assez riche. Le voir sans cesse confronté aux injustices est un vrai crève-cœur tout au long du film.
Sinon, l'histoire est très bonne, pas avare en rebondissements, même s'ils ne cassent pas de briques (ni de cailloux). On suit James Allen tout le long, et c'est vraiment son histoire avant tout.
 
Le film est assez moderne, bien filmé, et les dialogues sont bien travaillés. Il y a de plus une véritable satire sociale, puisque la critique des conditions de détention dans les chain gangs devient l'un des enjeux du film, après l'évasion de James. Et c'est d'ailleurs de cet enjeu que va naître toute la tension et l'injustice de la dernière partie du film, qui ne laisse pas le spectateur indifférent.
 
Je le recommande à tout le monde, c'est vraiment très bien.
 
Little Caesar (1931) de Mervin LeRoy (Le petit César).
 
 

 
Film assez proche de Scarface, légèrement moins ambitieux, mais qui propose aussi son lot de choses intéressantes.
Contrairement à Tony Carmonte, héros attachant de Scarface, ici Rico est antipathique, pour que la bienveillance du spectateur se tourne plutôt vers Joe, son ami.  
Rico est prêt à tout pour grimper sur l'échelle du crime, et sa relation toxique avec Joe est au centre de chacun des éléments faisant vraiment avancer l'histoire.
Edward G Robinson s'en sort très bien, même s'il n'a pas la palette de Paul Muni, mais on lui en demande moins, et ça lui va très bien.
 
Un film plutôt sympa, surtout si l'on aime le style de l'époque avec toutes les scènes obligatoires : les fusillades à coup de Tommy Gun depuis une voiture dans la rue, les flics bourrus qui viennent interroger les malfrats, le type qui détrône son patron qui est devenu trop mou, etc.

Ptain je vais retourner voir Dune d'ici une semaine  

Suicide club (Sion Sono) : navet

7 minutes de Denis Villeneuve sur Arte  
 

97 ?  2001 ?

L'origine du monde

J'avais trouvé la BA très cool et efficace, et je suis assez client de Laurent Lafitte en tant qu'acteur. Donc je partais avec un a priori plutôt positif pour une comédie française.
Ben j'ai bien aimé.    
 
Le rythme est très lent, les dialogues parfois poussifs et la mise en scène vraiment basique. Le personnage du meilleur pote oscille entre le gênant involontaire (pas bien) et le gênant volontaire (bien).
Y'a quelques scènes très très réussies, ça faisait un moment que j'avais pas rigolé franchement dans une salle. Bon entre chaque scène réussie y'a du fill-in, mais pas désagréable.
 
Le sommet des dieux

Evidemment une énorme réussite visuelle. J'avais très peur pour le rythme, mais finalement ça tient plutôt bien la route, même si ça manque très souvent d'enjeux. Les persos sont pas caractérisés de fou, notamment le perso principal qui est clairement le trop "pdv du spectateur sans rien d'autres". Mais toutes les scènes en montagnes sont dingues, angoissantes et vertigineuses. Et plus de la moitié du film se passe en montagne, on peut donc dire que le pari est réussi.
Encore un bon petit film d'anim français à 9 millions d'euro de budget qui fera 80 000 entrées    
 
Dune
 
Je me rallie au topic, vu le matériau de départ c'était presque impossible de faire un meilleur film que celui-ci. Vivement le 2.

 
Adaptation de Taniguchi? J'avais adore la BD en son temps.

Bac nord    
Ce plaisir à regarder quand on est Marseillais    
 
J'ai peur de me faire spoil alors j'évite tout ce qui est à propos en Dune.  
 
En deux questions :
 
Si j'aime la science fiction et que pour moi Dune se résume au jeu PC de 1992
Si ma femme n'aime pas la science fiction
 
On va se régaler au cinéma ?  

Le manga de Jiro Taniguchi étant lui-même une adaptation du roman de Baku Yumemakura.
De mémoire c'était bien épais, je suppose que le film élague un peu?

Il y a deux jeux PC sortis en 1992...

 
Qui n'est lui meme qu'une fiction autour de l'histoire originale de Mallory et la quete qui continue pour essayer de trouver son corps, celui d'Irvine ayant ete retrouve.
D'ailleurs je parlais du documentaire de 1924 de l'expedition ici-meme il y a quelques temps  

t'as pas tout compris la première fois?

Ouiménon.
Le sommet des Dieux, c'est pour moi surtout le portrait d'un himalayiste passionné (et un peu fou - mais ne le sont-ils pas un peu tous?), Habu Joji, librement inspiré de Yasuo Kato. Et le récit épique de ces expéditions.

Je recommanderais d'ailleurs chaudement la lecture du manga, y compris à ceux peu attirés par le reste de l'œuvre de Taniguchi - c'est très différent de ses manga intimistes et introspectifs.

 
Lu il y a très longtemps, le point central reste la quête de l'Everest et l’expédition Mallory/Irvine en parallèle.  
Et non, les passionnés de montagne ne sont pas fous  

Petite info pour Rasthor, Titane est au BFI Film Festival le 10 Octobre. Y'a egalement Last Night in Soho et the French Dispatch mais c'est deja sold out sur Bristol. Je vais peut-etre me laisser tenter par Flee et Petite Maman  

À la conclusion de la saga, j'ai plus eu l'impression que l'expédition de Mallory était une sorte de McGuffin, dont le but était d'introduire Joji. Le cœur de l'œuvre, c'est de dépasser ses limites et réaliser quelque chose qui n'a encore jamais été fait, pas d'enquêter sur Mallory et Irvine. Pour Habu Joji: Everest en hivernale (!), par la face nord (!!), sans oxygène (!!!) et en solitaire (!!!!).
Certes, tous les passionnés de montagne ne sont pas fous, mais certains (comme ceux qui ont l'obsession des +8000 en hivernale sans oxygène...) ne sont plus vraiment dans le rationnel-pragmatique.

C'est officiel, la suite de Dune se nommera Dedeux
 
 

C'est pour être sur d'avoir la suite, c'est un visionnage militant.