Reprise du message précédent :
Les 7 mercenaires ça n'a pas été une franche cagade non plus

Boarf mec t'as pas idée à quel point t'es ridicule  

Vu hier soir : Manhunter (1986) de Michael Mann.
 

 
Première adaptation du roman Dragon rouge de Red Harris.
Quelques différences avec le bouquin : déjà, le changement de titre s'explique par l'atténuation de tout l'aspect mystique du personnage de Dollarhyde / Tooth Fairy / Red Dragon, le tueur, et de sa croyance en sa transformation en dragon rouge. Ici c'est évoqué, mais jamais vraiment mis en avant, alors que le livre prend souvent le point de vue de Dollarhyde et détaille toutes ses mécaniques mentales.
Ici, on se concentre davantage sur la traque par Will Graham, d'où le nom, ce qui fait se rapprocher le film d'un thriller "de tueurs en série" plus classique dans sa construction. La fin est également plus attendue que celle du livre, plutôt surprenante.
 
Le casting est très bon, William Petersen (Grissom dans Les Experts, donc) en flic prenant son boulot un peu trop à cœur m'a convaincu. Dennis Farina et Joan Allen en seconds rôles apportent une vraie présence (j'aime bien Joan Allen), et Brian Cox en Dr Lektor campe un personnage dérangeant, mais beaucoup plus humain que ce qu'en fera Anthony Hopkins dans les autres adaptations. Cela lui donne un côté glaçant, genre "monsieur tout le monde" qui fonctionne. Cependant, son rôle, comme dans le livre, est finalement très mineur. Mais j'aurais bien aimé le voir dans l'adaptation de la suite, Le silence des agneaux, qui lui donne un vrai rôle.
 
Visuellement, c'est très bien travaillé, Michael Mann sait mettre en forme ses idées, c'est parfois très stylisé mais jamais au-delà d'une certaine limite. Beaucoup de jeux de reflets, ce qui est lié à la personnalité du tueur, mais aussi à celle de Will Graham, qui essaye de voir à travers les yeux de celui-ci pour comprendre son fonctionnement et prévoir ses mouvements.
L'histoire une fois passée au rouleau-compresseur cinématographique en ressort simplifiée, mais pas désagréable. Même ce n'est pas vraiment le point fort du film, elle a le mérite d'être directe et cohérente.
 
Un très bon film.

Hâte.

Vu qu'on parle d'un produit devant répondre à un certain cahier des charges, notamment dictées par les rézosocios, et non d'une oeuvre artistique, guidée par une inspiration, ce serait un choix logique. Sauf qu'elle a un peu merdé récemment sur les rézosocios :
https://www.disneyphile.fr/letitia- [...] -serieuse/
 
Wait and see... Puis bon, après tout y'a pas grand chose à attendre de cette franchise.
 

Très bon acteur, le seul digne d'intérêt d'ailleurs dans Black Panther.

C'est quand même une rumeur basée sur pas grand chose de factuelle non?  
Cette artiste a des infos privilégiée ?
J'ai l'impression que ces œuvres partent un peu dans tous les sens

 
La logique voudrait que ce soit elle.

J'allais te traiter de rabat-joie mais j'ai vu le deuxième aujourd'hui et je le trouve pas aussi fort que le premier, le thème est plus classique avec moins d'intrications entre les personnages.
Oui c'est linéaire mais ça reste un film avec de "vraies" questions : supporter les méchancetés des autres ou se révolter, tenir face aux difficultés quitte à se rajouter de celles des autres (scène de la longue marche où il essaye d'aider le soldat qui arrive plus à avancer) et aux brimades pour soutenir les plus faibles, la question de la culpabilité, etc
Mais bon moins marquant que le premier. La scène de guerre finale est un peu plate niveau réalisation, ça manque de punch. Au passage j'avais jamais entendu citer ce film comme influence de Full Metal jacket mais ça paraît quand même évident.

Allez encore un film de 3h pour finir la série

Le 3 vaut pas mieux que les deux autres.
 
Je dis que c'est bon, mais ça vaut pas 10h de visionnage.

Le plus logique justement serait de trouver un autre acteur plutôt que de mettre une actrice de second plan. Les scénaristes sont très fort pour trouver un remplaçant genre le cousin perdu de vue, le frère abandonné où même d'aller faire le film dans le passé voir pourquoi pas un reboot.

Si Robert Downey Junior meurt je vois mal Don Cheaddle reprendre le rôle parce que ça serait "logique".

Pour les esthètes du topic, les vrais

(ça vient de leust in translation)

La logique voudrait qu'on se passe d'acteur pour ce type d'oeuvre. De la 3D partout fera aussi bien le boulot.

Je regarde 6ter (oui bon) et The Artist. C'est moi où il y a un problème de format (filmé en 4/3)? Comme si le film est légèrement zoomé ce qui fait que c'est cropé en haut et en bas... Déjà que je ne regardais que peu les films sur TV...

J'ai vu Frailty (2001) de Bill Paxton (Emprise en français).
 

 
Le fait de voir Bill Paxton derrière la caméra m'a intrigué, de même que le casting (Bill Paxton lui-même et Matthew McConaughey, qu'il est toujours plus sympa de voir que de devoir écrire). Je ne connaissais rien de l'histoire à part que c'était un thriller (j'ai envie de regarder des thrillers en ce moment).
 
Ainsi, le film semble prendre la route d'un film de serial killer, mais se révèle rapidement être un espèce de drame familial sur un père abusif qui entraîne ses deux fils dans son délire de liste de démons envoyée par Dieu. Même si ces parties sont un peu plates, entrecoupées par la voix monocorde de Matthew McC qui n'apporte rien de particulier, la montée en tension dans la folie du père et l'emprise qu'il a sur le plus petit des deux frères est chouette.  
 
Mais j'aurais aimé que la partie "au présent" soit un peu plus étoffée, là il ne s'y passe strictement rien à part dans les 10 dernières minutes.
Je n'en parle pas librement parce que je préfère laisser la surprise à ceux qui voudraient le voir, mais je donne mon avis dessus en spoiler :
 

 
Esthétiquement c'est très correct, même si Bill Paxton débute derrière la caméra. Il avait du talent, et c'est dommage qu'il n'ait finalement réalisé que deux films.
 
Ça m'a largement passé un bout de la soirée. Pas spécialement mémorable, mais pas mal.

 
The Artist:
https://www.imdb.com/title/tt1655442/?ref_=nv_sr_srsg_0
 Aspect Ratio: 1.33 : 1  => 4/3

Cest ce que je dis. Mais ce n'est diffusé en 4/3 par la chaîne.

Ce n'est pas vraiment le genre de rôle qui va énormément mettre à contribution ses qualités d'actrices.
 
 
Bof ce n'est pas vraiment un tweet idéologique, juste un truc complètement con. Si les producteurs se montraient exigeants avec les acteurs sur le plan intellectuel, ça se saurait.  

C'est vraiment en 2020 que vous vous rendez compte que les films et les acteurs ont un cahier des charges ? Rematez les western de John Wayne et vous verrez que ça s'adresse aussi à un certain public. Rien de nouveau.

Elle est peut-être lesbienne ?
Vu qu’elle est black, on est déjà bon  

J'ai revu Mad Max : Fury Road
 
Tellement d'accord avec les fanatiques de NoCiné qui le qualifiaient de film de la décennie, même du siècle, voire d'un des plus grand films de l'histoire du Cinéma    
 
Tout est là, tout est parfait, pas de gras inutile, c'est beau, c'est riche, de la pure énergie, des idées absolument géniales, des plans dingues, une ambiance sonore parfaite, jouissif ...

Sans parler de la musique et de la beauté de Charlize au crâne rasé impeccable  

YES  
 
et dire qu'après elle est partie rejoindre la franchise Fast & Furious  

 
Ridicule.
Regardez quelques films avant de dire des choses pareil.

Comme Cage et Willis, faut aussi payer les factures  

 
Attends, tu parles a un mec qui encensait Bad Boys For Life, je pense qu'a partir de la, tu peux simplement te dire que son referentiel est different du tien. Live and let live! Henry Miller en parle magnifiquement pour la litterature dans sa nouvelle Ils etaient vivants et ils m'ont parle, et cette construction sans necessairement passer par les classiques, au moins initiallement. Bon apres, il avait quand meme un gros bagage pour commencer  

 
J'ai arrêté au bout de 15 minutes, tellement ça n'arrêtait pas de parler

 
Ca vaut vraiment le coup. Film qui te met en stress de part le montage et l’atmosphère, c'est très particulier et c'est encore plus reussi que dans Good Times qui permettait des "pauses". Vu en salle, j'en étais sorti crevé  

Pourtant l'une des plus grosses performances individuelles de la dernière décennie IMO.
 
C'est ultra rare de voir un acteur changer de registre et être aussi bon.
 
Le film est loin d'être parfait. Je comprends que les mouvements de caméra puissent faire gerber.
Mais Sandler est excellent. Ça se voit qu'il a bossé pour ce film. Il a pas juste posé son cul trente minutes pour lire le scénario.

Je vais lui redonner sa chance un de ces 4

Premier film de l’année et un retour vers le film noir Hollywoodien mais dans une forme très moderne pour l’époque, adaptation de Chandler… encore une, diront certains  
 
The Long Goodbye, Robert Altman – 1973
 

IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0070334/?ref_=nv_sr_srsg_0
 
 
Raymond Chandler est un des grands écrivains du polar américain dont quasi tous les bouquins ont été adapte par Hollywood, son personnage récurrent Philip Marlowe, Private Eye ! Le rôle fut joué au cinéma par quelques acteurs un peu connus, Humphrey Bogart Robert Mitchum, Dick Powell, James Garner, Michael Gambon, James Caan, Mongtomery… Bref du beau monde et quelques classiques notamment The Big Sleep de Howard Hawks.
 
Altman décide lui aussi d’adapter Marlowe, mais de prendre une approche différente pour le personnage et l’époque, ça sera la réussite du film. Pour incarner Marlowe, direction l’excellent Elliot Gould qui reprend le rôle mais sans chercher à singer ses pairs. Toujours bien achalandé, c’est un prive désabusé par le monde qui l’entoure, tout en cynisme et en punch line. Il inspirera le traitement de pas mal de personnage anti-héros après ça.  
 
Loin du prive près à en découdre, c’est presque une approche anachronique qui est prise par Altman avec un Marlowe qui ne comprend pas le monde qui l’entoure et le Los Angeles libertaire des années 70 ou ses voisines hippies passent leur temps demi-nue à s’évader alors qu’il cherche toujours son chat. La scène d’intro avec ce dernier met d’ailleurs tout de suite dans l’ambiance, 10 minutes d’exposition où Marlowe se fait mener en bateau par son chat ! La scène n’a aucun intérêt dans le film si ce n’est situé le personnage, loser attachant! Un disparu avec de la l’argent, une femme morte, un écrivain alcoolique, un mafieux cinglé. Altman déroule les personnages du polar, tous grosses têtes d’affiche de l’époque. Le film est assez confus dans son déroulement et sa conclusion, à l’image de son personnage principal, mais c’est ce qui en fait le charme. A la photo, on retrouve Vilmos Zsigmond qui capture de facon captivante la nuit de Los Angeles notamment dans cette course à pied à travers le centre urbain de la ville. Directeur de la photo ultra réputé qui sortait tout juste de Deliverance et qui enchaînera un peu plus tard avec des titres comme Voyage au Bout de l’Enfer, Les Portes du Paradis ou Blow Out.
 
A noter, un des premiers rôles de Arnold, qui apparaît dans une scène assez ubuesque où il ne dira rien mais se mettra quand même en slip    
 

 
Une belle entrée dans 2021!    
 
Pour ceux intéressés :  
- Raymond Chandler : https://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Chandler
 

dollarhyde est tellement bien casté dans ce film

La scène d'intro avec la musique jazz est top.
Malheureusement la suite du film l'est beaucoup moins... C'est assez vite chiant pour tout dire.
Et malheureusement le "charisme" du rôle principal ne permet pas de compenser la platitude du scénario.
 
Et puis l'idée de l'ancien flic loser qui s'est reconverti en détective, c'est pas très nouveau non plus (même à cette époque).

 
T'as pas trop du comprendre pourquoi je parle de Raymond Chandler toi  

j'arrive pas à savoir si c'est ironique
je dirais oui, trop gros

y a du tres bon mais quand meme un gros 40min de trop par rapport a l'original

pareil, c'est un bon film d'action, j'irais pas me le procurer en BR non plus...

J'ai peut-être mal lu.
Mais je te réponds sur le film. Qui est à moitié raté, d'après-moi.

Dolarhyde bordel ! C'est pas un évadé fiscal !  
 
 
J'ai eu envie de visionner Jusqu'à la garde hier, oui, je suis influençable. Et se fut une "drôle" d'expérience.
 
Vu l'affiche et le titre, j'étais préparé au thème du film et au ton, mais pas à son traitement. L'approche est réaliste, voir hyperréaliste du fait de certains plans rapprochés, du son ambiant limpide, l'absence de figurant et de musique quasi permanente. Tout ça participe à l'immersion progressive dans ce drame glaçant et rend palpable la tension psychologique qui va crescendo. On préjuge, on doute, on sent puis on voit et on ressent ces gardes céder sous les violences.
 
Mention spéciale pour l'interprétation de L'Autre et du petit Julien. Un film bluffant d'authenticité, surtout quand on est passé soi-même au travers de telles expériences, 30 ans plus tard ça retourne encore les tripes.  
 
 

C'est clair, ce film a autant d'impact grâce à ses acteurs, le gamin est incroyable, et le père est ULTRA flippant

 
Le personnage de Marlowe est un personnage d'une serie de romans de Raymond Chandler qui a ete adapte a de nombreuses reprises, d'ou la liste d'acteurs que je cite au debut de mon post. Donc c'est pas la qu'il faut chercher l'originalite. Par contre, le film d'Altman est original pour d'autres raisons que je mentionnes.
 
Apres tu peux apprecier ou pas, libre a chacun.