Reprise du message précédent :
Je dit que le film aurait été mieux s'ils avaient gardé comme sur les photos à gauche.

Les quoi?

Comme je vous le signalais il y a quelques jours, je suis hanté par Tony Todd. Et pas une personne pour envoyer Peter Venkman pour m’aider. Bon vous me direz qu’il est dans sa caserne à New York alors que je suis de l’autre côté de l’Atlantique… Un bon exorciste à recommander, Max Von Sydow n’étant plus   ?  
 
Candyman, Bernard Rose – 1992
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0103919/
 
1992, j’ai douze ans. Calendrier des médias oblige, le film doit arriver sur les étals des vidéoclubs 9 à 12 mois plus tard. Grande période de l’adolescence où on bouffait de la VHS d’horreur par paquet de Monster Munch avec notre bande, Candyman arrive avec une aura! Clive Barker au scenario, et on s’est déjà baffré deux des trois premiers Hellraiser, horreur plus sérieuse et moins grotesque que les grosses séries Américaines qui sont toutes déjà mortes, Jason en est à 8ème opus, Freddy 6ème opus et même Myers en a cinq. Il est temps d’introduire un nouveau Bogeyman!
 
Retour vers mes émois d’adolescence et pas seulement parce que Lætitia se collait à moi pendant le visionnage initial! 25/26 ans plus tard, jamais revu depuis et avec une autre femme à mes bras.    
 
L’ouverture est vraiment sympathique, filmée du ciel à la verticale, on parcourt les artères routières de Chicago, suivant les voitures rouges telles les cellules sanguines qui vont s’épandre. On dirait le premier GTA… A l’ambiance sonore, rien de moins que Philip Glass. Ça en jette ! On se souvenait pas de ça, hein gamin! Ça t’en bouche un coin!    
 
C’est la grande période des légendes urbaines, thème classique du film d’horreur. On suit deux jeunes femmes qui travaillent sur leur thèse, attirées par la légende du Candyman dont même la femme de ménage a entendu parler. Le film est bien plus poussé que ses congénères, et notre ange vengeur qui surgit de l’autre côté du miroir est un martyre Afro-américain, tué pour sa couleur de peau. Le racisme systémique comme raison de la vengeance… Ça se tient. Parti pris intéressant de tourner le film en parti dans les HLM les plus craignos de Chicago, Cabrini-Green détruit depuis, introduisant ainsi le contraste social entre les personnages. Là où le film tire vraiment son crochet du jeu ( ), c’est sur les acteurs : Virginia Madsen est vraiment juste, et Tony… Tony, quelle présence ! Quelle voix ! Et ce grand manteau qui lui va si bien ! Un ange vengeur d’un classicisme bourgeois qui marque et dont on se souvient toujours 25 ans plus tard.
 
La scène des abeilles, introduisant la fin du film, est toujours aussi marquante. Réalisée avec de jeunes abeilles donc moins à même de piquer nos acteurs, Tony en a plein la bouche et elles couvrent de leurs pattes duveteuses le corps langoureux de Hellen inconsciente. Pour l’anecdote il demandera un bonus de 1000$ par piqure, 23 fois, malin le Tony    
 
Le bilan n’est donc pas si mal pour cette replongée dans l’adolescence. Certes, la réa a vraiment vieillie notamment ces plans centrés sur les visages, les acteurs secondaires peu mémorables (en restant poli) et on souhaiterait que le Candyman soit bien plus présent; mais c’est un vrai et honnête film B d’horreur qui se redécouvre avec plaisir aujourd’hui.  
 
Les Freddy, Jason et Mike Myers ont déjà eu leur reboot. C’est maintenant au tour de notre homme abeille. La question est maintenant de savoir ce qu’il apportera en fin d’année, Jordan Peele au scenario, Nia da Costa à la réa (aucune idée, don’t ask) et Yahya Abdul-Mateen II comme nouveau Candyman. Il y a des éléments qui attirent comme du miel…
 
 
 
#TLDR: Lætitia, je te salue où que tu sois    
 
 
 
Et une petite 2eme pour la route

Il était bon ce candyman, c'était autre chose que les merdes de maintenant signées Jordan Peele.
Putain le remake me fait vraiment peur, ce con va à coup sur faire l'impasse sur le coté social du film.

 
Peele est justement un rea/scenariste ultra-engage et l'aspect social/societal est au coeur de ses films donc je m'inquiete vraiment pas pour cet aspect. Et le choix des acteurs fait vraiment envie. Apres pas sur que la mode de trop en mettre ou de trop expliquer aident a rajeunir le metrage, mais laissons lui le benefice du doute. En tout cas, moi ca m'interesse.
 
Edit: Et puis merde, rien que ce trailer: https://www.imdb.com/video/vi1395179033 Courageux!

L'encodage de la source est un aspect... les capacités de restitution du matériel de diffusion en est un autre et il est bien plus limitant.

En digital, l'espace de couleurs atteignable sera défini et limité par les coordonnées des primaires dans l'espace de couleurs... et avec un matériel non-professionnel, c'est déjà très bien d'atteindre une belle partie du DCI-P3 (qui, rappelons le, est une norme pro pour la diffusion en salles). Couvrir le Rec.2020, on peut toujours rêver...

Quant au chroma subsampling (YUV 4:2:0 vs 4:4:4), ça correspond à la résolution du codage des couleurs (et non à l'espace de couleurs). En gros, pour les formats grand public, la couleur n'est encodée que pour un pixel sur quatre. Ce qui fait que, même avec un écran FullHD limité à du Rec. 709, un contenu Blu Ray UHD peut avoir de l'intérêt.

 
Le trailer m'en touche une sans faire bouger l'autre perso.
J'en ai ras le bol de ces remakes mais c'est un autre soucis.
Jordan Peele perso je trouve que son trip c'est plus le racial que le social mais j'espère me tromper et qu'il va pas saloper un de mes film culte.

Je valide.

 
1. Le but etait pas de faire bouger tes gonades. L'idee de faire un trailer en ombre chinoise en 2021 pour vendre un gros remake Anglais, je trouve ca ose.
2. Candyman est racial avant d'etre social, donc ca va bien avec Peele.

gregouf: par curiosité, t'es allé jusqu’où dans les Hellraiser ?

3. Y'en a 10 maintenant entre les versions cines et DTV. Ils prevoient un reboot... D'ailleurs j'ai découvert que le 1er avait été quasi completement redoublé car la boite de prod aimait pas l'accent et le phrasé Anglais, ils voulaient de l'American English!
Clive Barker a voulu les voir mourir  

Anglais ? Le film sera a nouveau américain.
 

La nouvelle de Clive Barker se passe a Liverpool. Mais je ne me souviens plus quelle est la part racial/social dans cette histoire.

 
Ca peut prêter à débats mais j'ai la flemme de partir la dessus.
J'espère que le film sera moins merdique que je le pense.

Et d'ailleurs, il faut parfois relativiser.

L'immense majorité des écrans digitaux, depuis des dizaines d'années, est destiné à couvrir le sRGB... qui correspond grosso modo en étendue au Rec. 709. C'est déjà bien "suffisant" pour beaucoup d'usages. Et mieux vaut un écran limité au Rec. 709 mais bien calibré, qu'un écran pouvant atteindre une grosse partie du DCI-P3 mais avec un calibrage aux fraises.

Et n'oublions pas qu'en projection, du fait par exemple des réflexions parasites qu'on aura dans beaucoup de salles (en particulier en home ciné...), les primaires seront déjà moins pures s'il en apparaît plusieurs simultanément à l'écran.

Tu peux éventuellement pousser sur le 4eme, mais pas plus loin. Je le sais, je les ai tous vus.
(le 8 sort un peu du lot d'hyper-mediocrité en ayant Lagertha au casting et en proposant un twist interessant).

Clive Barker et Bernard Rose sont tous les 2 Anglais. L'histoire originale est en Angleterre, Merseyside, mais ils l'ont transporte aux US pour eviter les bevus du premier Hellraiser justement. C'est pour ca que je qualifie le film "d'Anglais". Je laisse les chats s'echauder

Oui, je suis au courant le cote anglais (enfin, pas pour Bernard).

Merci pour l'article. J'ai appris quelque chose  

Pour faire court, un film pour passer à la télé doit être numérisé. De plus la télé a une techno qui fait qu'elle ne peut pas reproduire toutes les couleurs. De ce fait, les premiers films numérisés ont été sur 24 bits, 8 bit par canal, c'est à dire 256 couleurs par canal soit près de 17 millions de couleurs.
Quant au terme de "profil de couleurs" c'est ce qui désigne toute la palette de couleurs affichables.
Le sRGB, bt601 et bt709 sont des "profils de couleurs" codés sur 24 bits et qui peuvent être affichés sur n'importe quelle télé récente. bt601 est utilisé pour les DVD, bt709 pour les BR (mais au final il y a moins de 3% de différence entre les 2)
Le DCI-P3, lui, est un profil de couleurs plus étendu, codé sur 10 bits par canal (ou 12, je ne sais plus) c'est à dire 1024x1024x1024 couleurs. La palette est plus étendue. C'est ce profil qui est utilisé dans les cinémas qui projettent en numérique.
Quant au Rec2020 c'est pour le HDR, avec une palette encore plus étendue, même plus que ce qui est projeté au ciné, et un codage des couleurs pouvant aller à 14 bits par canal (je te laisse calculer )
 
L'article wiki : https://fr.wikipedia.org/wiki/Rec._2020
En bas tu as des liens pour les autres profils.

T'as raté son gag je crois...

pas mal l'article.
C'est frappant aussi dans Gladiator : des tons chauds et oranges pour les combats dans l'arène, des tons bleus et froid pour Commode lorsqu'il siège au sénat ou chez lui.

Ah ? Je veux dire, non je ne l'ai pas raté mais je croyais que derrière son gag il y avais une réelle ignorance sur le sujet. M'enfin, il me le dira éventuellement.

Oui, déjà qu'on galère avec ça...
 

 
Edit : ah il parlait sans doute des salles de ciné  

Bah je vois le 16 et le 8, je devine le 9...

Bravo t’es daltonien!
 
Comme moi

C est balo y a la version 2021 qui vient de sortir. Bon le format 4/3 j ai du mal, les bande noir des années 90 hmmm

 
We are the 8%!

=>

J ai lache un peu quand j ai vu 4h erf... autant batman vs superman j avais bien aimé autant justice league c était un peu le vide ( je m en souviens à peine )
Ça parlais de film sf : y a Gattaca ressorti en 4k hdr ça donne une bonne excuse pour le revoir  

Ce ne sera plus vraiment le meme film.

Il parait que si on regarde 3 fois de suite Justice League Snyder's cut, sans accélérer, en entier avec le générique de fin on est immunisé contre le covid-19.
Ce ne sont que des rumeurs, mais je pense pour ma part que c'est fort possible

tous les films de DC comics sont un peu un ratage complet, à part quelques films qui sont moins ratés que d'autres, c'est un peu un gros gâchis.
Le pire étant probablement le premier "Justice league" censé être l'apothéose du DCU, dont j'ai également peu de souvenirs, sinon que le méchant est ridicule, que les meilleurs scènes sont celles avec Diana ou Wonder Woman (comme dans Batman VS Superman)

Bravo, tu ne feras jamais conducteur de train.

 
 
 
Camarades

À bout de souffle : bon celui là au moins je comprends l'histoire. Y a toujours de grandes tirades et une scène qui dure des plombes entre un homme et une femme, pour ne pas dire grand chose.

Le professionnel : ça c'est du film  
Belmondo et Hossein sont géniaux, la poursuite en voiture est une des mieux foutues et des plus prenantes que j'ai jamais vues, le scénario est digne d'un James Bond. Je suis fan.

Mais en fait toi, t'aimes que les films d'action ?    
Les films où ça parle d'amour, où tu vois un couple s'attirer mutuellement, parler cul, se rejeter, ... ça t'intéresse pas ?
 
Pour moi, ce que Godard a créé avec ses films, c'est ce que la France a fait de mieux dans toute l'histoire du cinéma Français.
C'est ce que représente le Français à l'étranger : le séducteur un peu maladroit, un peu penaud, discret mais curieux, ambitieux mais fragile, conscient de ses faiblesses mais pas tellement humble dans son approche avec les filles.
 
Du côté de Truffaut, Antoine Doinel représente tout ça.
Tout ce que Truffaut était dans la vraie vie.
Un mec qui a besoin d'attention constante, qui se rassure en demandant aux autres de l'aimer.
Un type qui n'a pas eu l'attention de ses parents, et cherche désespérément l'attention des filles.
 
Godard, Truffaut, Louis Malle, Alain Resnais, la Nouvelle Vague. C'est un renouveau d'espoir dans un seau de désespoir.
On ne s'aime pas tant que ça, donc on cherche à aimer les autres.
On sort de l'occupation et on a besoin de quelqu'un à embrasser, avec qui passer une nuit, qui nous fasse oublier les souffrances.
 
Comme le disait François Bégaudeau dans son dernier podcast, y'a aussi cette curieuse manière de tourner les films de la Nouvelle Vague, qui oublie de filmer les parents.
Il y a très peu ou pas d'adultes dans les films de la Nouvelle Vague. Tous ont entre 15 et 25 max.
Comme des post-adolescents qui se rencontrent dans lieux publics pour se trouver eux-mêmes. Comme une fracture de générations.
 
On devrait obliger les écoliers à regarder des films de Godard et de Truffaut.

En classe on a du voir Nuit et Brouillard (1956) d'Alain Resnais....