Reprise du message précédent :
Après que vous en ayez parlé, j'ai donc vu cette semaine A SIMPLE PLAN (1998) avec Bill ce Paxton (rip ) et Billy ce Bob de Thornton!
 
Eh bah c'était très bien, bonne ambiance de déprime, pis alors la fin vla la bonne dépression
Sam Raimi aimait beaucoup les corbeaux, ils ont limite le premier rôle.
 
Mise en scène sobre, gros échos de Fargo sortis 2 ans plus tôt.Pas grand chose à dire j'étais dans l'histoire j'ai peu fait attention aux techniques de cadrage, mouvements, mais c'était dynamique et pas du tout planplan.

Très HS mais tellement vrai.

Oui c'est vraiment sympa, et cette lente déliquescence inarrêtable est bien déprimante, oui.

Pour encore plus d'ambiance enneigée à la fargo et surtout encore plus de dépression je recommande l'excellent Affliction de Paul Schrader.
 

 
 
Virtual Boy.

 
J'aurais pas mis 10, mais clairement aucun problème a me refaire ce genre de films. Les deux premiers Predators aussi.
 

Même pas peur
 

 
Clairement plaisir coupable, mais j'ai pas honte Je le regarde de temps en temps.

 
   
 
Curieux a propos de "Left-Handed Girl", je regarderais a l'occasion!

C'est très bien.

Film franco-américano-taiwanais, co-écrit par Sean Baker et Shih-Ching Tsou qui travaille avec lui depuis longtemps.
Ca se déroule en grande partie dans le marché nocturne de Taipei, on suit le parcours de 4 générations de femmes appartenant à la même famille (fillette, ado, mère et grand-mère).
Très belle photographie numérique au plus près des acteurs, plein de scènes très drôles à hauteur d'enfant.

C'est une comédie dramatique.

 
C'est avec Nick Nolte, non ?
Ptain, si c'est ça, c'est l'un des trucs les plus déprimants que j'ai vus.  

Ça y est le festival de Cannes bat son plein, et alors que mon trio de chouchous n’est pas encore en salle (Hamaguchi, Kore-Eda et Na Hong-Jin – On va ronger son frein !), d’autres commencent déjà à poindre le bout de leur nez. Et parmi ceux-ci, un film Espagnol du réalisateur Rodrigo Sorogoyen très en vue depuis maintenant près de 10 ans ! Quelques tapas épicé, dos cervezas por favor et me voilà fin prêt mes chiquitos!    
 
El Ser Querido, Rodrigo Sorogoyen – 2026
 

 
IMDb : https://www.imdb.com/title/tt33451014/
 
Que se passe t’il si l’on mélange Valeur Sentimentale de Joachim Trier et La Nuit Américaine de François Truffaut ? Je ne sais pas trop, mais je suppose que ce cocktail étrange nous rapprocherait un peu du film du jour de Sorogoyen.
 
El Ser Querido, L’Etre Aimé dans son titre Français, est l’histoire de Esteban Martinez, réalisateur de films, espagnol qui revient en Espagne après de nombreuses années à New York et retrouve sa fille d’une première union qu’il n’a pas vu depuis 13 ans. Lui entouré de gloire, considéré comme un réalisateur majeur, elle, actrice à la carrière limitée qui vit en étant serveuse dans un bar de Madrid. Il lui propose alors de prendre un des rôles titres dans son nouveau film et l’aider malgré l’abandon qu’il lui a fait subir pendant si longtemps. Je suppose que vous comprenez maintenant les ingrédients de notre cocktail…
 
Pour le père et la fille, deux pointures, Javier Bardem l’acteur colossal qui pose sa présence à l’écran avec son physique et sa voix lourde, et Victoria Luengo, tout en regard et sourires, beaucoup plus discrète, meurtrie à la fois de cet abandon et de cette relation au père qui lui a manqué. Et Sorogoyen prend un plaisir énorme à les filmer. La scène des retrouvailles au restaurant en champ/contre-champ avec la moitié de l’image dévorée par la chevelure de l’autre, ces plans serrés sur les visages et les yeux que l’on retrouvera tout le long du film est une énorme mise en bouche. De là, on part sur le tournage dans une Espagne désertique aux volcans à fleur d’eau dans un environnement minéral qui éclate dans la rétine. La tension du tournage se mue en tension de leurs rapports personnels, et le film sue de cette relation cassée qui ne peut être réparée sans acceptation de la faute.  Un Bardem dont la colère cherche à cacher ses erreurs, à une colère plus sourde d’une fille qui souffre de son père. En filigrane, lors des conversations de plateaux, la réalisation de l’impact sur la mère de Victoria qui était avant une actrice dans le premier film du personnage de Bardem. Le film oscille ainsi entre des grands silences pour nos personnages esseulés, qui ne s’ouvrent pas pour se retrouver, et les scènes de tournage sous une tension toujours plus forte. Le chef de la photographie s’est vraiment fait plaisir avec des formats vidéo qui ne cessent de changer, abandonnant également par moment la couleur ou le point de focus. Toujours cette idée des regards, avec une scène en miroir assez forte autour d’un buffet de petit-déjeuner.  
 
C’est un joli film avec deux très belles prestations d’acteurs, mais il y manque quelque chose pour me toucher vraiment. Formellement réussi, bien joué et bien écrit, je trouve que le coté émotionnel pour un tel sujet un peu trop absent et tardif, même si cette dernière scène avec une musique très rare de Olivier Arson, qui clôt à la fois le film et le film dans le film explose dans un sourire radieux, une sorte de conclusion aux tensions des deux aspects du film.
 
Un film de qualité, mais dont j’attendais un peu plus, je reste donc moyennement convaincu par ce Sorogoyen    
 
#TLDR : Quand on mélange un peu de Joachim Trier, une touche de Truffaut en y ajoutant un Javier Bardem père absent et une Victoria Luengo fille abandonnée et actrice incertaine, on obtient un bel objet filmique mais dont l’émotion tarde à venir. C’est plein de qualité, mais ca ne m’a convaincu qu’à moitié. Je ne lui donnerai pas ma palme, ni mon tuba !    

Très beau film. Il mérite d'être dans mon classement (que j'ai modifié par ailleurs...)

Un des plus beau film des années 2020 que j'ai vu, sans hésiter.

Hi, j'ai vu ce film australien hier soir, eh bien, c'est bien nase, l'idée de base est quelque peu ridicule.
 

L'annonce du prix de la mise en scène et la suite, ce fiasco.

 
Pourquoi, t’étais à Cannes pour voir tous ces films et te faire ton avis  

 
Mais tais-toi, mais tais-toi, mais tais-toi  

 
On comprend pas de quoi tu parles. Ton souci c'est quoi? Ceux qui reçoivent le prix? Ceux qui les donnent? Le discours?
Essaie de t'exprimer clairement, ca ne prend vraiment pas plus de temps  

je suppute que le commentaire est sur les discours, mais on est pas tous à regarder le truc sur canal en fait....

Chut il va te spoiler tous les films qu’il a vus.

Comme avec toutes les consoles Nintendo, non ? No redface.

Un titre évocateur, des idées de corps qui se rapprochent, des yeux qui se fixent, des mains qui s’enlacent… On se calme tout de suite, on va parler d’une lycéenne en Corée du Sud et vue qu’elle fait du Taekwondo elle va vous mettre un grand chassé si vous vous approchez trop prêt. Comme quoi le titre n’est pas toujours révélateur de ce qui va suivre    
 
The World of Love, Yoon Gae-Un – 2025
 

 
IMDb: https://www.imdb.com/title/tt37661885/
 
L’affiche française est un peu différente de celle-ci, notamment avec un commentaire de Bong Joon Ho presque aussi lisible que le titre, et c’est ce qui mis ce film sur mon radar. Je n’en connaissais rien, ni le thème, ni le réalisateur et c’est donc l’esprit totalement libre, et les yeux grands ouverts que je me rendais à cette séance. Pleine conscience… mais cinématographique    
 
The World of Love, c’est l’histoire de Jooin, jeune lycéenne souriante, énergique et qui semble pleinement épanouie au premier abord. Mais un jour alors qu’un camarade fait circuler une pétition pour empêcher un violeur d’enfant, condamné mais ayant fait sa peine, à se réinstaller dans le quartier, elle ne signe pas et tout s’enchaine. Difficile de parler du film sans trop en révéler donc on s’arrêtera là. Vous vous doutez néanmoins que le thème central sera les agressions sexuelles sur mineures, et cette statistique Française absolument effrayante de 160000 victimes par an. Non, il n’y a malheureusement pas de zéro de trop (Source de ce chiffre : https://enfance.gouv.fr/sites/enfan [...] 0VDEF.pdf)
 
Mais revenons au film. Dans un pays très conservateur comme la Corée, le film propose une réflexion sur les victimes, leur perception par leur entourage aussi bien familial qu’amical, l’impact sur les relations, sur la reconstruction en grandissant. Le film est extrêmement bien construit, abordant par touches, différentes dimensions des conséquences, aussi bien le volet judiciaire à travers ce groupe de soutien, que pour la cellule familiale autour de la victime. Le trio mère, fille et frère est d’ailleurs extrêmement touchant et convaincant.
 
Une scène fait vraiment pivot dans le film, autour d’un lavomatic. Scène cathartique dans une bulle, avec une explosion émotionnelle absolument bouleversante, loin de la société et des autres, pour ne pas révéler son statut de victime mais également métaphore de la souillure de l’agression et d’une recherche de purification (très juste double lecture de la scène par mon amoureuse, lors de notre discussion post-film !). A partir de là, le film se développe plus librement dans son thème, acceptant justement de revivre et de laisser derrière lui la contrainte de cacher ce que l’on a subi. C’est extrêmement bien construit dans l’évolution à partir de cette scène clé et nous fait repenser beaucoup des éléments précédents. L’actrice qui joue Jooin, Go Min-Si, est parfaite dans le rôle.
 
Un sujet très lourd mais traité avec beaucoup d’intelligence et de tact, c’est un film de qualité qui mérite d’être vu et discuté pour le sujet qu’il aborde et les multiples dimensions de ses conséquences. Chapeau, je rejoins donc Bong Joon Ho dans son avis, je lui dirais, ca lui fera plaisir
 
Et pour l’explication du titre, elle viendra également en fin de métrage, comme une étincelle incandescente sur un gâteau qui célèbre la vie et la reconstruction ! Bravo !
 
#TLDR : Un film très touchant et de qualité qui mérite ses louanges. Une réalisation sans artifice qui laisse ses personnages centraux briller et son thème, difficile, se développer de manière intelligente    

beaucoup d'épines sur cette affiche, je vais voir ce film ASAP !

Je sais vraiment pas quoi aller voir au cinéma ce weekend il y a deux trois films de Cannes mais bon ça a pas l'air non plus des chef-d'œuvre...

Je me tâte pour le  Almodovar...

Va voir CHAO !

Oui ! Allez tous voir ChaO
 
C'est une expérience visuelle et émotionnelle comme Pixar, Disney ou Dreamworks n'arrivent plus à produire

Ha oui ?

Je me renseigner sur ce sujet

Hum, pas sûr pour Dreamworks (à cause du prochain qui arrive). Pour les 2 autres ils n'ont jamais fait quoi que ce soit qui s'en approche, cela n'a pas vraiment de sens, faut plutôt comparer à d'autres animés.

Le cara design a l'air horrible mais je pense que je vais me laisser tenter à la séance de 14h au Méliès

Ouais perso je passe, le sujet me rebute, le character design aussi.

Jy vais juste à la confiance par rapport aux gens d'ici qui généralement ont bon goût

J'ai pas regardé la bande-annonce plus de 30 sec

Après tout j'ai survécu à dune de Lynch

bah c'est la petite sirène mais en MIEUX

Les seuls Disney que j'ai en référence sont ceux de mon enfance depuis que ça chante trop je ne regarde pas

ça a TOUJOURS chanté justement !

Mais avant c'était des chansons pour enfants, depuis 20 ans on dirait des trucs pour comédies musicales insupportables

Avec un mini minimum, on nourrit un ours et un homme  

Ça chante depuis Blanche-Neige et les Sept Nains tu sais ?   ou bien y a eu une période sans chansons ? Je suis pas très fort en chronologie Disney

ça a toujours été le même format !

Pas dans ma perception

Autant dire que je n'aime pas les Disney sauf avec un sens critique de moins de mes 8 ans...

Ca chantait pour Taram ?

Normal, de Ben Wheatley, avec Bob Odenkirk (qui a co-signé le scénario avec l'auteur de John Wick et Nobody (déjà avec Odenkirk)).
 
Au début, et pendant un bon moment, j’ai eu l’impression de voir quelqu’un tenter un remake bâtard de Fargo en le mélangeant avec Hot Fuzz. On retrouve le shérif dans son petit bled enneigé, l’ambiance un peu lente et cotonneuse, mais aussi les habitants louches, l’armurerie improbable du commissariat et le côté un peu absurde de l’adjoint qui rappelle un peu le film d'Edgar Wright.
 
Puis, petit à petit, le film trouve sa propre identité et finit surtout par devenir un vrai film de Wheatley. La violence part dans tous les sens, le sang gicle généreusement, les morts deviennent de plus en plus absurdes et ça défouraille sec. Là, on reconnaît vraiment sa patte, avec ce mélange de brutalité et d'humour noir qui fonctionne plutôt bien. Bob Odenkirk est très bon dans le rôle. Ce n'est pas forcément une performance qui surprend énormément, surtout après ce qu'il a déjà montré ailleurs, mais il porte le film sans difficulté grâce à une présence solide et un vrai capital sympathie. On le suit facilement, même quand le scénario part un peu en WTF. Par contre, c'est assez étrange de voir plusieurs acteurs bien mis en avant sur l'affiche n'avoir finalement que quelques scènes. J'imagine que l’idée était de jouer sur le "ils n'oseront jamais tuer un acteur aussi connu de façon aussi débile sans le laisser briller avant", mais l'effet tombe un peu à plat. À part un personnage qui garde un petit effet de surprise (même si, honnêtement, il ne sert pas à grand-chose), les autres ont voit leur destin arriver à des kilomètres dès le début de leur dernière scène. Il y a aussi quelques petits soucis de rythme ici et là, surtout dans le derniers tiers, mais rien de vraiment rédhibitoire.
 
Au final, ça reste un film franchement divertissant, et c'est même plutôt réussi une fois le démarrage passé. Pas le meilleur Wheatley, ni un futur classique du genre, mais un bon moment bien fun et plutôt généreux.
 

En MIEUX, dans NEW SHANGAÏ et c'est aussi un POISSON qui porte des grosses basquettes de skater  
Et maintenant, arrêtez de regarder ma nageoire dorsale !!

Bon jy suis pour l'instant je suis seul dans la salle

Mais c'est climatisé