Reprise du message précédent :

Uniquement quand on est fermé d'esprit.

Les voir parce qu'ils sont oscarisés, ou ne pas les voir pour la même raison, les deux ne me paraissent pas pertinents.

S'intéresser à la CÉRÉMONIE n'a aucun sens. Une entreprise qui s'auto-congratule.
Mais les œuvres sont indépendantes de tout cela.
Et contrairement à toi, la plupart des gens regardent les films qui leur font envie.

Au lieu de regarder des trucs populaires pour ensuite venir dire à quel point les pseudo cinéphiles sont débiles d'avoir aimé.

Pareil, j'ai bien apprécié, même sans Dolby vision (késaco ?)

Espace de couleurs étendu :

Rec709 c'est l'espace de couleur d'une télé standard. Après on passe au HDR et Dolby Vision.
Et DCI-P3 c'est l'espace de couleurs utilisé dans les salles de cinéma.

 
I robot c'est le cul entre deux chaise : entre la science fiction popcorn et la science fiction intellectuelle. Évidemment, par rapport au livre, je suppose que la réflexion est simpliste mais j'en garde le souvenir d'un bon divertissement.
Le pire film de SF que j'ai vu récemment, ça doit être Ad Astra.
The island : c'est de Michael Bay, impossible que j'aime
Je prends note pour "In the shadow of the moon" et "Serenity"
 

C'est une suite ? je ne suis pas certain d'avoir vu Blade Runner.
 

J'ai peut être vu un film avec des gens qui approchaient le soleil : était-ce Solaris ou Sunshine, je sais plus trop, j'avais trouvé ça moyen.
 

ça a l'air bien "Upgrade"    
 
J'avais vu un film de SF dans l'esprit de black mirror.
C'était un huit clos avec des gens qui passaient une soirée ensemble et des phénomènes étranges se produisaient : lumière qui s'éteint etc. Impossible de retrouver le nom, en tout cas c'était vraiment pas mal.

C'est un bon film, mais quand-même un peu décevant par rapport à l'original...
Le début est magnifique, mais après c'est moins bien.
 

je sais que c'est un gros sujet des internets mais peux tu préciser ce qui fait que

dans la version "coupe du directeur" oui.
 

ah oui ok et

ok je vois

Hi, mom (2021).
Gros succès au cinéma pour le nouvel an chinois, devant Detective Chinatown 3.

L'histoire d'une jeune fille (jouée par une actrice de 40 ballets ) qui revient par magie dans les années 80 et y retrouve sa mère. Vu que c'est une sale gamine elle va tout faire pour se faire pardonner.

La jeune fille en question est jouée par Jia Ling, qui est aussi la réalisatrice. Célèbre comédienne de TV si j'ai bien compris. Le film compte aussi d'autres comédiens assez connus. Voilà, voilà.

Je suis passé complètement à côté. Ni très drôle, ni très touchant. Et certaines blagues qui tombent à l'eau soit parce que non traduites (tout ce qui n'est pas un dialogue), soit parce que la blague porte sur un personnage historique/contemporain chinois, etc. Des bons sentiments, la famille, tout ça. Je suis pas le public.

***

Rapidement, vu sur iQiyi :

Soul (2021).
Un thriller de science-fiction avec des touches de mysticisme.

En 2032, le directeur d'une boite spécialisée dans les modifications d'ADN est retrouvé mort dans d'étranges circonstances.

Le film va parcourir les différents suspects et révéler un sombre secret. Sans parler du protagoniste principal (Chen Chang), atteint d'un cancer de la moelle épinière, ce qui tombe comme un cheveu sur la soupe pour le scénario. M'enfin.
C'est tiré d'une nouvelle de Jiang Bo.

Soul Snatcher (2020).
L'esprit sacré d'un renard doit récupérer l'élixir blanc d'un humain pour posséder l'immortalité.
C'est une comédie légère, bourrée de CGI dont des renards assez dégueulasses. Ceci-dit le flux 4K de iQiyi a le même bitrate vidéo que la SD.
J'ai bien aimé la séquence avec le fantôme joué par Hani Kyzy, mais à part ça pas grand chose à retenir. Juste de beaux décors d'époque.

***

Et petit coup de coeur pour terminer.

Birdman of Alcatraz (1962).
Biopic sur la vie de Robert Stroud, surnommé "l'homme aux canaris d'Alcatraz".

À noter tout de même que Stroud n'a jamais eu de canaris à Alcatraz et que c'était un homme instable, violent mais certes plutôt intelligent. Ça dénote avec le film qui dépeint un Stroud assez doux.

Mis à part cet écart pour mieux faire passer la réflexion sur la prison et ses conditions de vie, le film reste intéressant à voir.

Le film retrace le parcours de Stroud (Burt Lancaster) de son arrivée à Leavenworth jusqu'à Alcatraz. Ses réflexions amères sur la société (carcérale), la condition humaine. Les oiseaux lui permettent de s'évader un temps, trouver une raison de vivre peut-être même s'il n'a pas l'air plus suicidaire que ça. Il comprend juste qu'il va purger sa peine de la plus seule des manières. Quand ses oiseaux tomberont malades il se donnera comme mission de leur trouver un remède, on peut peut-être voir ici le mirroir critique d'un directeur de prison qui parle beaucoup de "réinsérer" ses ouailles mais qui n'agit jamais vraiment dans ce sens.
À noter une belle scène entre Lancaster et son geôlier (Neville Brand), pleine de dignité.

Malheureusement une partie du message tombe à plat quand on s'intéresse à la réalité du personnage de Robert Stroud. Tant pis.

J'ai eu le même ressenti, très beau, mais assez superficiel, artificiel . Assez déçu pour le coup, j'en ai d'ailleurs déjà plus grand souvenir.

La danse ça conserve.

Peut-être "coherence" ?

"Huit amis sont confrontés à des événements troublants et mystérieux lors de leur dîner de retrouvailles. Il apparaît très vite que ces événements sont liés au passage d'une comète."

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Coherence_(film,_2013)

 
Oui, c'est celui-ci, merci
Un film de SF à petit budget vraiment plaisant.

Ca a l'air sympa !

 
Lorsque j'ai vu Blade Runner 2049 (que j'ai aussi beaucoup apprécié) en HD, je n'ai pas vu le petit triangle multicolore de gauche. Ma télé doit être trop vieille

 
Je n’y connais vraiment rien en photo. J’imaginais que tout était fait pour retransmettre l’image filmée comme elle serait vu par des yeux.
 
Je ne sais pas si ça à un lien mais je ne supporte pas les films avec des filtres sur l’image comme ça se faisait souvent à une époque (Vidocq ou Sicario 2). Le pire c’est le filtre orange.

Le filtre sépia dans Black Hawk Down.

Dans un monde idéal, oui. Les couleurs sont a la base un faisceau d'onde de fréquences différentes, et il faut arriver a 1) capturer ca et 2) le retranscrire.  
Déjà le problème entre une capture analogique (film, pellicule) ou numérique (pixel). Je ne connais pas les espaces respectifs. Ensuite il faut convertir ces formats dans un format plus lisibles, et plus compacts (le passage YUV 4:4:4 en 4:2:0 par exemple). Et pour finir, on a la capacité de rediffusion. Donc écran cinéma ou TV, cela ne sera pas forcement la même chose (ni le même prix!).
 
Mais je crois que le standard UHD est deja dans l'espace Rec.2020, que ce soit HDR10, HDR10+ ou DV. Et le DV peut aussi utiliser le IPTPQc2.
(Blu-ray = Rec.709 et DVD = Rec.601 si je me souviens bien)
 
Le blu-ray FullHD s'en sort déjà très bien niveau couleur, l'UHD de base encore mieux. Donc le DV, il faudrait des yeux bioniques pour voir une différence de couleurs.
 

Aucun lien, ça c'est a cause du directeur artistique.

@barnabe.C’est exactement ce que je déteste.  Je ne comprends pas qu’un réalisateur puisse penser que ce soit une bonne idée (à moins que le contexte s’y prête).
Même les jeux vidéos étaient touchés par ce fléau à une époque.

Orange and Teal, pourquoi un tel engouement ?
http://alexandrepresier.com/2016/0 [...] ngouement/

 
L'article est sympa    
C'est un peu la meme chose en photographie depuis quelques annees avec des traitements numeriques qui poussent dans ce sens la. Ca pete visuellement, mais ca n'a plus rien de naturel.

Seulement quelques années ?
 
Déjà a l’époque, les photographes (surtout en paysage) utilisaient la Fujichrome Velvia 50 pour avoir des photos ultracontrastees et saturées.

 
Il me semble que la mode est un peu passée, c'est sans doute pour ça qu'on ne voit plus de films de J-P Jeunet

Cette semaine, j'ai vu un film peu connu qui vient de sortir: Citizen Kane, sorti en 1941.  
Dans ce film le héros meurt au début et des journalistes décident d’enquêter sur ses dernières paroles, comme dans la classe américaine. J’appelle ça du plagiat.
 
Découvrir ce film 80 après sa sortie, ça applatit une bonne partie de ses qualités, parce que de nos jours les flashbacks, les mouvements de caméra et voir les plafonds ça parait banal, mais il faut avouer que ça reste bien foutu, surtout en se remémorant que c'est le premier flim d'un mec de 25 piges qui joue le premier rôle.
C'est un véritable monument du cinéma, à classer entre avatar et bienvenue chez les chtis (:o)
Je suis content de l'avoir vu, je pense que sans me renseigner je n'imagine pas l'influence qu'il a pu avoir sur toute une industrie.

Et pour cause: la bataille d'Azincourt est très mal restituée (entre autre). Les français sont des vrais caricatures  
 
Mais j'ai apprécié ce film (The king). Timothée Chalamet interprète un roi perturbé, mais très volontaire d'une manière convaincante. Ca me rassure un peu sur le remake de Dune. Même si j'imagine Paul Atreides avec une tronche différente   . Honnêtement;  Kyle MacLachlan / Timothée Chalamet et leurs coiffures improbables ne vendent pas du rêve  

C'est un article au 14 ième dégré ?
En tout cas je trouve ça kitch même quand l'article dit que c'est réussi :  O’Brother est particulièrement moche, ça n'est plus le même film.
Dans Mad Max Fury Road, on a l'impression qu'il manque des couleurs.

Il n'y a pas eu plusieures versions de O’Brother, non ?

Je dit que le film aurait été mieux s'ils avaient gardé comme sur les photos à gauche.

Les quoi?

Comme je vous le signalais il y a quelques jours, je suis hanté par Tony Todd. Et pas une personne pour envoyer Peter Venkman pour m’aider. Bon vous me direz qu’il est dans sa caserne à New York alors que je suis de l’autre côté de l’Atlantique… Un bon exorciste à recommander, Max Von Sydow n’étant plus   ?  
 
Candyman, Bernard Rose – 1992
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0103919/
 
1992, j’ai douze ans. Calendrier des médias oblige, le film doit arriver sur les étals des vidéoclubs 9 à 12 mois plus tard. Grande période de l’adolescence où on bouffait de la VHS d’horreur par paquet de Monster Munch avec notre bande, Candyman arrive avec une aura! Clive Barker au scenario, et on s’est déjà baffré deux des trois premiers Hellraiser, horreur plus sérieuse et moins grotesque que les grosses séries Américaines qui sont toutes déjà mortes, Jason en est à 8ème opus, Freddy 6ème opus et même Myers en a cinq. Il est temps d’introduire un nouveau Bogeyman!
 
Retour vers mes émois d’adolescence et pas seulement parce que Lætitia se collait à moi pendant le visionnage initial! 25/26 ans plus tard, jamais revu depuis et avec une autre femme à mes bras.    
 
L’ouverture est vraiment sympathique, filmée du ciel à la verticale, on parcourt les artères routières de Chicago, suivant les voitures rouges telles les cellules sanguines qui vont s’épandre. On dirait le premier GTA… A l’ambiance sonore, rien de moins que Philip Glass. Ça en jette ! On se souvenait pas de ça, hein gamin! Ça t’en bouche un coin!    
 
C’est la grande période des légendes urbaines, thème classique du film d’horreur. On suit deux jeunes femmes qui travaillent sur leur thèse, attirées par la légende du Candyman dont même la femme de ménage a entendu parler. Le film est bien plus poussé que ses congénères, et notre ange vengeur qui surgit de l’autre côté du miroir est un martyre Afro-américain, tué pour sa couleur de peau. Le racisme systémique comme raison de la vengeance… Ça se tient. Parti pris intéressant de tourner le film en parti dans les HLM les plus craignos de Chicago, Cabrini-Green détruit depuis, introduisant ainsi le contraste social entre les personnages. Là où le film tire vraiment son crochet du jeu ( ), c’est sur les acteurs : Virginia Madsen est vraiment juste, et Tony… Tony, quelle présence ! Quelle voix ! Et ce grand manteau qui lui va si bien ! Un ange vengeur d’un classicisme bourgeois qui marque et dont on se souvient toujours 25 ans plus tard.
 
La scène des abeilles, introduisant la fin du film, est toujours aussi marquante. Réalisée avec de jeunes abeilles donc moins à même de piquer nos acteurs, Tony en a plein la bouche et elles couvrent de leurs pattes duveteuses le corps langoureux de Hellen inconsciente. Pour l’anecdote il demandera un bonus de 1000$ par piqure, 23 fois, malin le Tony    
 
Le bilan n’est donc pas si mal pour cette replongée dans l’adolescence. Certes, la réa a vraiment vieillie notamment ces plans centrés sur les visages, les acteurs secondaires peu mémorables (en restant poli) et on souhaiterait que le Candyman soit bien plus présent; mais c’est un vrai et honnête film B d’horreur qui se redécouvre avec plaisir aujourd’hui.  
 
Les Freddy, Jason et Mike Myers ont déjà eu leur reboot. C’est maintenant au tour de notre homme abeille. La question est maintenant de savoir ce qu’il apportera en fin d’année, Jordan Peele au scenario, Nia da Costa à la réa (aucune idée, don’t ask) et Yahya Abdul-Mateen II comme nouveau Candyman. Il y a des éléments qui attirent comme du miel…
 
 
 
#TLDR: Lætitia, je te salue où que tu sois    
 
 
 
Et une petite 2eme pour la route

Il était bon ce candyman, c'était autre chose que les merdes de maintenant signées Jordan Peele.
Putain le remake me fait vraiment peur, ce con va à coup sur faire l'impasse sur le coté social du film.

 
Peele est justement un rea/scenariste ultra-engage et l'aspect social/societal est au coeur de ses films donc je m'inquiete vraiment pas pour cet aspect. Et le choix des acteurs fait vraiment envie. Apres pas sur que la mode de trop en mettre ou de trop expliquer aident a rajeunir le metrage, mais laissons lui le benefice du doute. En tout cas, moi ca m'interesse.
 
Edit: Et puis merde, rien que ce trailer: https://www.imdb.com/video/vi1395179033 Courageux!

L'encodage de la source est un aspect... les capacités de restitution du matériel de diffusion en est un autre et il est bien plus limitant.

En digital, l'espace de couleurs atteignable sera défini et limité par les coordonnées des primaires dans l'espace de couleurs... et avec un matériel non-professionnel, c'est déjà très bien d'atteindre une belle partie du DCI-P3 (qui, rappelons le, est une norme pro pour la diffusion en salles). Couvrir le Rec.2020, on peut toujours rêver...

Quant au chroma subsampling (YUV 4:2:0 vs 4:4:4), ça correspond à la résolution du codage des couleurs (et non à l'espace de couleurs). En gros, pour les formats grand public, la couleur n'est encodée que pour un pixel sur quatre. Ce qui fait que, même avec un écran FullHD limité à du Rec. 709, un contenu Blu Ray UHD peut avoir de l'intérêt.

 
Le trailer m'en touche une sans faire bouger l'autre perso.
J'en ai ras le bol de ces remakes mais c'est un autre soucis.
Jordan Peele perso je trouve que son trip c'est plus le racial que le social mais j'espère me tromper et qu'il va pas saloper un de mes film culte.

Je valide.

 
1. Le but etait pas de faire bouger tes gonades. L'idee de faire un trailer en ombre chinoise en 2021 pour vendre un gros remake Anglais, je trouve ca ose.
2. Candyman est racial avant d'etre social, donc ca va bien avec Peele.

gregouf: par curiosité, t'es allé jusqu’où dans les Hellraiser ?