Reprise du message précédent :

RIP un des plus grands.
 
Il reste pas mal de compositeurs encore vivants mais retraités : Vangelis 77 ans, Cosma 80 ans, Williams 88 ans, Badalamenti 83 ans, Sakamoto 68 ans...
 
Même si on étend à l'écurie Remote Control Productions de Hans Zimmer, ils sont pas tous jeunes, à commencer par Hans Zimmer. Craig Armstrong idem.
 
Bref, c'est à l'image de la musique pop : les meilleurs vieillissent et sont remplacés par des jeunes mauvais qui font de la merde.

 
Merci, je suis allé le voir hier soir suite à la lecture de ton message, belle surprise, je suis à peu près de ton avis. Je ne savais pas trop quoi aller voir, il n'y avait guère que la petite sirène à Paris mais je ne le sentais pas des masses (et je suis pas hyper fan de Duvauchelle...), ou aller revoir En Avant...
 
 
Sinon, ce soir, soirée des Passionnés chez Gaumont, avec l'avant-première de Adieu les cons de Dupontel, avec lui-même et Virginie Efira (sortie le 21 octobre). J'ai hâte !!

C'était mieux avant

Cela dit Alexandre Desplat n'est pas d'accord

Qui a vu ces deux films (*) ? C'est bien ?
 

 
 
(*) Gregouf, je suppose que tu les as deja vu.

58 ans tout de même. Il y a peu de jeunes
 
Parmi les plus jeunes que j'apprécie : Marco Beltrami 53 ans et Ramin Djawadi 45 ans.

La version de Fukasaku, bien sur, mais pas celle de Miike. Je savais meme pas qu'il avait fait une reprise du film de 1975

Combat sans code d'honneur du meme Kinji est aussi tres bon

Je croyais que tu avais vu tous les Miike.
(bon, il a plus de 100 films je crois ).

Ok.

Merci   Pas mal de films que j'ai bien aimé. Cette liste correspond bien à mon goût "populaire"  
La plupart des vieux films de la seconde liste sont sans doute appréciés par les cinéphiles pour des raisons diverses. Pourtant, pour ceux que j'ai vu (pas beaucoup), ils me paraissent terriblement datés (jeu des acteurs, surtout).
On peut parler d'histoire de l'art, mais comparer la venus de Willendorf à celle de Milo n'a pas beaucoup de sens, amha.
 
Juste mon avis de non-cinéphile  
 
Edit: Metropolis, par exemple

C'est vrai. J'étais allé voir la version sonorisée et j'avais failli m'endormir (à cause de la musique bizarrement, qui m'incitait à dormir dans les quelques moments longuets).
 
Mais faut pas mettre tous les vieux films dans le même sac. Ce n'est pas parce que c'est vieux en N&B ou muet que c'est daté. Les Kurosawa, par exemple sont à mon sens intemporels, ils ne prennent pas une ride. En revanche d'autres films comme Potemkine sont affreusement datés ; la grammaire cinématographique a évolué et ils prennent un coup de vieux.

Tu compares un film de 1925 avec un real des années 50/60.
Donc a minima 25 ans d'écart.
 
Pour moi y'a un bel écart entre les films des années 40 et ceux des années 50.
On voit une vraie évolution.

Adieu l'ami.
 
https://www.youtube.com/watch?v=PursOHM5zGY

Vu la quantité de nanards du Mr je vais eviter, je suis bon public mais selectif. Mon temps est compté  

Effectivement.
 
Mais son film a quand meme 7.0/10 sur IMDB, ca doit etre loin d'etre un nanard....

 
Il finira dans les livres d'histoire pour le coup    

Et on voit également un bel écart entre les films des années 50 et ceux des années 80-90. Entre autre l'apparition de la science-fiction, qui n'est plus un sous-genre brocardé.  
 
Je suis d'ailleurs étonné que dans le top 111, on ne trouve pas le film de Marcel Carné: "les visiteurs du soir", ni le film le "Le vent" ( http://www.allocine.fr/film/fichef [...] =3866.html) qui m'a fait flippé pendant des jours   Pour ce dernier, je n'ai jamais trop compris pourquoi    

Comme d'hab', les tops reflètent surtout la sociologie des utilisateurs/des sondés ainsi que la méthodologie employée.

Au final c'est assez attendu...

Le premier donnera les films qui ont la cote chez une large population d'internautes plutôt études supérieures et amateurs de cinéma - mais pas forcément spécialistes ou "cinéphiles" au sens des cinémathèques (ou même de la programmation d'Arte).

Le second privilégiera les œuvres très bien notées... de ceux qui les ont vus. Comme c'est plus difficile de trouver certains de ces films, seuls les intéressés y auront jeté un coup d'œil... et ceux-ci seront a priori plus enclins à bien les noter.

De mon point de vue, les deux seuls "tops" compilés ayant vraiment un intérêt sont ceux que Sight & Sound effectue, une fois par décade: le top des critiques, et le top des réalisateurs. Le dernier datant de 2012, il ne sera hélas pas très utile pour identifier les incontournables des années 201x...

Once upon a time in the west, Harmonica say goodbye
https://m.youtube.com/watch?v=fHRP6gadDQ4
 
 

Bah, en fait de musique de film, tout le monde a ses propres références. Tu aimes bien Ennio, c'est ton truc.
 
Moi je préfère un quelque chose comme ça (même si je n'aime pas trop les trucs pompeux à la Hanz Zimmer qui a repris ce morceau):
https://www.youtube.com/watch?v=TQ9_6W6bVoQ

Ah ouais moi je trouve pas, pour Eisenstein en tout cas. Le montage est souvent assez dynamique et les cadrages contrastés ça fait des films assez percutants visuellement. Là où beaucoup de films plus récents sont souvent beaucoup plus "lisses", avec des cadrages plus classique. Je trouve ça moins daté que certains des années 50/60. Après j'aime bien aussi l'esthétique noir et blanc ça aide

Je me rappelle vaguement d’un film d’horreur que j’avais vu y’a 2/3 ans, mais impossible de retrouver le nom.
De mémoire, c’est un type qui filme avec une caméra.
Et un jour un ami (je crois) lui rend visite dans sa maison de campagne alors que sa femme est partie.
Et donc ils se parlent de tout et de rien. Le mec filme toute la soirée avec sa caméra. Ils boivent un peu trop.
Et le mec qui a la maison est super insistant pour que son ami reste dormir.
Et il se passe des trucs bizarres dans la maison pendant la nuit.
 
Bref il arrive quand même à s’en aller le lendemain matin.
 
Et je crois qu’il reçoit une video tape plusieurs mois après.
 
 
Ça parle à quelqu’un ça??!

Tente ici au cas ou:
https://forum.hardware.fr/forum2.ph [...] w=0&nojs=0

C’est bon j’ai trouvé.
C’était Creep.
Pas mal.

Pour le coup, ce n'est pas de la "musique de film" puisque préexistante...

Utilisée ensuite de façon très pertinente et efficace par Malick, qui est celui l'a rendue plus connue et populaire.

Puis repompée-plagiée par Zimmer pour un film de Tony Scott... qui lui-même devait beaucoup au film de Malick.

En conclusion: préférer les originaux.

Pour Malick, tu veux bien me donner une référence ?   Je ne connais que True Romance.
 
Edit: ah pour la musique qui devient "de film", se rappeler de Barry Lyndon avec Handel qui est devenu très célèbre, même chez les inculturés  
https://www.youtube.com/watch?v=vW2RvrN_mR4

Badlands, qui était d'ailleurs son premier film (sorti en 1973).

Notons que ça se retrouve quand même assez facilement une fois qu'on a identifié ce morceau de Carl Orff (qui est l'étape la plus dure), on a d'ailleurs le titre du Malick même dans les commentaires du lien Youtube...

Merci   Je vais essayer de me visionner Badlands. A noter que True Romance est quand même un bon film à mes yeux (sans redface, sincèrement)

Le ton du Malick est quand même très différent, hein... (à la base, c'est un Malick ).

 
Pffff... Même pas un Marvel

Pour Morricone, il faut revoir The Thing (la version avec Kurt Russel) dont il a fait la musique. Atypique de son travail habituel pour lequel il est surtout reconnu (les western), mais très bien (tout comme le film qui a très bien vieilli)

La seule version de The Thing

La télé rend hommage à Ennio Morricone
 
https://www.programme-tv.net/news/c [...] mpositeur/

Ne croyez surtout pas que je hurle, 2019 – Frank Beauvais
 
Premier long métrage de ce réalisateur, OVNI cinématographique avec une approche vraiment originale, on ne sait au final pas trop si on regarde un documentaire, une biographie psychanalytique illustrée ou bien un enchevêtrement visuelle du cinéma et son lien avec le monde réel. C’est étonnant, captivant si on rentre dedans et au final une vraie expérience de cinéma.
 

 
Imdb : https://www.imdb.com/title/tt9680914/
 
Le réalisateur Frank Beauvais chronique sa vie et ses sentiments profonds pendant une phase de sa vie de quelques mois au début 2016, vivant une vie de solitude et de dépression dans un petit village d’Alsace germanophile alors que la France est victimes des attaques terroristes et ses impacts (Charlie Hebdo, Nice, Nuits Debouts), et qu’il vit isolé loin de ses amis. Il va ingérer pendant cette période plus de 400 films comme support à son retour « à la vie ».  
 
Le film est un texte très personnel, biographique sur sa vie, qu’il narre en voix-off alors que défile des courts instants de ses films (quelques secondes) en adéquation avec le texte. Expérience cathartique, plongée dans la psyché de l’humain qui ne trouve plus plaisir que dans le cinéma et le visionnage boulimique de toute ce qui passe. C’est une expérience quasi-hypnotique où l’on se laisse bercée par les réflexions illustrées de l’auteur. C’est très bien écrit, très humain sur la société, les liens sociaux, la solitude et la dépression et visuellement vraiment prenant. Il est assez difficile de discerner les films choisis mais la très très longue liste est dans les crédits finaux.
 
A recommander à ceux qui aiment sortir des sentiers battus. Le trailer m’avait captivé et donner envie de rentrer dedans.
 
Trailer : http://www.allocine.fr/video/playe [...] 71345.html
 

malgré le redface je réponds quand-même
The thing de 1982 est lui-même un remake de "The thing from another world" en noir et blanc, sorti en 1951 (avec un alien en forme de carotte géante). Je l'ai vu une fois il y a longtemps et je n'en garde pas un grand souvenir...
Il y a eu un "prequel" norvégien à The Thing (version Carpenter) tournée quelques années après (2011). Ce film décrit ce qui s'est passé avant "The thing" de 1982, jusqu'au chien qui s'échappe de la base norvégienne (et qui commence donc The Thing (de 1982). Pas trop mal, mais bien loin de la qualité du film de Carpenter. S'apparente un peu à Alien dans la mesure où le héros est une héroïne (Marie Elisabeth Winstead). Les scènes en CGI ont très mal vieilli, et on voit encore la supériorité de l'animatronic quand c'est bien fait et bien filmé.

A propos de Morricone, vous savez ou trouver la version courte du bon la brute et le truand ?
Car la version longue avec des doubleurs différents, beurk.

 
En VO y'a qu'un seul doubleur par acteur, probleme resolu  

Y a pas vraiment de vo sur ce film !

Et en plus je crois que Leone a dit pour ce film-là que la VF est la meilleure de toutes.

Vu à sa sortie ciné, j'avais beaucoup aimé alors que je m'attendais à quelque chose d'indigeste et d'exhibitionniste.
C'est, au contraire, captivant et va bien au-delà de la vie intime du réalisateur.
L'utilisation brute d'images dans un montage très rapide mais fluide, accompagnée de son journal de bord en voix off sont porteurs de beaucoup de sens.
Sur le cinéma, la société, sa génération, une tranche d'histoire récente en France... Il y a même une certaine portée philosophique qui pourtant ne s'en revendique pas.

Par contre, on prend tout dans la gueule d'un bloc et on met du temps à digérer l'ensemble, à en extraire du contenu.
C'est en plus une expérience assez hypnotique, ça m'avait un peu scotché

 
Tout a fait, vraiment apprecie egalement  

Vu que ça se passe aux US, la VO serait la version anglaise
Mais ayant découvert ce film en français, ça reste ma version préférée quand-même (celle avec le vrai premier doubleur français de Eastwood, Jean-Claude Michel, qui a également fait les voix françaises de Sean Connery, Charlton Heston, Rock Hudson...pas avec ce nouveau doubleur avec cette voix nasillarde qui ne correspond pas du tout à la vraie voix de Esatwood )