Reprise du message précédent :

 
J'aime bien mais j'attends le Blu-ray
 
Sur petit écran ou en SD, pouah

Pour ma part, c'est d'abord un choc esthétique, puis réflexif (en prenant un peu de recul). Mais c'est très, très loin du tire-larme classique, AMHA le film ne tombe jamais dans les ficelles de la pornographie émotionnelle (la séquence initiale est un modèle de mise en scène retenue).,
 

Formellement, par contre, c'est la séquence que je trouve la plus "faible" du film (même si au deuxième visionnage, j'avais trouvé que ça passait mieux).
 
Mes scènes mémorables seraient plutôt dans la partie centrale du film (et aussi la partie cosmique). Si je ne devais garder que deux scènes: le tout début de la partie centrale avec le jeune couple et la naissance de l'enfant, magnifiés comme rarement (avec au passage une belle utilisation de la musique de Respighi), et le jeu en liberté de la mère et ses enfants lors de l'absence du père (mobilité folle du steadicam, dynamisme exacerbé par les jump-cuts, ou comment la mise en scène malickienne transcende le film de vacances - et beau choix musical avec le Couperin!).

tu n'oses pas dire que c'est une grosse bousasse    

Bon mettez FR2 c'est un ordre :
 
Children of men

Déficitaire aux us. Pas très étonnant, les films de sh un peu trop adultes se vautrent souvent là-bas (cf Watchmen, par exemple). The Dark Knight, je ne considère pas ça comme un vrai film de sh
 
Bon sinon il est positif en comptant les recette mondiales.
 
http://boxofficemojo.com/movies/?id=xmenfirstclass.htm

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Une leçon de cinéma

Vraiment un super film, Children of Men !
 
La scène avec le tank dans la ville  

Les plans-séquences

Le "total gross" du box office représente l'ensemble des recettes d'exploitation, cela inclut donc la part qu'empocheront les salles (ainsi que tout autre intermédiaire sur la chaîne). Donc, s'il est égal au budget du film, les producteurs sont en fait encore déficitaires. Faut compter les ventes de DVD/BluRay, les diffusions à la télé, etc... et parfois sur de longues années, pour avoir la rentabilité finale.

Cette musique reprise constamment dans les trailers  

http://www.youtube.com/watch?v=cHthbtSbGLM

si si ecoutez à partir de 1 minute

Jarhead
 

 
Un film sur la vie et la préparation de soldats américains pendant la guerre du Golfe, intéressant car réaliste mais trop long, une bonne demi-heure de trop

 
Les bandes-annonces sont vraiment les plus gros pourvoyeurs de soupe au monde

 
Il se refera en DVD/Blu-ray...

Putain j'ai complètement oublié

critiqu de melancholia par les inrocks
 
sur ce coup là je suis completement d'accord avec eux
 
Deux planètes, deux soeurs, deux personnalités opposées (comme des pôles), deux parties (plus un prologue) : Melancholia est un film duel. L’un des plus beaux et des moins polémiques de l’enfant terrible Lars von Trier. Mais une beauté qui demande un peu de patience, qui passe par de l’indifférence ou de la perplexité. Prenons le prologue, résumé onirique du film à venir. Tout est posé dès le début, tuant tout suspense, ou plutôt installant un énorme bâton de dynamite à mèche lente dans la soute du film à venir : un cheval est foudroyé, un tableau de Bruegel brûle, une planète percute la Terre, le tout au ralenti, dans une lumière crépusculaire et sur fond de Wagner tonitruant.
 
On peut trouver ce prologue magnifique si on aime l’art pompier, la peinture romantique allemande imitée par le cinéma, si on a envie d’envahir la Pologne (copyright Woody Allen), si on n’est pas gêné qu’un cinéaste assomme le spectateur dès l’entame en lui hurlant sa haute culture et son génie formaliste autoproclamé. La première partie, Justine, du nom de la jeune femme blonde splendidement interprétée par Kirsten Dunst, est tout entière consacrée au mariage de celle-ci. Somptueuse, la fête a lieu dans la demeure princière de Claire (Charlotte Gainsbourg, également excellente), la brune soeur de Justine, qui semble très à cheval sur l’organisation et les règles sociales. Sont présents le père fantasque (John Hurt), la mère indigne et anticonvenances (l’autre Charlotte, Rampling), le beau-frère business-business (Kiefer Sutherland), le patron de Justine (Stellan Skarsgård), à tel point qu’on ne sait plus si Lars filme le mariage de Justine ou la célébration de sa propre puissance de séduction dans le cinéma mondial.
 
A vrai dire, la réunion de famille, avec ses scènes obligées de joie programmée, de perfidies acides et de rancoeurs recuites, semble déjà beaucoup vue (notamment chez les cinéastes nordiques, de Bergman à Vinterberg), de même que cette lumière dorée et ces agaçants panos rapides qui font très “best of LVT” et ressucée du Dogme. On est un peu comme Justine, on a envie de s’échapper, mais notre attention est maintenue malgré tout grâce à quelques superbes plans d’une Kirsten Dunst soudainement voilée de mélancolie. Et puis il y a cette mystérieuse étoile rouge, qui apparaît et disparaît dans le ciel, que l’on raccorde évidemment à l’exoplanète du prologue, et qui fait penser au début de L’Etoile mystérieuse d’Hergé.
 
La seconde partie, Claire, est le vrai morceau de choix du film. Justine a tout explosé : son mariage, son employeur, son avenir. Elle souffre d’une étrange et puissante dépression, peine à se mouvoir, tente de se refaire une santé chez sa soeur Claire, plus chaleureuse que ne le laissait supposer la première partie. L’étoile rouge est devenue la planète Melancholia, elle grossit dans le ciel et certains scientifiques prédisent qu’elle pourrait entrer en collision avec la Terre. L’angoisse individuelle de Justine s’incarne dans une angoisse désormais planétaire, alors que le film trouve sa respiration, son sujet, sa beauté enfin bien ajustée, sans coup de force. On est dans un film catastrophe, mais LVT transgresse toutes les règles hollywoodiennes du genre. Pas de scènes de foules paniquées, pas de séquences collectives, pas de villes qui s’effondrent, pas de flash-infos abrutissants. La grande et belle idée consiste à montrer le cataclysme mondial depuis une microcellule familiale, quasiment réduite à deux soeurs, vivant dans une bulle luxueuse.
 
D’où un splendide effet de contrepoint qui infuse toute la seconde moitié du film : la fin du monde approche, mais tranquillement, lentement, en douceur, dans un lieu où tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté. Comme le dit le beau-frère, cette planète Melancholia semble “amicale”. Les signes avant-coureurs sont diffus, et poétiques : une pluie de pollens, un orage de grêle, des chevaux qui s’énervent, des doubles pleines lunes… Les deux soeurs changent au gré de l’évolution de Melancholia. La riche et installée Claire perd progressivement sa contenance et LVT filme admirablement cette lente montée de panique. Justine de son côté semble aller de mieux en mieux, comme si le monde s’accordant à son humeur sombre donnait sens à sa mélancolie, lui procurant un sentiment d’équilibre paradoxal, une paix intérieure mortifère. Autre belle idée de cinéma, le cercle en fil de fer bricolé par le garçonnet de Claire : pour mesurer la trajectoire de la planète, il suffit de faire le point avec ce viseur de fortune, ce jouet d’enfant.
 
A Cannes, on ne pouvait s’empêcher de faire le lien entre la planète Malick et la planète Von Trier. Le dialogue entre ces deux films cosmiques et opposés continue. L’Américain est du côté de la création du monde, de la lumière, d’une quête rédemptrice, d’un questionnement religieux, alors que le Danois fantasme la fin de l’humanité dans une nuit sans dieu où ne règne que la loi physique du mouvement des astres indifférents. Comme The Tree of Life, Melancholia est loin d’être parfait mais reflète l’état psychique actuel du monde en nous envoyant des éclats de cinéma déjà inoubliables.
 
Serge Kaganski  
 

A part dans The Rock (et encore) je supportais pas Cage avant je trouvais qu'il savait pas joué et qu'il avait toujours la meme tronche. Depuis qu'il a plus de pognon et fait des petits films j'aime bien. Il fait pleins de role à la con, il a un côté dérision et parfois même il joue. c'est un peu comme une mascotte

J'ai coucher avec ta mére . Clap clap c'est le bruit de mes boules contre ces fesse  
 

Classe.
Bon par contre, tu vas du tout l'aider à se sevrer.

Tain

"Juno"
 
Déja, Ellen Page    
 
 
Leger sans jamais être mièvre, grave parfois sans être pathos...Une comédie indépendante qui vaut 10.000 American Pie&Co tellement c'est frais et percutant.
 
Et la Bo !  

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Oulalala c'est vraiment horrible ca alors

 
C'est assez dire ?

 
Represent.

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En même temps s'il avait été moins réac le film se serait résumé à un cintre en gros plan dans une cuvette de chiottes.

Bah tu comprends refuser de se faire avorter c'est digne du XVème siècle minimum et c'est outrageusement réactionnaire

 
Je ne l'ai pas trouvé réac perso. Tu dis ça pour le côté anti-avortement qu'on pourrait y percevoir ?   (Même s'il ne l'est pas du tout en fait, anti-avortement amha).

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Dans la mesure ou elle se rends dans un planing familial pour se faire avorter et y rennonce, la possibilité est quand même un tout petit peu évoquée  

pareil ,à sa sortie on avait eu un débat avec une copine.
l'avortement est envisagé ça n'est juste pas son choix (bon d'accord le planning familial est glauque,mais la copine devant la clinique est ridicule et la nana de l'échographie est bien pédante et froide aussi, comme l'avocate..)

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Voila, c'est son choix. Que certains trouveront réactionnaire mais ca reste son choix, sa décision et sa liberté.

On ne parlera pas de la fin et de la mono parentalité, tout aussi réactionnaire ... wait !

 
Et puis de toute façon Ellen Page est trop belle et intélligente pour tourner dans un film de reac.  

V pour Vendetta
 
Bon jeu de Portman, mais franchement rien de transcendant.
J'avais entendu dire ici même qu'il y avait une morale, un fond intéressant et assez ouvert.
Au final je trouve ça totalement creux. Au point même que le réalisateur est obligé d'arriver au point Godwin pour faire son film.
Je passerai aussi sur le fait qu'on ne sait pas à quelle époque on se trouve, perso j'ai cherché tout le film de savoir si on était en 2015 ou en 2030. On laisse le spectateur perdu.
Et puis aucun twist final. On connait la fin 30min avant le dénouement.
Bref, à vite oublier
 
 
Morse
 
Photographie superbe. Histoire pas hyper originale, mais qui mêle quand même une intrigue sympathique et des personnages qui ont du charisme.
Bon alors pour un film drame/horreur, je trouve que l'ambiance qui en ressort est au final grand public.
Bon choix d'acteurs.

J'ai trouvé Super 8 sympa mais trop gnangnan pour moi
Etant pourtant fan des blockbusters juvéniles des 80's, je pense simplement avoir vieilli, tout comme mes gouts, ce qui est logique dans un sens.
Concernant le film en lui même, c'est juste un bon divertissement sans surprise, bien réalisé, scénario "kinder" mais de bons jeux d'acteur.

Néanmoins je me demande si les gosses de maintenant savourent autant ce genre de films que nous (génération fin 70/80) à notre époque. Quand on voit qu'ils mangent du Pixar, du HP, du Transformers et plus récemment de la 3D à gogo, est-ce qu'un gamin de 12 ans en 2011 ne se fait pas chier devant un film tel que Super 8 ?

j'ai envie de voir cowboy et envahisseur, ça a l'air d'un bon nanard qui sera culte